兩首《白云故鄉》之比較

王維迦 王宏

摘要：詞作家韋瀚章的詩作《白云故鄉》先后被林聲翕、李中和兩位作曲家譜曲，兩首作品均非常優美，并在不同的區域被廣為傳唱，影響深遠。本文對兩首《白云故鄉》進行了比較和分析，其目的除了促進對兩首作品更深刻的理解，更希望還可以借此引起音樂工作者們對20世紀30年代以來一些具有高格調、高藝術性卻又被忽略的音樂作品的收集、整理和研究。

關鍵詞：《白云故鄉》 林聲翕 李中和 比較 聲樂 歌曲

1938年，韋瀚章先生寫下了飽蘸深情的詩歌《白云故鄉》，并先后在兩名作曲家的創作下，為我們留下了兩首經典的藝術歌曲：林聲翕先生作曲的《白云故鄉》和李中和先生作曲的《白云故鄉》。有意思的是，對于這兩位作曲家而言，這首歌都是某種意義上的“第一”。由林聲翕譜曲的《白云故鄉》是作曲家與他的老師韋瀚章先生的第一次創作上的合作；而由李中和譜曲的《白云故鄉》則是作曲家的第一首作品。雖然這兩首作品不是產生于作曲家創作的成熟期和巔峰時期，但也并不顯得稚嫩，并且廣受同時代歌唱家的喜愛，傳唱范圍甚廣，甚至有“北有《松花江上》，南有《白云故鄉》”的美譽。對于當今而言，不僅作品本身具有研究和分析的價值，同時也是當代聲樂工作者研究20世紀初期的作曲家與其聲樂作品創作背景的良好切入點。本文主要是通過對兩名作曲家的生平、分別創作《白云故鄉》時的背景、兩首作品的音樂、兩首作品的演唱處理進行比較分析，探討這兩首作品的藝術和歷史價值，以及對今天的聲樂演唱、教學和研究的影響。

一、作曲家林聲翕的生平、創作和《白云故鄉》的創作背景

林聲翕先生于1914年出生于廣東新會，晚年移居香港，卒于1991年。曾師從于黃自、蕭友梅、韋瀚章等藝術家。與江定仙、賀綠汀、劉雪庵、陳田鶴并稱為黃自作曲理論的“五大弟子”。和其他四位作曲家一樣，他繼承了黃自音樂語言的精髓，具有精妙的和聲和嚴謹的記譜。這五位作曲家風格上又分別有獨特的個性。籠統地說，江定仙的創作“西洋味”較重，在抒情中帶有戲劇性的激情；賀綠汀更注重在作品中融入濃郁的鄉土風味；劉雪庵的旋律大多細致纖巧，偏重流行氣息，簡單上口；陳田鶴則注重中國傳統音調和抒情性的融合。和其他同門相比，林聲翕的創作風格最接近于黃自，可稱為“黃自的傳承者”。黃自先生生前未曾完成的清唱劇《長恨歌》的其中三個樂章便由林聲翕補遺。林聲翕的作品強調純藝術性，和聲運用具有一定的實驗性，創造出非常清麗的效果。林先生的創作精力十分旺盛，除了最負盛名的藝術歌曲、合唱曲、歌劇、清唱劇等歌樂作品之外，還涉及器樂獨奏作品和管弦樂作品。另外香港樹仁大學和香港中文大學逸夫書院的校歌也出自他手。與此同時，林聲翕也是一名指揮家，曾先后擔任位于重慶的中華交響樂團的指揮和地處香港的華南管弦樂團指揮。與其他活躍于20世紀上半葉的歌樂家相似的是，林聲翕的歌曲內容非常講究格調和純藝術性。除此之外，林聲翕的作曲技法運用非常靈活多變，具有實驗性，但作品聽起來清麗自然，并不晦澀。

林聲翕的《白云故鄉》創作于1938年，當時，韋瀚章先生將一氣呵成的歌詞當即交給了弟子林聲翕來譜曲，因此這首歌曲誕生在歌詞完成后非常短的時間內。這一年，中國正處于抗日戰爭時期，移居香港的林聲翕和韋瀚章在香港淺水灣遙望著白云籠罩下的群山，牽念著故土，此時此刻雖然景色清淡美好，但是一岸之隔的故土是否平安，這種無聲地同時涌動在詞曲作者心底的情懷在作品中得到了最默契的抒發。

二、作曲家李中和的生平，創作和《白云故鄉》的創作背景

李中和先生于1917年11月17日出生于江西九江，1949年移居臺灣，卒于2009年12月3日。自22歲創作《白云故鄉》以來，畢生70余載創作不休，早期作品以軍歌、愛國歌曲、藝術歌曲為主，有“軍中音樂之父”的美譽，在臺灣非常出名的《蔣公紀念歌》便是他作的愛國歌曲之一，晚年有一些佛教音樂創作，加之其軍樂、歌劇等創作，作品總量超過兩千首。由于李先生除了音樂才能之外，還具有較高的科學文化水平和科研水平，又被譽為“音樂建筑師”。他終生保持有很強的學習能力和對新事物的接受能力，80歲的時候甚至還可以與時俱進地使用電腦作曲。李中和的著作有《樂之理》、《數學和聲學》、《怎樣作曲》、《音樂的縱橫》、《心隅情余錄》等。由于他1949年之后都居住在臺灣，也將所有的作品都留在了臺灣，又由于他的部分作品帶有明顯的政治傾向，因此在中國大陸地區幾乎不被提及，不過藝術無界，對于其有藝術和歷史價值的作品，還是應該加以收集和研究。

1939年，22歲的李中和在“江西省音樂教育推行委員會”（簡稱“音教會”）學習與工作，這一時期他的音樂能力和經驗得到了許多收獲，來自于專家和同行的鼓勵和支持，為他終生的創作提供了最初的養料，《白云故鄉》正是誕生在“音教會”。據李中和本人的記敘，這首作品剛剛誕生的次日凌晨，“音教會”的陶端櫛（鋼琴）和劉豫珍（聲樂）就進行了預演，從此，《白云故鄉》便成了當時音樂會的常用曲目。李中和創作《白云故鄉》的過程也是一氣呵成，他將自己避難途中的所見所聞，所思所感融入到旋律中。

三、兩首《白云故鄉》的藝術魅力和現實意義

音樂可以具有承載情感的作用和鼓舞人心的力量。詞作者在文中表達了兩種情感，其一是柔情，是對家國同胞的深深眷戀和牽掛；其二是勇氣，是對人們團結起來保衛家鄉的呼吁。兩位作曲家分別以各自的音樂語言表達和加強了作曲家的柔情和勇氣，在當時歌唱家的紛紛演繹下，用藝術的方式把柔情和勇氣輸送進了廣大人民的心底，既給流離失所的人以安慰，又給保家衛國的勇士們以鼓舞。既有對江山美景的小愛，又有對于民族和故土的大愛。兩首歌曲音域都不是特別寬，適合各種聲部，方便傳唱，膾炙人口。

引起20世紀30年代以來的中國音樂演變的既有外來因素，也有內在影響。對這一時期的音樂進行大量的收集、梳理和研究，有助于探究中國音樂從古代音樂向現代音樂轉型的軌跡和趨向，作曲家運用的技法的變化和所受的影響，以及中國人對音樂的審美的變化和分化等。

四、兩首《白云故鄉》的不同點

從在大陸地區的流傳情況來看，林聲翕的《白云故鄉》傳唱甚廣，至今也是許多高等音樂院校的必學曲目，影響相對較大。但李中和的《白云故鄉》在中國大陸卻很少被演唱，原版的樂譜也幾乎不能被找到。

從歌詞來看，林聲翕的《白云故鄉》最后一句歌詞為“把堅固的信念筑成壁壘，莫讓人侵占故鄉”；而李中和的《白云故鄉》結尾為：“愿祖國的同胞團結起來，消除虎狼、重振家邦”。

音樂上，這兩首歌也非常不同。從節奏和節奏型上看，林聲翕使用的是4/4拍，節奏相對簡單；李中和使用的是2/4拍，大量使用三連音節奏型。從調式調性上看，林聲翕使用的是降G大調，并且靈活地運用了離調處理；李中和使用的是D大調，旋律比較平實，調性變化小。但是有意思的是，兩位作曲家都不約而同地選擇了弱起方式作為詩歌的開頭，把重音放在了“風”字上面，這是非常符合詩歌的朗誦節奏的，不過兩位作曲家就進一步的旋律走向，曲式結構和斷句處理等方面，又各自選擇了不同的處理方式。下面選取一些例子以表格方式來對比展示：

從上述這些例子可看出，林聲翕的《白云故鄉》前半段旋律起伏相對大一些，旋律走向和句尾平仄變化相吻合，傾向性更為明顯，這是因為他受西方作曲技法特別是西方的藝術歌曲影響比較深，旋律和詩句力求結合慎密，呈現朗誦般的浪漫色彩。李中和的《白云故鄉》前半段反其道而行之，平鋪直敘，對每一個字娓娓道來，每一行的末尾平仄恰好與旋律走向相反，聽起來效果令人耳目一新，中國傳統音樂的味道更濃厚一些。另一個角度可以看出林聲翕受德奧音樂影響則是對樂曲結構的安排，林聲翕的《白云故鄉》可以被看作四個相對均衡的部分，每一節都有四句，特別是后兩節，原詩各只有三行，是通過重復末句而有了四個樂句，節奏型變化不大，不過他并沒有拘泥于對稱審美，而是獨具匠心地安排了頻繁的離調以打破平衡，使旋律又帶上了中國色彩。李中和的《白云故鄉》沒有改變詩歌原有的4+4+3+3的分節方式，但是后兩節的斗志昂揚和前兩節的寧靜祥和形成了鮮明對比，后兩節內部的對比也很強烈，“海水/茫茫，山色/蒼蒼”“血沸/胸膛，仇恨/難忘”兩句非常短促有力，而其他的句子嘹亮高亢，以藝術形式再現了人們保衛家鄉的決心。

五、總結和展望

林聲翕逝世于1991年，李中和逝世于2009年，對于我們當代的音樂工作者來說，他們并沒有走遠，研究他們的遺作的條件是十分優越的，在他們身上也還有許多值得我們研究和學習的寶藏，他們應該得到后人更多的認可。目前，音樂界還存在使用、傳唱一首歌曲但是并不在意出處的現象，比如許多聲樂工作者演唱過或者聽過《白云故鄉》，但是對于詞作者韋瀚章，曲作者林聲翕或李中和卻并不了解，這對于創作者是不公平的，也會給想要探究詞曲作家的風格以及作品內容和背景的學習者短期內帶來許多不便，而更為嚴重的后果就是，在長期的忽略下，許多資料會流失，以至于最終不可考，例如目前在中國大陸地區，已基本上買不到林聲翕和李中和的作品全集，數十年前已存在的相關出版物也沒得到再版。

另外，對于歌曲創作者來說，應像他們一樣終身思考自己的作品應該怎樣設計結構，選擇主題，塑造風格，怎樣創新又怎樣傳承文化，以不斷追求更好的表現。對于歌樂演繹者來說，了解更多的創作者及其風格可以加深自己對作品的理解，增強表現力，更可以便于找到更多自己喜歡也適合自己的作品，擴充演唱事業的“百寶箱”。

參考文獻：

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作者簡介：

[1]王維迦，美國天普大學；

[2]王宏，四川理工學院藝術學院副教授。