舒曼標題性鋼琴作品的藝術特色分析

劉華

摘要：標題鋼琴作品是興起于浪漫主義時期的一種全新體裁，而浪漫主義音樂巨匠舒曼也在該體裁的創作上有著巨大的成就。在他的標題鋼琴作品中，有著與眾不同的藝術特色，體現出了其對鋼琴音樂特有的認知和體驗。本文從舒曼和其標題鋼琴作品的創作談起，就其具體的藝術特色進行了分析。

關鍵詞：舒曼 標題鋼琴作品 藝術特色 研究分析

一、舒曼標題鋼琴作品的創作概述

舒曼（1810.6.8-1856.7.29），德國著名音樂家，浪漫主義音樂巨匠。1810年出生于一個出版商家庭，自幼喜歡音樂，后考入大學學習法律。大學畢業后開始從事專業的音樂表演和創作。他為了獲得更好的演奏效果，在對手掌進行了擴張訓練時，不慎使手掌受到了終身的傷害，不得不則將全部精力投入到了作曲中，并創辦了《新音樂報》，為音樂評論的發展做出了巨大的貢獻。標題性鋼琴作品是浪漫主義時期具有代表性的鋼琴體裁，很多著名音樂家如舒伯特、肖邦、李斯特、門德爾松等人，都曾創作出了大量標題鋼琴作品。舒曼也是他們其中的一位，在他的一生中，先后創作出了《童年情景》、《幻想曲集》、《克萊斯可偶遇記》、《林中景色》等諸多標題鋼琴作品，為這種鋼琴體裁的普及和發展做出了重要的貢獻。這些作品不但在當時受到了廣泛的歡迎，而且還表現出了鮮明的藝術特征，可謂是標題鋼琴作品中的優秀代表，散發出了永恒的藝術魅力。

二、舒曼標題鋼琴作品的題材特征分析

（一）文學性

舒曼自幼就是一位文學愛好者，早在上中學時期，就曾經獨立發表過詩歌和散文，所以在他的作品中，標題本身就十分具有文學性，多數標題都十分精準和生動，并發人深思。如《童年情景》中，這是一部懷念童年生活的作品，舒曼以極其洗練的手法，將兒童的思想和心理活動描繪得惟妙惟肖。全曲由13首小曲子組成，而又都有著十分有趣的標題。如《奇怪的傳說》、《捉迷藏》、《孩子的請求》等，僅看這些標題，腦海中就會自然浮現出一幅幅生動的畫面。所以得益于其扎實和深厚的文學功底，舒曼標題鋼琴作品有著鮮明的文學性特征，能讓觀眾以文學和音樂的雙重審美感受，并為其他音樂家的創作做出了示范和表率。

（二）形象性

浪漫主義音樂一個重要的特點就是充滿了幻想，這在舒曼的標題鋼琴作品中也不例外，而且他對幻想出來的人物或場景的描繪是十分生動和形象的，所以被稱為是“詩人音樂家”。如《狂歡節》中，出現了很多以人物名字來命名的標題，并對這些人物進行了形象的刻畫。如弗洛列斯坦和約瑟比烏斯，兩個人有著截然不同的性格，弗洛列斯坦內向、安靜，而約瑟比烏斯則是熱情、大膽，舒曼則利用音樂上的變化對其進行了突出，一聽到相關的音樂，就知道是哪一個人物出場了。這種形象性使舒曼在當時得到了“音樂畫家”的美譽。

（三）隱喻性

舒曼是一個有著雙重性格的音樂家，時而熱情奔放，時而又冷漠敏感，所以在他的標題鋼琴作品中，也充滿了這種隱喻性的特征，讓作品更加耐人尋味。如《蝴蝶》，該曲是根據著名詩人讓保羅的詩歌作品改編而來，舒曼將每一首小曲子的標題都命名得十分隱喻，仿佛暗示出了情節發展的迂回和曲折。而在《狂歡節》中，舒曼則將自己戀人家鄉的名字作為了調式，構成了全曲。如果將所有曲子的調式總結出來并按照前后順進行排列，就會發現其是于德國的一個地名是完全一致的。所以說，一方面是自己的性格特征使然，另一方面則是受到浪漫主義文學的影響，使舒曼的標題性鋼琴作品充滿了隱喻性特征。

三、舒曼標題鋼琴作品的技法特征分析

（一）靈活的旋律

旋律是音樂的靈魂，也是浪漫主義音樂十分看重的一個音樂要素，在舒曼的作品中，其旋律是十分靈活多樣的，體現出了舒曼精湛的創作功力。如對主題的變化使用，雖然是相同的主題，但是舒曼卻能夠將其發展得變化有致，從而使旋律不斷變化和深入。又如隱藏在伴奏中的旋律。原本單純起到輔助作用的伴奏，卻在舒曼手中成為了另一個旋律創作手法，其能讓一段旋律分別存在于旋律線和伴奏中，在正常的旋律和伴奏進行中予以展示。如《蝴蝶》中，旋律就出現于中聲部，與伴奏織體與和聲巧妙聯系在一起，將蝴蝶翩翩起舞的姿態描繪得惟妙惟肖。由此可見，舒曼絕對是一位旋律大師，能夠根據作品的實際需要對旋律進行多種多樣的變化，從而使旋律和作品的情感表達結合的更加緊密。

（二）獨特的節奏

節奏被譽為是音樂的骨骼，更是展現音樂表現力的重要手段。在舒曼的標題鋼琴作品中，總是能夠運用一些別具風格的節奏組合，來制造出奇特的聲響效果。如附點音符，這種節奏能夠增加音樂的動感，給人以一種神秘的感覺。在《狂歡節》第一首《前奏》中，舒曼就使用了大量的附點節奏，使其和八度的柱式和弦相融合，使樂曲充滿了推進感，形象地刻畫出了人們來參加狂歡節的激動心情。又如切分節奏，該種節奏能夠打破原有節奏的輕重規律，給人以新的感覺。如《竹馬的游戲》中，舒曼就采用了大量的切分節奏，從而將孩子們騎著竹馬前后搖擺姿態描繪得惟妙惟肖。各種節奏在舒曼的音樂中，更像是一支支沾滿了不同色彩的畫筆，表現出了不同的音樂情緒。

（三）獨特的和聲

舒曼曾經將和聲比作是國際象棋中的國王，可見他對和聲這一音樂元素的重要認識。在他的作品中，對于和聲的運用是大膽而又十分細膩的，從而使音樂情感的抒發更加充分和豐富。如“穩定中的不穩定”，舒曼經常會使用一些傳統的和聲，有著比較穩定的主持續音，但是這看似穩定的和弦設置，卻給人以不穩定的音樂感受，原因則在于舒曼并沒有將這些穩定和弦予以解決，所以能夠給以“穩定而又不穩定”的感覺。又比如對半音和弦的運用，通過半音和弦，能夠使增強音樂的矛盾感和沖突感，從而使整個印象色彩更加豐富，在《狂歡節》、《童年情景》和《克萊斯可偶遇記》中，都有著大量的半音和弦的運用。與此同時，舒曼還對和聲的功能進行了擴展，和聲所起到的不再是單純的伴奏作用，而是可以成為旋律本身，從而使旋律更加流暢和生動。所以說，舒曼的和聲運用同樣是別具一格的。

（四）精煉的曲式

標題性鋼琴作品，多是一些篇幅不長的鋼琴小品，但是篇幅上的短小，并不意味著其在曲式結構上的缺失。相反，舒曼的很多作品，曲式結構都是十分凝練的，而且一些曲集中，各種曲式的運用也十分豐富和靈活。如《大衛同盟曲》中，就分別運用了單樂段、二樂段、二部曲式、三部曲式等多種形式，浪漫主義時期作曲家為了更加準確地表達其鋼琴音樂作品的獨特內容，曲式結構布局和表現形式往往更加自由、創新。舒曼在其鋼琴音樂作品創作中汲取了古典時期作品曲式結構的原則，有形成了其短小精煉的風格。

綜上所述，作為浪漫主義時期具有代表性的音樂體裁，標題性鋼琴作品不但在當時受到了極大的歡迎，而且在今天仍然有著豐厚的藝術魅力。而舒曼對其所做出的貢獻則是不容忽視的。他以獨特的視角和精湛的創作技法，創作出了一部部感人至深的標題性鋼琴作品，不但使這種體裁得到了確立和鞏固，更對后世的音樂創作產生了深遠的影響。所以在今天的鋼琴教學中，理應對舒曼的標題作品有充分的重視，如果能夠對這些作品進行深入研究的話，則一定會有全新的收獲。本文也正是本著這一目的，對其進行了分析和探討，希望能夠起到拋磚引玉之用，給更多的人以啟示和借鑒。

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