古詩詞歌曲在民族聲樂教學中的價值探究

張宜霞

【摘要】中國的詩詞歌賦文化源遠流長，古詩詞作為中文中獨有的一種文體，有著特殊的格式及韻律。古詩詞是我國傳統文化歷史長河中的一顆璀璨明珠，更是文學史上的瑰寶。近期在古裝熱播電視劇中也頻現古詩詞歌曲，以電視劇《甄嬛傳》為例，我們對其中的古詩詞歌曲進行研究和分析，旨在探究古詩詞歌曲在民族聲樂教學中的現實意義和實踐價值，以促進民族聲樂教學的進步與發展。

【關鍵詞】古詩詞歌曲；電視劇《甄嬛傳》；聲樂教學；價值探究；

電視劇《甄嬛傳》的成功與演員的出色演繹和精湛的制作密不可分，但關鍵的還是其本身承載的深厚文化底蘊。電視劇作為一種傳播媒體，可以將詩詞歌賦與音樂、舞蹈、畫面等其他藝術形式進行加工組合，使其具有更強的藝術感染力。以熱播劇《甄嬛傳》為例，其中對古詩詞歌曲淋漓盡致的演繹，形象生動且恰到好處的推進了故事情節的發展，也讓人們再一次領略到中國古詩詞的深沉魅力。

一、《甄嬛傳》中的古詩詞歌曲

電視劇《甄嬛傳》中的歌曲主要有：片頭曲《紅顏劫》、片尾曲《鳳凰于飛》、插曲《采蓮曲》、《菩薩蠻》、《金縷衣》、《驚鴻舞》。其中四首插曲均選用古詩詞譜曲。《采蓮曲》改編自漢樂府民歌《江南可采蓮》，《菩薩蠻》出自溫庭鈞的 《菩薩蠻》十四首中的第一首，《驚鴻舞》則摘自曹植《洛神賦》中的一段，《金縷衣》則是晚唐杜秋娘所作古詩。采用古詩詞作為歌詞來進行譜曲在古裝電視劇中出現已屢見不鮮了，它對古裝電視劇表現故事情節，營造場景氛圍都起到了不可替代的作用。

（一）古詩詞歌曲之詞意蘊：

古詩詞作為古裝電視劇歌曲的歌詞大多具有凝練、雅致、深奧、含蓄的特點，古詩詞無形中增添了歌曲的中國古典特色和風格，但這同時也給歌者提出了要求，演唱者必須要了解古詩詞的歷史背景和藝術特色，才能對古曲的內容進行深度演繹。再者，對古詩詞的聲調、語氣、情感等方面也需要慢慢體會，才能深切感受作者的創作初衷。以《采蓮曲》和《菩薩蠻》為例，我們可以感受古詩詞帶給我們的歷史氣息和文化意蘊。

江南可采蓮

江南可采蓮，蓮葉何田田。

魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，

魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，

魚戲蓮葉北。

采蓮曲

江南可采蓮，蓮葉何田田。

中有雙鯉魚，相戲碧波間。

魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉南。

蓮葉深處誰家女，

隔水笑拋一枝蓮。

電視劇《甄嬛傳》中的《采蓮曲》是根據漢樂府古辭《江南可采蓮》改編而來。《江南可采蓮》這首古辭，從其產生開始便是作為“原生態”歌曲的形式進行流傳，多見于街頭巷尾和民間歌詠。《宋書·樂志》中記載：“凡樂章古辭，今之存者，并漢世街陌謳謠，《江南可采蓮》、《烏生》、《十五》、《白頭吟》之屬”，后期被漢樂府收納采集，才逐漸向專業化歌詩藝術發展，并最終成為了具備一定藝術水準的樂府相和曲。《江南可采蓮》的藝術性得到了進一步的豐富與提高，可算得上是日后眾多《采蓮詩》的鼻祖。這首古辭主要是描寫了江南的生活習俗——采蓮的勞動場面，其中又不乏對趣味性賞魚與戲蓮的描繪。從民俗學的角度出發，相關專家學者在“蓮”、“魚”“戲”等文字背后又發現了其暗喻涵義，所以人們又常把它看做是一首表達愛情的詩。當然，這首古辭所包涵的音樂文化及藝術底蘊還遠不止這些，只有深入了解其審美特征再來演繹它，才會獲得更多的審美感悟。

菩薩蠻

小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪。

懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。

照花前后鏡，花面交相映。

新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣。

《菩薩蠻·小山重疊金明滅》這是一首晚唐文學家溫庭筠寫的詞，溫庭筠由于擅長音樂，所以他寫的詞大部分都可配以旋律演唱，所以有的研究者稱其為“歌詩”（“歌詩”是入樂入舞的詩歌，凡是入樂入舞的詩、詞、曲，均可稱為歌詩。 ）。這首詞描繪了一幅新婚嬌美女子懶起梳妝的圖畫，“鬢云”“香腮雪”“蛾眉”“懶起”“弄”幾個詞將女子嬌弱、美麗、慵懶、無聊的形態刻畫的惟妙惟肖。清朝劉熙載在其所著《藝概》中提到：“溫飛卿詞，精紗絕人，然類不出乎綺怨。” 大意是說溫庭鈞的詞大多是描述深閨綺怨，但確實是精妙絕倫的。對有著高貴身份女子的深閨幽怨進行細致描摹也正符合《甄嬛傳》里深宮女人的形象，詞的意境與電視劇想要營造的意境在此處如出一轍，相得益彰。

（二）古詩詞歌曲之曲韻味：

電視劇《甄嬛傳》中的音樂都是由流行音樂家劉歡根據電視劇劇情的發展變化，個性化打造的，每首曲子都匠心獨運，別具一格。他們唯一的共性就在于傳統民樂與西洋管弦樂元素的相互融合，讓人感覺既大氣又韻味十足。現代音樂創作技巧沒有讓音樂失去其歷史色彩和民族性，反而更加吻合了皇宮大氣磅礴的場景需要。由此可以看出，在唐朝時對詩詞進行填曲創作時，就已經非常注重旋律與歌詞的關系，聲情與文辭和諧才能感情動人。

二、民族聲樂教學中的古詩詞歌曲

在民族聲樂教學中，我們也經常會演唱古詩詞歌曲，許多古詩詞聲樂作品是結合了西方作曲技法與民族音樂元素創作而成的，這類歌曲具有較高的藝術價值。如：《楓橋夜泊》、《陽關三疊》、《紅豆詞》等經典曲目都被編入聲樂教材，成為各大音樂院校聲樂專業學習的保留曲目，被演繹和研究。

（一）古詩詞歌曲的歷史發展流變：

梳理古詩詞歌曲的發展足跡，我們可以發現古詩詞歌曲資源從古至今流傳下來的非常豐富，作為歷史文化遺產需要我們更好地去研究和傳承它。

我國的古詩詞歌曲從《詩經》開始就有大量的曲目被記載了，早期只是簡單的收集民間創作的歌曲并編輯成冊，至宋朝時期就有了個人創作的“自度曲”，南宋的姜夔創作的詩詞歌曲中就有許多是專門為古詩詞譜曲而成的。我國古代文人雅士喜好為古詩詞譜曲，因此自古至今“一詞多曲”的現象非常普遍。20世紀20年代，以沈心工、李叔同、曾志忞為代表的學堂樂派開始大量改編歌曲用于教學，對古詩詞歌曲的改編集大成者非李叔同莫屬，他可謂中國現代歌史中改編古詩詞歌曲的第一人。由于受西方音樂的影響，他將《利洲南渡》（唐·溫庭筠）、《秋夕》（唐·杜牧）等古詩詞加上現成的歐美藝術歌曲的旋律曲調，改編成了中國韻味十足的歌曲。這些歌曲特別適合音樂課堂教學，其中最為著名的歌曲《送別》，至今傳唱不衰。外來曲調與古詩詞的結合，成為近代古詩詞歌曲的最初形態。后來經過青主、蕭友梅、黃自、趙元任等老一輩作曲家的不懈努力，古詩詞歌曲創作得到了極大的發展。

（二）古詩詞歌曲分類：

中國音樂歷史的車輪，承載著濃厚的傳統文化傳承至今，為我們留下了豐富的音響資源。歷數古詩詞歌曲可細分為：古詞古曲、古詞新曲、古曲新詞、古曲新唱、改詞編曲和新詞新曲等六類。 我們在聲樂教學中經常接觸到的歌曲主要以古詞新曲和古曲新詞為主如：王立平作曲的《紅樓夢》系列，王健真填詞的《春江花月夜》等。值得一提的是現當代經過改詞編曲的古詩詞歌曲，被越來越多的運用到影視劇中。

總而言之，古詩詞歌曲的創作之路日趨成熟，古詩詞歌曲也日益成為傳統文化的重要傳播渠道，為現代人的精神文化生活增添更多的內涵。

三、古詩詞歌曲在民族聲樂教學中的價值體現：

本文以電視劇《甄嬛傳》中的古詩詞歌曲為例，來探究其在民族聲樂教學中的應用價值，勢必會有質疑之聲，流行歌曲與民族聲樂教學關聯性并不大，其價值何在？其實從古詩詞歌曲的發展演變進程中我們不難看出，很多現在被奉為經典聲樂教學歌曲的古詩詞歌曲，都是創作之時的流行歌曲，曲風中的古風古韻沒有阻礙“流行古曲”的迅速傳播，反而成就了永恒的經典。

（一）弘揚中國博大精深的傳統文化

古詩詞作為歌詞出現在現當代的歌曲中，其集詩樂于一體，詩詞與音樂的完美結合，使古詩詞歌曲更具獨特藝術魅力。中國古詩詞歌曲隸屬于音樂范疇，更屬于文化范疇。我國的古詩詞歷史悠久，資源豐富，內涵博大、意境高遠。中國古詩詞中蘊含著中華民族燦爛的傳統文化和悠久的歷史傳統。先賢圣哲們的光輝思想得以傳承并發揚光大，古詩詞歌曲日益成為其喜聞樂見的渠道，同樣在教學中， “寓教于樂（Yue）”也會使高中生和大學生更有學習的興趣。現如今在許多地區的小學基礎教育中都開始重視對古詩詞的掌握。這些古詩詞歌曲旋律簡單，易教易學，能讓小學生更好地感受詩詞的意境，更加真切的感受古人的情懷，從而更多的汲取民族傳統文化中的臻秀精華。

（二）民族聲樂演唱風格更添靈動性

自20世紀末開始，我國的民族聲樂演唱藝術在演唱方法上開始融合西方美聲唱法技巧，演唱風格上也呈現出多樣化的趨勢。民族聲樂不再局限于狹義的范疇內，而是囊括了傳統戲曲、曲藝、民間歌曲等。而本文所指的民族聲樂教學則是指在我國傳統聲樂演唱方法基礎上，演唱民歌或原創歌曲的聲樂藝術教學。

進入21世紀以來，我國的民族聲樂藝術得到了長足的發展。民族聲樂歌曲資源也越來越豐富，創作風格、創作數量都有了很大突破。古詩詞歌曲在流行音樂中被演繹，在民族聲樂中也可以被演唱，正如許多“民通”歌手的出現，雖然從演唱方法和聲音概念上對表達古詩詞歌曲的內涵都各具特點，但是卻使演唱風格變得更加多樣化，更加的鮮活、靈動。

（三）提高聲樂學生的品鑒能力

古詩詞歌曲是作曲家在我國歷朝歷代無數詩詞佳作中，甄選出來的經典美文作為歌詞譜曲創作而成的。用于電視劇創作的古詩詞歌曲則更是要貼近故事情節的發展，曲調高雅、意境高遠又要接地氣，雅俗共賞才會讓學生沒有距離感，無意中滲透的傳統文化和音樂藝術，使他們的文化修養和藝術審美能力逐漸得到提高。再者，當聲樂學生在演唱古詩詞歌曲時， 在咬字、氣息、潤腔、拖腔、發聲技巧方面都要到位，歌曲的音準、曲調、強弱、速度、力度等方面也要關注到，這對于聲樂學生來說對他們的音樂素養和演唱技能都有著積極的實踐作用。

（四）民族聲樂教學資源的有益補充

目前高師聲樂教學中，大多教師更偏向于對西洋藝術歌曲和歌劇的教授，學生們也喜歡用蹩腳的外國語言來演唱意大利、德國、法國藝術歌曲和歌劇，而對中國民族聲樂作品的關注卻是比較冷淡的。匈牙利著名的音樂教育家柯達伊曾提出過母語教學法，其中“音樂母語”就是指要演唱本民族的民間音樂。而我們面對這一失衡現狀，不得不引起我們的反思，如何促進中國民族風格歌曲的發展？如何改變當下這種尷尬的現狀？

中國古詩詞歌曲產生歷史久遠，20世紀早期便成為音樂教學中的重要歌曲體裁，如黃自創作的《花非花》、江定仙的《棉花》等古詩詞歌曲就曾被收錄在初中音樂教科書中，被廣為流傳，影響深遠。當前高師聲樂教材中也有許多古詩詞藝術歌曲，如：《楓橋夜泊》、《梅花引》、《紅豆詞》等。像電視劇《甄嬛傳》中的古詩詞歌曲，其曲調亦出自專業創作，意境深遠、內涵豐富，大氣又婉轉的旋律堪稱佳作，作為我們民族唱法學生的聲樂教學曲目也是值得推薦的。

結語

我國古詩詞歌曲的歷史悠久，門類紛繁。古詩詞歌曲的發展不僅弘揚了中華民族的傳統文化，同時也能給民族聲樂教學注入了源源不斷的新鮮血液。通過電視媒介來傳播古詩詞歌曲，雅俗共賞，取得了很不錯的效果，有很多高校在音樂專業研究生復試時，已將古詩詞藝術歌曲列為必唱曲目，這對于發展民族聲樂有著積極的現實意義和重要作用。

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