課程改革背景下音樂教師能力探究

收稿日期：20130601

作者簡介：李琳（1964—），女，杭州師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授。

摘要：本文就音樂課程改革中音樂教師所應(yīng)具備的各種能力，從主導(dǎo)性主體與發(fā)展性主體互動、尊重學(xué)生個性與師生觀念更新互補(bǔ)、深化課程改革與教師能力提升互融三個方面進(jìn)行詳細(xì)論述，針對如何轉(zhuǎn)換教師教學(xué)觀念，所應(yīng)采取的態(tài)度，應(yīng)具備的素養(yǎng)問題提出了一些個人想法。

關(guān)鍵詞：音樂課程；音樂教師；課程改革

中圖分類號：J60-4文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：10042172（2014）01013804

20世紀(jì)70年代以來，課程被理解成一種多元“文本”，教學(xué)研究領(lǐng)域也開始用多學(xué)科語言來解讀，這種課程形式的轉(zhuǎn)變在音樂課程中亦得到體現(xiàn)。音樂課程作為藝術(shù)課程的一個門類，其發(fā)展會影響到學(xué)校藝術(shù)教育的特點(diǎn)與發(fā)展方向。藝術(shù)教育在學(xué)校教學(xué)中日益得到重視，課程內(nèi)容轉(zhuǎn)向以生活技能為本，并強(qiáng)調(diào)了課程的統(tǒng)整性。對于藝術(shù)的價值認(rèn)識也深入到關(guān)于文化與社會面貌的層面；情境學(xué)習(xí)的方式取代了以往被動接受、單一的學(xué)習(xí)方式，逐漸消除了高雅藝術(shù)與大眾藝術(shù)的分界。面對課程改革的洶涌大潮，音樂課程改革發(fā)展也向整體化、現(xiàn)代化、多元化發(fā)展，并在新世紀(jì)世界的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、科技發(fā)展背景下，以更加主動積極和開放的狀態(tài)進(jìn)行自身的改革和發(fā)展。要探討音樂課程改革勢必會牽涉到以下幾個方面：課程價值觀、課程結(jié)構(gòu)、課程內(nèi)容與教材、教學(xué)與學(xué)習(xí)方式、考試與評價制度。在此，我們僅選取其中的一個方面，從教師教學(xué)來探索音樂課程改革的實(shí)際發(fā)展。

音樂教師跟其他學(xué)科教師一樣，是教師群體里的一份子，在教授學(xué)生知識、培養(yǎng)學(xué)生能力的同時，也在開拓學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、感受美和創(chuàng)造美的視野。但隨著時代的變遷，對于音樂教師的內(nèi)涵我們也應(yīng)以新的眼光去理解，為其注入新的解讀。當(dāng)代優(yōu)秀的音樂教師應(yīng)該是既擁有豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)、懂得如何教育學(xué)生的教育家，又是在音樂技能、音樂知識方面有較高造詣的音樂家。音樂教師在教學(xué)過程中扮演著重要的角色，課堂中與學(xué)生之間互動交流時處于引導(dǎo)而不是領(lǐng)導(dǎo)的地位。我們經(jīng)常聽到學(xué)生抱怨音樂課沒有生趣，教師上課沒有熱情，這些是因?yàn)橐魳方處熢谡n堂上把學(xué)生當(dāng)成教學(xué)過程中的客體和附庸，而自己一直處在教學(xué)的主導(dǎo)地位，師生間形成一種稱之為“操縱-依附式”的關(guān)系。因此，音樂教學(xué)活動收效差，學(xué)生無法發(fā)揮主體意識，當(dāng)老師的教與學(xué)生的學(xué)被割裂之時，音樂課堂也就變?yōu)橐惶端浪藷o生趣。所以，在新一輪的課程教學(xué)改革中，音樂教師應(yīng)該以新的眼光去審視，以新的標(biāo)準(zhǔn)來衡量自身的教學(xué)。以下從三方面來探討音樂教師在課程改革中的地位轉(zhuǎn)變，即師生關(guān)系的轉(zhuǎn)變。

一、主導(dǎo)性主體與發(fā)展性主體互動

對于師生主次關(guān)系這個長期以來爭論不休的話題，總是有各自在理論上站得穩(wěn)腳跟的理由。歷來我們所習(xí)慣的是“教師中心論”觀點(diǎn)，在后現(xiàn)代的新型教育闡釋學(xué)里一般把這種觀點(diǎn)理解成基本的教育模式，即“傳授式”。在模式里，教師始終充當(dāng)著一個主動傳授知識的專家，學(xué)生是被動的知識接受者，音樂課堂就是教師向?qū)W生灌輸音樂理論知識以及相關(guān)技能的教學(xué)場所，老師是課堂的唯一主角，所具有的特權(quán)是權(quán)威的講解，學(xué)生只是充當(dāng)學(xué)習(xí)的對象。近些年，針對這種說法又有不同的觀點(diǎn)提出：第一種，“學(xué)生中心論”認(rèn)為，學(xué)生的地位被忽略了，他們才是教學(xué)過程中進(jìn)行認(rèn)知活動的主體。“學(xué)生中心論”的出現(xiàn)打破了以往我們的思維定向。第二種，“兒童中心式”認(rèn)為，應(yīng)把兒童各種各樣的需要作為注意的焦點(diǎn)。兩種觀點(diǎn)帶來的結(jié)果是動搖了我們堅信的教學(xué)權(quán)威，盡管兩種說法都有自身欠缺之處，并且隨著時代的變遷，它們的不合時宜，自身具有的不足越發(fā)地顯現(xiàn)出來。這時又有人提出“教師主導(dǎo)，學(xué)生主體”說。這種說法是一種中和前兩者說法的中庸之道，他們認(rèn)為學(xué)生應(yīng)是教學(xué)過程中在教師主導(dǎo)下的主體。然而這種觀點(diǎn)還是把教師放在了課堂教學(xué)的首要位置，只是換了一種面貌而已。當(dāng)然，還有一種更為隱性的教學(xué)模式，它也是后現(xiàn)代要對其重構(gòu)的一種基本教育模式——“促進(jìn)式”。在此種模式中，對于現(xiàn)代技術(shù)的運(yùn)用已經(jīng)十分普及，對其的依賴也已達(dá)到無以復(fù)加的地步。教師在課堂上充其量擔(dān)當(dāng)一位“主事”，給學(xué)生指點(diǎn)一下以便在互聯(lián)網(wǎng)上找到好的、有用的網(wǎng)站，布置一下課題，順便把學(xué)生當(dāng)堂的質(zhì)疑解答好，就算完成了國家制定的教學(xué)大綱任務(wù)，至于其他，教師也不會去費(fèi)心有所為。其實(shí)，不論是哪種教學(xué)觀點(diǎn)，都沒有從根本上解決我們所面臨的問題。近些年來，部分教育家提出了“教師和學(xué)生雙主體說”。這種觀點(diǎn)對師生關(guān)系的理解是一種人性化的平等對話模式，教師在教學(xué)過程中就是處于主導(dǎo)的地位，這是出于對教師權(quán)威的認(rèn)可；而學(xué)生在教學(xué)過程中要首先解決好自身的學(xué)習(xí)問題，對于知識應(yīng)具有一種積極的迎合心態(tài)，這是自身發(fā)展的必須，因而學(xué)生便成為發(fā)展性主體。

我們支持這種“教師和學(xué)生雙主體說”的論點(diǎn)。因?yàn)樗茸寣W(xué)生個性得到了充分的尊重與理解，又沒有使教師傳授知識的引導(dǎo)者身份丟失，恰如其分地處理了師生之間微妙的關(guān)系。特別是在藝術(shù)教育領(lǐng)域，音樂課堂是一個特殊的情感體驗(yàn)場所，具有音樂的情感性、審美性、直覺性、實(shí)踐性、豐富性等特點(diǎn)。學(xué)生不僅親身參與，更要用心感受，把自身的體驗(yàn)以音樂的形式表現(xiàn)出來。所以在教學(xué)過程中，音樂教師更應(yīng)尊重每個學(xué)生獨(dú)特的內(nèi)心感受，善于接受不同的意見，不能把自我的一種意識強(qiáng)加于學(xué)生身上；鼓勵學(xué)生提出自己的質(zhì)疑，對于他們表現(xiàn)出的不尋常理解與表達(dá)采取更為包容的態(tài)度，特別是帶有批判性的見解，教師更應(yīng)以贊賞式的肯定對其評定。這種融洽的教學(xué)模式，正是我們音樂教學(xué)所要追求的境界。

學(xué)生在課堂中不僅僅只是一個單純的學(xué)習(xí)主體，對知識的渴求是教授對象的一種需要。主動的學(xué)習(xí)才是一種有效的學(xué)習(xí)方式，因而學(xué)生又是課堂的參與者，有了教師的教和學(xué)生的學(xué)才是完整的課堂教學(xué)，否則都是失敗的教學(xué)。這種雙方共同組織建造的課堂其實(shí)體現(xiàn)了學(xué)生與教師的互動交流，讓學(xué)生真正從內(nèi)心激發(fā)起學(xué)習(xí)的興趣，主動投入到教師所營造的課堂氛圍中，這也是音樂教師理應(yīng)具有的能力。音樂是一種音響藝術(shù)，在時空中交互進(jìn)行，學(xué)生需要的是淋漓盡致地表現(xiàn)時間和更為自由的想象空間，教師要做的是為每一個學(xué)生盡可能多地提供機(jī)會，把課堂還給學(xué)生，讓他們把自己內(nèi)心的想法和感知表達(dá)出來，讓學(xué)生更好地參與，激發(fā)對音樂的激情和熱情，使被動無趣的課堂成為他們步入音樂藝術(shù)殿堂的踏腳石。

二、尊重學(xué)生個性與師生觀念更新互補(bǔ)

每個學(xué)生都是一個具有獨(dú)立思想的個體，當(dāng)這么多的個體集中在一個設(shè)定的音樂課堂情景中時，他們猶如一首未完成曲稿的組成部分，五線譜中時值最小的音符。而教師要做的是把這些“小音符”按他們各自的特點(diǎn)排列好，把他們應(yīng)有的種種特性充分展示出來，使這么多“小音符”以最自然的形式呈現(xiàn)，成為一首讓人心動、充滿遐想的“樂曲”。我們的音樂老師往往因?yàn)閭€人原因，忽略了學(xué)生在表達(dá)個人音樂感受時應(yīng)有的尊重，總會引導(dǎo)學(xué)生往自己設(shè)想的方向去思考，其結(jié)果是課堂的評定成為一種判斷是否具有共性的產(chǎn)品驗(yàn)收。如果說這是我們預(yù)想的結(jié)果，每個聲音都只有一個聲調(diào)，那么音樂給予人們的無窮盡的想象空間豈不是成了一種幻影。當(dāng)然，新的教學(xué)觀主張充分尊重學(xué)生個性也并不是一味地讓老師順著學(xué)生走，教師要學(xué)會從深層次上感受每個學(xué)生的獨(dú)特性和多樣性，把音樂課堂的協(xié)調(diào)組織者的角色擔(dān)任好，使每個參與的學(xué)生得到充分展示，這才是我們想要的音樂課堂，也是每個音樂教師努力的方向。

每個暢游于音樂世界的人都有自己的不同感受，但每種聲音都不足以把音樂的種種奇妙和絢麗表達(dá)完全，因此我們要學(xué)會聆聽不同的聲音，感受不同的體驗(yàn)，使自己的表達(dá)更為完整和豐富。音樂課堂就是一個交流音樂體驗(yàn)之場所，把真我的感知向?qū)Ψ匠ㄩ_，接受我和你是怎樣地共同處在音樂帶給我們的遐想空間，讓這種和諧的相處顯現(xiàn)出來，讓每一個和“我”交流過的人得以分享。同時，這也是一種認(rèn)識自己的途徑，從他人的身上看清自我，深刻地了解真我傳達(dá)給他者的感受。讓每個學(xué)生在學(xué)習(xí)的同時正視自己與他人的差異，從他人身上看到自己擁有的不同，并樂意超越簡單的差異，進(jìn)入創(chuàng)造性的關(guān)系，在互動過程中體會一種“獨(dú)樂樂不如眾樂樂”的共享氛圍，以達(dá)到一種自我的動態(tài)調(diào)整。特別是對于藝術(shù)教育，音樂課堂更適合這種處在互聯(lián)關(guān)系中的教學(xué)情境，學(xué)生個體的溝通和對話，相互協(xié)作并共同發(fā)展的模式，是音樂帶給人們內(nèi)心歡娛，體現(xiàn)審美教育的價值所在。

我們的音樂教師當(dāng)然也要參與學(xué)生的溝通，不了解學(xué)生便不可能深入學(xué)生的心靈并有效地教導(dǎo)學(xué)生。在音樂課堂教學(xué)中及時去發(fā)掘?qū)W生在一剎那的音樂感悟，更多地關(guān)注學(xué)生的內(nèi)心世界，了解他們的所感所思，把他們的真實(shí)體驗(yàn)和生活體驗(yàn)聯(lián)系起來，從而讓他們學(xué)會在書本的世界里找尋生活的種種蹤跡，在音樂的學(xué)習(xí)過程中學(xué)會一種生活的態(tài)度、生存的方式，真正實(shí)現(xiàn)審美教育賦予的美學(xué)價值。在我們所期望的課堂上，有一種專家分析預(yù)測的和諧互動的積極模式，那就是學(xué)生所要接受的知識是由教科書及教學(xué)參考書提供的知識、教師個人的知識、師生互動產(chǎn)生的新知識等三方面組成。師生之間平等地進(jìn)行對話、交流與合作，共同完成教學(xué)任務(wù)，雙方多維度多層次的接觸，積極參與到課堂上并相互產(chǎn)生積極影響，在動態(tài)的、不斷的調(diào)節(jié)過程中，使課堂的氣氛始終活躍，這樣不僅使師生雙方感覺到課堂教學(xué)的成功，而且也提高了課堂的教學(xué)質(zhì)量，形成一種良性的教學(xué)循環(huán)，使我們的音樂課堂永遠(yuǎn)能成為學(xué)生與教師共同學(xué)習(xí)促進(jìn)的大團(tuán)體。

三、深化課程改革與教師能力提升互融

在新一輪的課程改革大潮中，教師身份所包涵的更深層次的含義似乎也正逐步地發(fā)生著改變。教師隊伍中一些有“我已經(jīng)是老師了，不用再像學(xué)生時代那樣學(xué)習(xí)了” “我已掌握的知識是現(xiàn)在的學(xué)生無法超越的，我不必再花時間去再度讀書，只要完成好教學(xué)計劃和教學(xué)任務(wù)就行了”……其實(shí)，教師的任務(wù)不單只是教授學(xué)生一些基本的知識原理，更要教會學(xué)生如何在千變?nèi)f化的大千世界里學(xué)會與他人溝通以便更好地共同生活；如何學(xué)會在競爭日益激烈的社會中很好地生存下去。幫助并引導(dǎo)他們樹立起正確的人生觀、價值觀、世界觀，才是一個真正意義上的“人類靈魂工程師”。但是多數(shù)的教育工作者往往忽視了對學(xué)生心理上的引導(dǎo)。學(xué)生是有獨(dú)立意志與思想的完整個體，無論是他們的思維邏輯還是他們的認(rèn)知水平，總是階段性地處在某個層次上。這種相對的完整還是需要教師去逐步重構(gòu)與修繕，以求在原有的基礎(chǔ)上再度向更高層次發(fā)展。

我們看到，課程改革的意向往往最先反映在教材的改革上。無論是中小學(xué)還是大學(xué)高校的各式教材在很大程度地發(fā)生著面貌的革新，呈現(xiàn)出多元化、綜合性和選擇性的特點(diǎn)。教材不再是封閉式的，而是結(jié)合了多種形式的主題和單元，有著較大彈性和開放度，使學(xué)習(xí)成為一種挖掘開發(fā)式的活動，以點(diǎn)帶面的知識結(jié)構(gòu)形成了整合的塊狀知識。同時，教材中對教學(xué)內(nèi)容選擇的涵蓋面比較廣，對材料的開發(fā)也具有了一定的深度，體現(xiàn)出學(xué)科之間的交叉和綜合。特別是藝術(shù)教材，逐步淡化了技術(shù)技能上的要求，開始轉(zhuǎn)向開發(fā)學(xué)生審美情趣意識的相關(guān)內(nèi)容。以音樂課程為例，課本里的每個單元都是一個相對獨(dú)立的主題，比如說《夏日泛舟海上》 《白樺林好地方》 《銀色的馬車從天上來》，每一個主題無不滲透著詩歌、散文、舞蹈、繪畫等多種藝術(shù)形式，學(xué)生在音樂課堂上，從聽、唱、舞、玩中感受出音樂藝術(shù)所帶來的愉悅。而且在一個單元里介紹了很多音樂知識，例如音樂劇、舞劇、歌劇、交響曲、幻想曲、通俗歌曲、藝術(shù)歌曲等各種音樂體裁以及它們之間的區(qū)別和聯(lián)系，還涉及到了現(xiàn)代MIDI音樂的制作、音樂電腦軟件的應(yīng)用等知識。可見，新的音樂課程教材是提倡素質(zhì)教育的文本寫照，是多年來許多音樂教育工作者的心血結(jié)晶。

然而，音樂教師要適應(yīng)新一輪的課程改革也并非易事。大多數(shù)從音樂師范院校或音樂學(xué)院畢業(yè)出來的音樂教師，經(jīng)過“按部就班”式的正規(guī)培訓(xùn)后，在靈活運(yùn)用現(xiàn)有教材、解決具體問題的能力上相對欠缺。再加上受以往已經(jīng)突顯出不合時宜的課堂組織、教學(xué)法和專業(yè)技巧等觀念的指引，從某種意義上來講沒有達(dá)到在深刻的文化層面上進(jìn)行教學(xué)的高度。

音樂教師應(yīng)擔(dān)當(dāng)起音樂文化的“調(diào)解人”，不僅向?qū)W生傳授基本的音樂常識和技能，而且必須接受廣泛而深刻的再教育，為能夠更好地勝任音樂教師一職，把跨學(xué)科甚至是跨文化的“講解”工作從事好，使學(xué)生對于音樂這種特殊的文化理解得更為全面和透徹，應(yīng)“以一種開放的態(tài)度，不斷尋求新的途徑，將大家?guī)胍魳返娜找嫔钊氲睦斫庵小薄：唵吸c(diǎn)講，在課程改革落實(shí)過程中，音樂教師既面臨著挑戰(zhàn)，又被賦予了新的施展才華的空間。具體體現(xiàn)在以下三個方面：

（一）音樂教師應(yīng)具備開發(fā)校本課程的能力

在音樂課程改革中，音樂教師既是國家課程的實(shí)施者，同時也是校本課程的開發(fā)者。校本課程不同于以往的教科書，相對于狹小的開發(fā)空間和缺乏個性發(fā)揮的平臺，設(shè)計并開發(fā)富有地方特色、且可以體現(xiàn)教師個人獨(dú)到見解的校本課程和教材，讓我們的音樂教師有了一個發(fā)揮創(chuàng)造力的機(jī)會。教師還應(yīng)具備一定的課程整合能力和設(shè)計編排能力，使風(fēng)格迥異的課程內(nèi)容在編寫上相得益彰。

（二）音樂教師應(yīng)具備靈活運(yùn)用教材的能力

音樂課程教材在近些年來已呈現(xiàn)出多元化的風(fēng)貌，無論是主題還是單元設(shè)計都在內(nèi)容上發(fā)生了很大的變化，除了以一種開放的姿態(tài)涵蓋盡可能多的知識層面和維度外，還體現(xiàn)出了一種可調(diào)節(jié)的伸縮彈性。這也意味著音樂教師可以根據(jù)教學(xué)的具體情況，結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)的進(jìn)度和發(fā)展的程度來選擇一個教學(xué)剖析點(diǎn)，以點(diǎn)帶線、以線帶面、層層切入、面面俱到。在自己原有的知識結(jié)構(gòu)上，跨越陳舊的教學(xué)平臺到一個新的高度，以一種新的眼光讓新的課程理念滲透到已有的教學(xué)觀念中去。盡可能地去尋找音樂課程與其他學(xué)科之間知識統(tǒng)整的結(jié)合點(diǎn)，開創(chuàng)富有時代氣息的教學(xué)實(shí)踐。另外，不要什么都依葫蘆畫瓢，教材就是一種媒介，而媒介最終只是起到中介的作用，創(chuàng)造性地靈活使用教材才是學(xué)生樂意接受的音樂知識。

（三）音樂教師應(yīng)具備應(yīng)對新知識的能力

音樂課程如同其他學(xué)科一樣，絕不是一種簡單的技術(shù)性訓(xùn)練課程，它也是一門獨(dú)具特色的文化，它所能發(fā)掘到的、顯性的或是隱性的與其他學(xué)科的關(guān)系是我們越來越能真實(shí)感受到，并要我們?nèi)フ暤囊淮髥栴}。藝術(shù)學(xué)科與社會科學(xué)、人文科學(xué)、自然科學(xué)有著千絲萬縷的聯(lián)系，使藝術(shù)成為了聯(lián)結(jié)文科和理科的橋梁，在文化層面上也提升到了足以受重視的高度，成為審美教育中不可替代的重要部分。音樂課程在學(xué)科知識結(jié)構(gòu)和教學(xué)內(nèi)容上的變化，是音樂教師最先能體會到的。例如初中三年級階段的音樂欣賞曲《藍(lán)色狂想曲》，是美國作曲家格什溫的代表曲目，由于它特定的創(chuàng)作年代關(guān)系，我們就必須先了解爵士音樂的起源和發(fā)展過程，黑人音樂是否與爵士樂同出一轍；爵士樂在當(dāng)時盛行的原因，以及各個社會階層接受的程度差異；與此有關(guān)的社會背景和創(chuàng)作背景。在聆聽的同時，還要注意曲式結(jié)構(gòu)上的編排，音色、和弦的渲染效果等等各個方面。教師以知識記憶結(jié)合聽覺藝術(shù)語言，隨著音樂旋律的走向，把學(xué)生的學(xué)習(xí)焦點(diǎn)集中到了所設(shè)計的一個爵士樂場景，加強(qiáng)了音樂與社會學(xué)科的綜合；在教師有效引導(dǎo)下讓學(xué)生主動去發(fā)現(xiàn)問題，提出質(zhì)疑，帶有興趣地去探討爵士樂本身所具有的種種特性；有條件的學(xué)校還可以運(yùn)用多媒體，加上視覺的效果，使學(xué)生以多種形式來體驗(yàn)音樂給予感性上的升華到理性上的一種創(chuàng)造性思考。這種音樂知識與不同方法的重新組合，突出了審美要素和人文精神的融合，突出了藝術(shù)的多元化特征。（四）音樂教師應(yīng)具備拓展知識領(lǐng)域的能力

音樂教科書注重了整合的塊狀知識，體現(xiàn)了學(xué)科的交叉和綜合，因而教材本身的涵蓋面廣，選擇彈性較大，并且結(jié)合了與此有關(guān)的探討和賞析評價。音樂教師如果沒有足夠的文化底蘊(yùn)和知識積累，就難以駕馭新課程的教材。為了適應(yīng)音樂課程的改革，應(yīng)對新的知識結(jié)構(gòu)，教師必須拓展知識領(lǐng)域，不斷吸收新的觀念，提高知識層面。還要學(xué)會運(yùn)用新的教學(xué)技能，開發(fā)信息方面的處理能力，有效地利用身邊的課程資源，將新的信息技術(shù)當(dāng)作“工具”加以利用。只有不斷處在學(xué)習(xí)的動態(tài)之中，教師才有足夠的自信和能力對課程知識進(jìn)行全面地解析，讓學(xué)生受益匪淺，實(shí)現(xiàn)真正意義上的審美素質(zhì)教育。

責(zé)任編輯：奚勁梅

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