淺析舒伯特圓舞曲

朱紹庚

摘要：弗朗茲·舒伯特（F·Schubea，1797-1828）是奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠。本文從作品分析入手，闡釋舒伯特圓舞曲的特點及價值。

關鍵詞：舒伯特圓舞曲；特點；價值

弗朗茲·舒伯特（F·Sehubea，1797～1828）是奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠。他為不少詩人歌德、希勒、海勒、穆勒等的作品寫了大量歌曲，把音樂與詩歌緊密結合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、敘事曲、充滿戰斗性的愛國歌曲，也有源于民間音樂的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鱒魚》、《菩提樹》、《美麗的磨坊少女》。他的交響曲有九部，其中第八交響曲是一部浪漫主義抒情交響曲，因只寫了兩個樂章而被稱為《未完成交響曲》，第九交響曲氣勢磅礴，充滿英勇豪邁的氣概，稱為《偉大交響曲》。他的作品還有d小調弦樂四重奏《死與少女》、鋼琴五重奏《鱒魚》、c大調弦樂五重奏、鋼琴曲《流浪者幻想曲》、《音樂的瞬間》、等。舒伯特以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成。舒伯特在世時，追隨他的音樂的人雖然不多，但還是有幾個朋友能夠易趣相投，經常來拜訪舒伯特，欣賞他的作品。舒伯特經常在家中舉辦一種名為“周末音樂會”的音樂沙龍，以饗聽眾。在這樣的場合，舒伯特經常演奏一些最新創作的作品給幾位為數不多的追隨者欣賞，抑或是即興演奏。實際上，舒伯特能夠連續幾個小時即興地演奏一些諸如小步舞曲、圓舞曲、蘇格蘭舞曲之類的小作品。當舒伯特演奏出令人滿意的旋律時，便會把這樣的段子重復演奏一遍，以增強自己的印象，等到音樂會結束了，再用樂譜記載下來。今天，我們能夠聽到的舒伯特的圓舞曲作品，便有相當一部分誕生于這種“周末音樂會”。一提起舒伯特的生涯，我們或為他短暫而坎坷的命運而嗟嘆，或因他不能為時人賞識而悲憤不已，或羨慕他能夠沉心藝術創作，遠離世俗的塵埃；而當我們提起他的作品時，我們或為他那幾百首富有詩情畫意的歌曲怦然心動，或對他精美絕倫的室內樂作品嘖嘖稱嘆，卻很少有人提及他的圓舞曲。筆者認為舒伯特的圓舞曲雖然名氣不大，卻完全可以躋身作曲家最優秀的作品的行列。

一、舒伯特圓舞曲代表作品分析

據統計，舒伯特總共為鋼琴創作了6套圓舞曲作品，分別是36首最早的圓舞曲、12首高貴的圓舞曲、12首優雅的圓舞曲、34首傷感的圓舞曲以及兩套無標題的圓舞曲（分別有12首和20首）。此外，還有一些單獨留下的零零星星的幾首其他的圓舞曲作品。

首先介紹的是34首傷感的圓舞曲。這個集子的具體創作時間已難以考證，出版于1825年。標題雖被冠以“傷感”二字，整體的創作上卻并未流露出太多的憂愁情緒。實際上，在英語中，作為“傷感”的“sentimental”一詞，不僅有傷感的意思，還可以翻譯為“富有情感的”、“感情用事的”，筆者認為后兩者更能夠反映出樂曲的特性來。只是由于為了名稱上的簡約，我們才把它翻譯為“傷感的圓舞曲”。演奏時間總共約28分鐘，技術要求較低。下面筆者選擇其中幾首富有代表性的作品做具體的分析。

第1首為c大調，單二部曲式，前半部分一開始便以一個優雅的、充滿跳躍感的音型立刻將聽眾帶進了一個華爾茲的世界，八度的大跳時音樂富有動感，IV級和弦的使用使音樂十分悠揚；后半部分的和聲使用極富色彩，大小和弦的交替使用十分有趣，同樣的音樂素材變化出現了三次，卻使用了總共6種不同的和弦，聽起來既豐富多彩，又沒有刻意做作之嫌，顯得十分自然、流暢，令人不得不佩服舒伯特的才華：

從演奏的角度來說，它并沒有技巧上的難點，稍微學過兩年鋼琴的同學用不了多少時間就可以熟練地演奏，然而想真正處理好這樣的作品卻絕非易事。固定節奏的使用使音樂的演奏容易顯得十分呆板、缺乏生機，所以節奏的設計既不能過于死板，也不能由于過分地使用彈性節奏，而使之變得松散、缺乏張力；頻繁的和聲變化需要表現出對音色的控制，特別是在一些大、小和弦交替使用的地方，小三和弦的色彩可以處理得暗淡一些，而大三和弦則需喲明亮的音樂，IV級和弦有一種“升騰感”，演奏時語氣需要稍微著重一些；除此之外，圓舞曲的律動感則需要較高的音樂素養以及長期的音樂積累才能實現，特別是圓舞曲固定的伴奏形式與右手旋律的配合，很容易令人感覺缺少活力。少了以上的任意一點，都會使音樂黯然失色。

第5首為^bB大調，單三部曲式，如果算上反復記號，則為復合的ABABA結構，速度較為徐緩。它更像是一篇抒情詩，音樂的性格比較內向，稍微帶有幻想式憂傷情緒，和聲的變化雖沒有第一首豐富，絕大數使用主和弦與屬和弦，B段的轉調也是建立在近關系調F大調上面的，但旋律的方向感更強，我們在演奏時需要多考慮到音樂的起伏，樂句的歌唱性則是首需考慮的：

D大調的第8首的圓舞曲性格則較為粗獷、莊重，和聲的半音化進行十分明顯，顯得富有張力。我們在舒伯特以后作曲家的圓舞曲中似乎很少見到這種例子，除了一些現代派作品，諸如肖斯塔科維奇等人的圓舞曲作品。筆者認為，這可能與圓舞曲的歷史有關。圓舞曲這種音樂體裁是由奧地利民間的一種速度較慢的、比較莊重“連德勒舞曲”發展而來的。在舒伯特年代，這種舞曲音樂仍十分流行，舒伯特本人也創作了不少連德勒舞曲。所以，這首圓舞曲的風格也許是受到了連德勒舞曲風格的影響。在譜面上，我們赫然看見譜子上面標著兩個“ff”的記號，但我們在彈奏時切忌使用激烈的、粗糙的音色，舞曲畢竟是舞曲，更何況舒伯特本人也是一個靦腆、內向的音樂家呢！我們需要一種飽滿的、高貴的音色。此外，類似的音樂風格我們也可以在第34首圓舞曲中找到。

第13首A大調的圓舞曲是整套圓舞曲中最富有幻想氣質與神秘色彩的作品，曲式是由單一素材發展而成的二部曲式。調性的轉變、固定音型的使用、力度的變化都顯得十分簡練而豐富，后半部分的離調的使用既大膽，又顯得格外貼切，令人耳目一新。演奏時，應多使用“水平觸鍵”的觸鍵方式，也就是用指肚而不是指尖的地方去觸鍵，以保證音色的朦朧感；一些重音記號雖然起到了強調語氣的作用，但不可過分地突出被強調的音符，否則則會破壞全曲靜謐、優美的氣氛；另外，踏板作為“鋼琴的靈魂”，在此曲中應當大量使用，但踏板的使用決不能破壞樂句的劃分，收起踏板時應干凈、利落，在和聲變換頻繁的地方，更要避免因踏板轉換得不徹底而造成的和聲模糊效果。

從整體上來說，這套圓舞曲是最符合我們通常對于舒伯特的認識與印象的。風格上優美、流暢；技術上沒有太大難點，中等偏下的學習者可以嘗試，但是對于一些更高層次的處理，則需要深厚的音樂修養。

其次介紹的是12首高貴的圓舞曲，出版于作曲家去世前一年的1827年。整體風格輝煌、華麗，給人以充分的自信感，使我們認識到了一個豪邁、熱情的舒伯特，這種氣質似乎與他的最后一首交響曲《偉大的交響曲》有相通之處。此套作品以及之前一套“傷感的圓舞曲”曾經給印象派作曲家拉威爾帶來了不少靈感，使后者創作出了一首長達14分鐘的“高貴而傷感的圓舞曲”。

最后介紹的12首優雅的圓舞曲則是旋律優美、意境高遠的杰作，總體情緒明朗，歌唱性十分強，最適合在音樂會上使用，技術要求中等。

二、舒伯特圓舞曲的特點

舒伯特的圓舞曲創作量，從整體上來說，還是十分豐富的，筆者推薦的伯多尼（（Paolo Bordoni）演奏的全集總共有2張CD之多。他的演奏清澈、明朗，沒有過多的矯揉造作，卻能夠立刻抓住觀眾的耳朵，性格的把握十分到位。這里由于篇幅的局限，只能挑選其中幾首來分析。舒伯特的圓舞曲都是一些篇幅短小、技術較簡單、旋律優美、和聲豐富的作品。從結構上來說，這些圓舞曲大多為單二部曲式或者單三部曲式，每一個段落都由8或8的整數倍個小節構成，顯得十分簡練、方整；正是因為其簡練、方整的特點，使得作曲家難以將他們發展成為篇幅浩大的大部頭作品，而只是將許許多多的小圓舞曲匯編成為一套圓舞曲集。實際上，這些作品每首的平均演奏時間大概只有1分鐘。比起那些大型的作品，這些可愛的小作品似乎更加雋永，更能給人帶來深刻的印象；從旋律上來說，這些圓舞曲一如既往地發揮了舒伯特歌曲式的旋律特點，與其說是鋼琴曲，不如說是帶有圓舞曲伴奏形式的歌曲。和聲的使用既富有舒伯特的個性，又顯示出許多早期浪漫派的特點。所以，我們在演奏的時候，一定需要對音樂進行大量的分析，一些具體的要求已經在前面的例舉中做了代表性討論，這里不再贅述。

三、舒伯特圓舞曲的歷史價值

據考證，圓舞曲這一音樂形式最早誕生于18世紀80年代，與舒伯特的時代（舒伯特出生于1797年，去世于1828年）相比較，圓舞曲這種音樂形式還是相當年輕的。在舒伯特年代，既沒有肖邦那14首優秀的鋼琴圓舞曲，更沒有約翰·斯特勞斯的維也納圓舞曲音樂；而在舒伯特之前，我們也很難找到能夠說得上優秀的、對音樂史的發展有較大影響的同類型作品。可以說，舒伯特在圓舞曲方面的貢獻是非常卓越的，是具有開山式的功績的。德國作曲家勃拉姆斯曾經創作過16首編為一集的圓舞曲，這種形式很有可能便是收到了舒伯特的影響，只不過勃拉姆斯的作品的性格更加開放、活潑，對鋼琴表現力的挖掘也做得更加透徹；而以約翰·斯特勞斯的圓舞曲為代表的維也納圓舞曲的結構也在一定程度上與舒伯特的作品有關。以《藍色的多瑙河》為例，其結構為引子+5首小圓舞曲+結尾，與舒伯特將多首圓舞曲匯為一集的創作習慣有相同之處。俄羅斯作曲家普羅科菲耶夫也曾經改編過舒伯特的圓舞曲。而對于為什么舒伯特的圓舞曲不是十分出名的問題，筆者認為，這既與舒伯特自己的命運有關，也脫離不了作品本身的關系。