試論唐寅山水畫

蔡春明　羅梓豪

摘 要：唐寅與沈周、文徵明、仇英并稱為“明四家”，同時又與文徴明、祝允明、敘偵卿并稱為“吳中四大才子”。唐寅早期創作風流倜儻，后期因科案下獄并被貶為吏，從此一反常態，流連于風月場所。唐寅出師于周臣而青出于藍，后師法沈周，他的山水畫大多表現雄偉險峻的重山復嶺、亭榭樓閣，四時朝暮的江山勝景以及文人逸士的閑雅生活。其畫大幅氣勢磅礴，小幅風骨奇崤，能自出新意，深得李成、范寬、李唐、劉松年諸大家筆法竅要。

關鍵詞：唐寅；山水畫；成就；技法；風格

一、繪畫啟蒙

唐寅早年習畫于周臣。王世貞曰：“周臣，別號東村，亦吳人，所得宋郭、李、馬、夏法尤深。其用筆視唐生亦熟，特所謂行家意勝耳。唐每有酬應從臣，磅礴始落筆。”唐寅隨周臣學畫是早年的事情，后來畫名也逐漸超過了周。有人問周臣，作為老師，為什么反落后于學生。周臣很誠懇地總結道：“但少唐生三千卷書耳。”實際情況也是如此，唐寅的畫多書卷氣，兩人的繪畫雖然有點類似，格調卻截然不同，唐寅的風格要比周臣高許多，因為周臣“于宋人摹李、郭、馬、夏，用筆純熟”，而唐寅不僅畫宋人的風格，還學元四家的風格，所以唐寅的山水畫是以北宋畫為宗，南宋畫為骨，加入元畫之韻，明畫之貌。

造成唐寅后來繪畫名氣在周臣之上的另一重要原因，就是唐寅還有一個老師——也是對他影響最大的老師沈周。唐寅在十五歲的時候就結識了文徵明，文徵明的父親文林十分喜愛唐寅，“愛寅之俊雅，謂必有成，每每良宴必呼共之”，只要有機會文林就會把他介紹給其他人，而沈周又是文林的好朋友，所以唐寅通過這層關系結識了“吳門畫派”的開山鼻祖沈周。其實唐寅并沒有正式拜沈周為師，正式拜沈周為師的是文徵明，而唐寅當然不會錯過此學畫的良機，也追隨沈周學畫。《吳郡丹青志》中有記載：“評者謂其畫遠攻李唐，足任偏師，近交沈周，可當半席。”從這句話中我們就可以知道沈周對唐寅的繪畫影響，現藏于北京故宮博物館的《貞壽堂圖卷》就是唐寅為沈周的母親慶壽而畫的，所以唐寅和沈周即是師生又是朋友的關系。三十歲前唐寅的山水畫風格就是學沈周的。沈周的畫，基本是從元人脫胎而來的，吳門畫派的前驅者之一杜瓊在《題沈氏畫卷》中評價沈周“啟南所畫，素善諸家。今又集眾長而取之，其能返其本乎。”這句話的意思是說沈周在繪畫理論上有錯綜古人，南北兼宗的觀點，而唐寅的也具有集眾長的特點，這明顯也是和與沈周的畫學思想有密切的聯系。

二、唐寅山水畫分期研究

1. 唐寅早期受到元人影響較大，類似沈周、文徵明畫貌的細筆山水

《貞壽堂圖卷》是唐寅現存一幅有記載的最早的山水畫，據后紙吳一鵬題詩所署年款“丙午年”，可以知道那是唐寅十七歲時所畫，那唐寅則屬于早熟型的畫家。畫中近景線條似南宋法，又有元畫法之柔；皴法乃拖泥帶水皴，筆法純熟；遠景用淡墨披麻皴并渲染，有淡墨輕嵐之意境。從布局、筆墨和意境上看都接近“吳門畫派”。“吳門畫派”的一個特點就是善于抓住某種景物所具有的寓意，烘托人物的精神本質，如《貞壽堂圖卷》畫中的茅屋里的正中心的坐著一個老婦女，他前面正有一男子對她拱手彎腰，《貞壽堂圖卷》是唐寅為沈周的母親慶壽而畫的，所以我們可以推斷出那個男子就是唐寅的老師沈周，他正拱手彎腰的向他的母親祝壽呢，而屋前圍繞著蒼勁挺拔的松樹，這就是在襯托貞壽堂的真正主人——沈周的母親，同時也表現出了松樹和作者本身的同一。這種畫的意境深邃，對于只有十七歲的少年而言，的確是難能可貴的事情。而這種繪畫的特點都可以在沈周和文徵明的作品中找到蹤跡，如沈周的《南山祝語圖卷》、文徵明的《惠山茶會圖》。

2. 唐寅中期的山水畫作品是以宋畫風格為主，這也是唐寅較為重要的一畫風

其中包括兩種類型，一類師于北宋，《函關雪霽圖》里王詵的清雅，但此類都有南宋小斧劈皴的風格因素。一類為南宋院畫風格，此類作品受周臣影響較大，李唐、劉松年筆墨痕跡較重，山石多用斧劈皴，筆力老硬，在勾成石面后，以側鋒皴成，皴筆短促緊密，畫面快面明暗分明，給人以森嚴挺勁、凝靜磊落之感覺。如《騎驢思歸圖》，置景布勢與山石皴染都比較清楚地顯出學周臣取法南宋四家的韻味。他的創作也是在臨摹的基礎上逐漸成熟的。31歲畫的《騎驢思歸圖》已具南宋院畫的風貌：畫面淡設色，奇峰雜木，山塢人家，一人騎驢行于山中，山石帶水長皴常濕潤，秋樹青黃，多作空勾夾葉，畫風接近李唐和馬遠。用墨濃處黝黑有立體感，富韻味，給人以清空流麗之感。

3. 晚期的唐寅山水畫

在38-54歲畫風逐漸超越了周臣的模式，將宋代山水的老硬與元人的清逸相結合，形成了自己獨特的畫面形式感，即本色的細筆山水畫風格。其代表作品《落霞孤騖圖》和《山路松聲圖》，畫面用筆非常的靈動，別具有一種細勁流動的趣味與滿幅蕩漾的書卷氣。唐寅在向周臣學畫的同時，已顯露出自己的作畫的風格。如山巒的形狀不像周臣那么僵硬不變，在溪流、山路、樹木等的布置較為靈活。唐寅四十七歲作的《落霞孤騖圖》為典型細筆面貌，高柳峻嶺，水閣臨江，一人坐眺落霞孤騖，畫面著意于近景刻畫，遠景為極簡略的一抹平川，樹石勾線細勁工謹，山石則披麻、亂柴皴結合，又多干筆，呈蒼秀之致，墨色極富濃淡變化，又具清雅的總體格調。用尖細的筆，參考南宋院體的畫法畫出山石，干筆淡墨，蒼秀而潤淡，畫面已經沒有了南宋院體的氣氛。

三、藝術成就

其一，綜合南北兩派，弘揚文人畫的傳統。唐寅的功績就在于打破門戶之見，從筆法、氣勢、筆意和設色上把南北派不同的源流，揚長避短，融合在一起，以后又吸取元畫的長處，最后形成結構嚴謹、風骨奇峭、筆法秀逸、水墨淋漓、意境空靈的獨特風格。使他的畫既有宋畫的深厚功力又有文人畫的書卷氣。為吳門畫派的崛起，為弘揚文人畫的傳統山水做出了新的貢獻。

其二，書與畫的有機結合。唐寅不僅是一位畫家，而且書法的造旨也是很深的。其在書、畫結合方面，一是注重書風與畫風的和諧性，使書法的意趣與繪畫的情趣達到極為的一致性——都是強調人格、真情的再現。二是將書法用筆之法運用于繪畫。他的字筆畫圓潤，體態秀美，溫和，典雅，于明代大多數畫家一樣，在他的各種書體當中，唐寅學習顏真卿的書法，在《華山圖》和《秋山行旅圖》的題詩上我們都可以看到他的顏體書風。endprint

其三，詩情與畫意的緊密結合。這類型的畫大都寓意著作者對某種景物或環境的審美情趣，畫面中常出現或閑坐著的或站著的或務農的文人隱士，再加上優美的詩文，給人一種畫中有詩，詩中有畫的意境。而唐寅繪畫中題詩，緊緊扣住畫的主題和意境。這種詩和畫的完滿結合、和諧一致，是唐寅的又一特色，同時也是吳門畫派的特點。“吳門畫派畫風具有濃郁的書卷氣息，顯著的表現是詩書畫的結合。

四、總結

唐寅把他的一生坎坷所形成的思想波動、處世態度和人生哲學不同程度地反映在他的山水畫中。欣賞唐寅的山水畫，可以感受到作者的思想情感和審美趣味，與沈周、文徵明不同，他的感情抒寫、個性色彩更加激烈，他運用比擬、寓意和諷喻的手法把一個失意文人的哀怨、不滿、憤慨和失望通過他的山水畫表現出來。唐寅的山水畫有兩方面為明代畫家所不及，一是景境優美，雖不指明是哪座山或哪條河，但作品氣勢雄偉。二是唐寅作畫能化渾厚為瀟灑，變剛勁為和柔。這和這位風流才子的文化修養和個性有很大的關系。難怪在當時誠心佩服唐寅的山水畫的人還是很多。

唐寅晚年是在凄涼和貧窮中度過的，再加上長期的酗酒無度和放蕩生活，使他54歲就較早地離開了人世，這不得不讓人感到有一些惋惜，但他卻在中國繪畫藝術史上畫上了亮麗的一筆，也給后人留下了寶貴的遺產和永久的懷念。

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責任編輯 邱麗endprint