從上層建筑看中國當代新媒體藝術

鄭瑩

摘 要 在中國，特指20世紀90年代以來隨著國際化資訊的發展，藝術和當代文化背景發生的種種聯系。這一歷史變化首先是藝術資源的擴大化、技術性、形態化的現代藝術。其次是藝術家文化身份的問題的提出，無論是歷史傳統還是區域特征，是精英意識還是公眾心態，藝術家必須在當代藝術文化中，從性別、種族、社群等方面重建自我。

關鍵詞 當代藝術 新媒體 上層建筑

中圖分類號：J01 文獻標識碼：A

Chinese Contemporary New Media Art from the Superstructure

ZHENG Ying

（Wuhan Yangtze Business University， Wuhan， Hubei 430065）

Abstract In China， especially since the 1990s with the development of art and contemporary cultural context of international has all the contact information. The first is the expansion of this historic change， technical and form of modern art resources. Followed by the artist's cultural identity issues raised， whether historical or traditional regional characteristics， the mentality of the elite or the public consciousness， the artist must be in the contemporary art culture， gender， ethnicity， social and other aspects of self-reconstruction.

Key words contemporary art； new media； superstructure

在階級社會中，上層建筑是建立在一定經濟基礎之上的意識形態以及相應的制度、組織和設施。自原始社會解體以來，上層建筑由意識形態和政治法律制度及設施、政治組織等兩部分構成。經濟基礎決定上層建筑。首先，經濟基礎的需要決定上層建筑的產生，經濟基礎對上層建筑具有根源性。經濟基礎是社會的物質關系，上層建筑是社會的思想關系。任何上層建筑的產生，都能直接或間接地從社會的經濟結構中得到說明。其次，經濟基礎的性質決定上層建筑的性質，有什么樣的經濟基礎就有什么樣的上層建筑。階級社會的上層建筑領域所以具有對抗的性質，正是以私有制為基礎的經濟關系中的對立沖突造成的。再次，經濟基礎的變更必然引起上層建筑的變革，并規定其變革的方向。隨著經濟基礎的變更，“全部龐大的上層建筑也會或慢或快地發生變革。”即使在同一社會中，當經濟基礎發生某種局部性質的變化，也會引起上層建筑做出相應的調整和變化。

上層建筑對經濟基礎具有反作用。上層建筑的反作用集中表現在：為自己的經濟基礎的形成和鞏固服務，確立或維護其在社會中的統治地位。一方面，統治階級總是利用和依靠自己政治上、思想上的統治地位，通過國家政權和意識形態的力量，排除異己勢力及其思想，力圖將社會特別是經濟關系控制在“秩序”的范圍之內，維護自己經濟基礎的統治地位和根本利益。另一方面，被統治階級也會運用自己的政治力量和思想觀點反抗統治階級的政治壓迫和思想統治，試圖瓦解和破壞現存經濟基礎。上層建筑反作用的性質取決于它為之服務的經濟基礎的歷史地位：當它為適合生產力發展要求的經濟基礎服務時，就成為推動社會發展的進步力量；反之，就會成為阻礙社會發展的消極力量。

首先，我們要了解什么是當代藝術，它是指20世紀60年代以來藝術所發生的種種變化，其藝術史的標志則是波普藝術及超級寫實主義的出現；在中國，特指90年代以來隨著國際化資訊的發展，藝術和當代文化背景發生的種種聯系。

這一歷史變化首先是藝術資源的擴大化、技術性、形態化的現代藝術，他從精英狀態中走出，藝術不再和生活對抗和公眾對立，而是立足于迅速變化的生活和公眾之中，去反省生活并影響公眾。其次是藝術家文化身份的問題的提出，無論是歷史傳統還是區域特征，是精英意識還是公眾心態，藝術家必須在當代藝術文化中，從性別、種族、社群等方面重建自我。在自我本身成為問題的情況下，藝術不再是擬定的宣言或者是既定的形式追求，而只是人及其精神心理的可能性。然而，正是這種可能性，是每個人都有權利在藝術世界中通過選擇尋找自我。套用笛卡爾的話是“我不在故我思”，至于“我思我是否將在”的問題，不是藝術所能解決的卻是藝術可以提出的。

1 攝影術的發明對影像的推動

自攝影問世以來，許多的藝術家拿起手上的相機去記錄生活，當然們不再滿足只是獲得影像之后，他們開始通過擺拍、復制圖像或文字、對攝影之后的影像進行處理等等這樣的手段，去表達他們想傳遞的思想及觀念。1994年邱志杰的《文身》，他是通過反復閱讀埃舍爾的版畫獲得的這種意識的，在拍攝之前導演被拍攝者，可以在動作、場景、服裝、道具各個方面做文章，獲得幾句戲劇性的效果，藝術家通過這種置景的自我設局的攝影方式引導觀者去思考和關注藝術家所提出的問題。2000年楊福東的《第一個知識分子》這種表演之后擺拍的創作手法很快就泛濫到中國當代藝術的各個角落，成為一種不用多加思索，以例進行即可頗為“藝術”的攝（下轉第44頁）（上接第38頁）影捷徑，令人生疑。還有將志的《木木系列》、梁越的《芭比娃娃系列》。你可以看到生產力的發展對經濟刺激，讓藝術家的創作手段趨向多元化。endprint

2 尋找新的數字雕塑的突破

除了照相機能獲得影像以外，掃描儀、虛擬圖片（3D）、復印機、膠片的后期處理等。先說說掃描儀的作品如洪浩的《“我的東西”系列》就是將日常生活雜物、收藏品、廢棄物通過掃描無選擇的羅列方式進行了盤點。他所提供的是對包圍著我們的數量繁多的物品的一種驚嘆，或者某種因擁擠而產生的壓迫感和煩躁感。此外，在掃描儀中，拍攝的程序被省去，物象沒有通過鏡頭就成為圖像，也就是沒有經過鏡頭的聚焦。掃描儀獲的是原物的大小的影像，他的原理更多地與曼雷嘗試過的接觸印相方法相關聯。影像通過接觸獲得光源永遠來自正面，掃描正在建立一種與鏡頭聚焦大不相同的圖片的美學。夏慧的《紋》也是通過掃描儀試圖將手掌紋路與葉脈相混淆，最后通過掃描手掌和樹葉的脈絡實物，再經過軟件處理成混合效果。可見掃描儀的出現，使獲得的影像有了不同的運用空間，這是此后的數碼圖片發展將逐漸展開的。

隨著經濟基礎的快速發展，藝術的創作方式也發生著翻天覆地的變化，電腦的普及促使新的藝術創作的誕生。虛擬圖片（3D）既非攝影圖片，他依賴三維圖像軟件，它可以模仿雕塑和建筑，創造出立體的造型。這種在計算機中直接生成的圖像，并沒有經過任何拍攝的過程，它實際上回到了攝影術發明之前的制像技術，它不依賴于外物，而是與外物平行，有其自足性。只是由于它的輸出方式，與傳統的攝影、電影載體較為相似，其靜態的模式，通過打印保留在介質上，也被放入寬泛意義上的平面影像作品展中，姑且稱之為非攝影圖片。

這類的作品有：洪東祿的《涅槃》用日本的卡通形象置于真空管中，如同一個孵化器。三維的卡通人物在慢慢漂浮上升的氣泡中，它是生命的失速與定格，同時也是生命的抽離，它證明了生命的某種意義上只是一些積木游戲。

3 獨一無二的錄像裝置

錄像裝置藝術一直在嘗試各種突破傳統攝影二維平面的呈現方式，直接的改變體現在觀眾那里就是觀看方式的變化和豐富。這些改變是非常個人的，從某種處理的先鋒性來說，也幾乎是不可以復制的，可能對觀眾有很好的啟發，卻是不適宜模仿和推廣的，因為多數情況下，它就單只是構成那件藝術品本身的一部分。1997年在北京涌現了數個較高質量的純粹由錄像藝術作品組成的個人展覽，如《神粉1號：王功新個展》。這標志著中國錄像藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以更成熟的個體方式改變著當代藝術的文化地圖。

可以說，處在這一歷史運動中的現實和科技滲透造就了不一樣的當下藝術，使一些藝術具有了意義。有些藝術與深厚的文化傳統相連并賦予新意，有些與符號化的現代社會有關，所以解構著固有的概念和視覺、凸顯創造的主體價值。而我們對于藝術，又主張在繼承中創造新的語言體系，融合吸收異質多樣的文化滋養，在快速變幻的時代里，這一切都可能意味著新的藝術生命與創造力的萌動和開端，這是藝術歷史的必然足跡，這種結果也給今天的藝術展開了一個更為寬闊的探索實驗的平臺。

參考文獻

[1] 石磊.新媒體概論.中國傳媒大學出版社，2009.10.

[2] 謝耘耕.新媒體與社會.上海交通大學出版社，2011.10.

[3] 張燕翔.新媒體藝術[M].科學出版社，2011.4.endprint