淺談中國音樂劇的發(fā)展現(xiàn)狀

宋鄭烽

摘要：隨著文化事業(yè)的發(fā)展，音樂劇在國內(nèi)的接受度迅速提高。本文通過研究國內(nèi)音樂劇發(fā)展的現(xiàn)狀，總體了解了中國音樂劇的良好發(fā)展態(tài)勢，并對目前音樂劇在國內(nèi)發(fā)展遇到的困境做了分析。

關鍵詞：音樂劇；現(xiàn)狀；困境

中圖分類號：G712 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）10-005-01

一、何為音樂??？

音樂劇在早期稱為歌舞劇，是一種舞臺藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節(jié)以及其中所蘊含的情感表現(xiàn)出來。雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞臺表演形式有相似之處，但它的獨特之處在于：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。世界范圍內(nèi)的音樂劇誕生于上世紀 20 年代的英美國家，其中以美國百老匯和英國西區(qū)的作品最為興盛。上世紀80年代，音樂劇傳入中國。1982年，中央歌劇院創(chuàng)作了第一部本土音樂劇《我們現(xiàn)在的年輕人》。當中國音樂劇在2003年成功引進《貓》等西方作品后，一直采取的是“原創(chuàng)”、“中文版”、和“引進”三劍齊發(fā)的發(fā)展方式。

二、音樂劇在國內(nèi)穩(wěn)步發(fā)展的態(tài)勢

在過去的幾十年中，音樂劇憑借其無比震撼的舞臺現(xiàn)場感，新穎的表演方式，優(yōu)美的曲調(diào)旋律及舞蹈等諸多因素，成為了當時最受寵，最吸引觀眾眼球的舞臺藝術表演。可隨著科技的不斷發(fā)展，網(wǎng)絡的普及，當今世界已經(jīng)進入了一個擁有太多娛樂形式的年代。大眾的審美也變得多樣化，多元化。這讓承載著古典韻味的音樂劇也不得不嘗試加入新的元素來吸引更多觀眾的眼球，同時音樂劇也受到了重大的沖擊。中文版《媽媽咪呀！》在中國的成功上演，使得中國沉睡已久的音樂劇事業(yè)又重新燃起了生機。簡單易懂的歌詞，熟悉而優(yōu)美的旋律，加上句與句完美的押韻，讓中國的觀眾飽嘗了一頓豐盛的音樂劇大餐。縱觀當今中國音樂劇發(fā)展大致有以下幾大趨勢：

首先，中國音樂劇正在從各個方面尋求出路。中國人對音樂劇的接受時間較晚，一開始的接受度也不高，就算是京劇和各種地方劇種在早期的中國也無非是人們茶余飯后用來消遣的小工具，而且沒有像西方戲劇那么大的舞臺去展示。諸多原因造成了中國舞臺戲劇發(fā)展的滯后，而我門的音樂劇市場更是在剛剛起步的階段。就筆者看來，現(xiàn)在有兩個方法尋求出路，一是引進優(yōu)秀音樂劇的。

其次，中國人對音樂劇的認識逐漸增強，需求增多。精神文明的發(fā)展要以物質(zhì)文明為依托，當社會經(jīng)濟迅速發(fā)展時，人們的精神文化需求就會日益提高，國人對音樂劇的不斷認可和喜愛也是情理之中。隨著中國經(jīng)濟的騰飛發(fā)展，人民生活水平得以日益提高，廣大群眾的審美取向也已經(jīng)從單一模式向多元模式轉化，于是，重新回到劇場，身臨其境地以自己的感性體驗來感受現(xiàn)場表演的真實藝術沖擊力，成為當下文化市場中日益普遍的現(xiàn)象之一。人們不再把工作當成了生活的全部，加上音樂劇商業(yè)化的運作逐步增強，音樂劇的宣傳力度加大，更多的人了解了音樂劇，人們越來越多的把自己工作之余的時間用來欣賞藝術。

最后，音樂劇融入了本土文化，具有深刻的本土文化烙印。中國音樂劇自誕生之日起便烙印上了鮮明的本土化特征，在其近百年的本土化發(fā)展之路上，中國的本土文化元素是中國音樂劇能夠贏得中國觀眾、贏得中國文化藝術市場的關鍵。例如具有濃郁宗教色彩的音樂劇《六祖惠能》，該劇創(chuàng)作取材于禪宗創(chuàng)始人六祖惠能的生平故事，即六祖惠能所經(jīng)歷的75年人生以及他的佛學思想。音樂創(chuàng)作則以西方現(xiàn)代交響樂為主，還融入了木魚聲、鐘聲以及詠頌《金剛經(jīng)》的聲響片段，這一獨出心裁的中西交融和碰撞，令廣大觀眾在感覺無比新鮮的同時也獲得了別樣的審美滿足。音樂劇《蝶》巧妙的運用了梁山伯與祝英臺之間的愛情故事作為外殼，但推陳出新的是故事的背后卻蘊藏著愛與反抗的共同主題。整部音樂劇沒有一句對白，所有對話均以西方歌劇宣敘調(diào)的演唱方式加上最具有中國“民族元素”的吟誦唱出，使音樂和劇詩在行情與敘事兩方面實現(xiàn)了完美的結合。

三、音樂劇在國內(nèi)發(fā)展面臨的問題

1目前國內(nèi)絕大多數(shù)原創(chuàng)音樂劇作品沒有市場化的考慮，也沒有產(chǎn)業(yè)化的操作。如果音樂劇無法實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化，做到常演不衰，也就無法培養(yǎng)和積累相關的專業(yè)人才。如果不給予演員足夠的戲演，他為了生計自然就會轉向行業(yè)。至于培養(yǎng)的方式，中國與美國的差別也很大，國外的演員們?nèi)魧σ魳穭∮信d趣，想要參與演出，通常都會自己去學習相關的課程，比如聲樂課、表演課、舞蹈課等，然后再去劇組應聘。而國內(nèi)少有做音樂劇的平臺，營銷和創(chuàng)作的團隊都沒有建起來。

2、音樂劇在中國也缺少觀眾的基礎，但是票價高，大部分中老年人根本不了解音樂劇，這也促使這個行業(yè)更加惡性循環(huán)，造成音樂劇在中國無法有效普及。經(jīng)過比較后發(fā)現(xiàn)，北京的演出票價是最高的，比上海平均高出一倍以上。例如，前些年引進的百老匯音樂劇《媽媽咪呀！》、《芝加哥》等，其最高票價為2000元以上。香港的《雪狼湖》在內(nèi)地演出時，最高票價也超過了2000元。

3、創(chuàng)作能力有限，引進過多，本土經(jīng)典音樂劇創(chuàng)做能力缺乏。在國內(nèi)音樂劇界內(nèi)產(chǎn)生了“做原創(chuàng)劇不如引進和移植”的論調(diào)，而上海音樂學院的金復載教授認為，在音樂劇演出市場格局中偏廢原創(chuàng)是一種認識上的誤區(qū)，關鍵是怎樣引導原創(chuàng)作品走上品質(zhì)為上、同時可以規(guī)避市場風險的道路。“如果我們只是做引進商或者拿來國外經(jīng)典翻演，那么中國音樂劇的原創(chuàng)將永遠停留在低水平?！痹谥袊鴮ν馕幕瘓F公司項目負責人張宇先生看來，音樂劇在中國也不能滿足于做單純的引進?？深A見的未來原創(chuàng)之路，仍然是困難而艱辛的。

參考文獻：

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