理性與感性的交織

陳海燕

摘要：《幻想曲》是作曲家王建民根據西南少數民族民歌素材創作而成的一首古箏獨奏曲。在箏曲中，作曲家采用人工調式，借用西方音樂作曲技法，融合中國音樂元素特點，使其成為近現代箏曲中的佳作之一。筆者通過聆聽箏樂《幻想曲》對其進行分析，希望自己的感受能夠與音樂同仁產生共鳴。

關鍵詞：《幻想曲》 感性聽賞 理性分析

一、 作品文本分析

（一）引子部分

引子是節奏自由的散板形式，音樂在D宮和D羽調性交替下變化，以兩組琶音開始。細膩干凈的音色及琶音中大小和弦的交叉使用，給人一種夢幻神秘的色彩。接著通過左手柱式和弦及右手刮奏的配合音樂慢起漸快，將音樂情緒推向高潮。第八小節在一連串琶音和右手快速輪指中結束此部分。

（二）呈示段

呈示段可分為四段。主題為如歌的慢板，音樂在右手搖指彈奏和左手固定低音伴奏形式下展開。第一段9-16小節音樂較為舒緩，為突出音樂主題歌唱性，演奏應保持樂句連貫性和旋律線條一致性。因此搖指要密而細，力度均勻。左手部分看似只采用了琶音和小指撥奏彈奏方式，卻要控制好音色，同時將音樂節奏拉寬、變長，使音樂情感流動起來。17-24小節音樂采用復調卡農模仿形式。25-32小節音樂相比前面一段較為有力，此部分的搖指接近快撥或大力度托劈音色，音樂在聽覺上更加有力、執著。33-46小節搖指部分模仿提琴柔和細膩的音色，仿佛將人們帶入夢境。最后通過右手細膩的搖指與左手按滑音的充分配合，在含蓄細膩的一組琶音中結束此段音樂。

（三）展開段

展開段采用舞蹈性節奏和打擊樂演奏技法，等分節奏和音程組合，使音樂情緒由歌唱性轉為律動性。74-83小節運用快速指序，演奏中要遵循指序規律，統一速度，保持音的顆粒感和清晰度。119-156小節為打擊樂段，采用了敲擊琴弦、琴板等打擊樂演奏技法，模仿了打擊樂效果，凸顯出主題的舞蹈性和節奏的律動性。157-175小節調性為F大調，音樂由弱漸強到最強，音樂情緒與力度隨之遞進。176-212小節調性由降B大調轉回到主調D大調上。225-232小節運用一段指序將音樂推向高潮，情緒得到釋放。接著音樂落在較弱的點指，肢體運動部位由大到小發生改變，這為后面八度音的強奏做鋪墊。

（四）再現段

再現段為縮減再現，右手長搖指和左手三連音節奏使音樂具有動力性，接著用八度大撮承接，以搖指和刮奏使音樂情緒逐漸平靜。尾聲部分節奏自由，運用一連串泛音和輕拍琴弦技法演奏，力度漸弱，使音樂重歸寧靜。

二、特色彰顯

（一）人工調式定弦

人工調式具有隨意性、自定義性等特性，這種調式定弦拓寬了傳統五聲音階調式定弦方式?！巴黄乒殴~五聲性定弦的桎梏，使古箏也可以演奏七聲性的風格”。①通過新的定弦方式對弦序進行新的設計，使音樂在不動琴碼的情況下做到調性轉變。《幻想曲》運用人工調式，因而產生特性音升re和降la，這不僅加強樂曲音響色彩變化，而且在聽覺上給人以新穎性。由于人工定弦，箏曲中不僅出現了同根音大、小三和弦等協和和弦，也出現了不完全減七和弦、增大七和弦、增三和弦和大大七和弦等不協和和弦，甚至還出現了二度疊置和弦等非傳統和聲，極大地拓展了古箏藝術的和聲語匯及音樂表現力。

（二）演奏技法

1.特殊音響技法

在箏曲《幻想曲》中作曲家借鑒打擊樂演奏技法，把古箏琴板、琴面及琴盒等作為擊打對象，采用西南地區帶有地域風格的節奏，獨創一種適合古箏表演的拍擊演奏方式。這種新的演奏技法在《幻想曲》演奏中起“畫龍點睛”作用。其演奏技法包括：左手掌拍擊琴弦低音區、琴碼左側、琴盒面，握拳叩擊琴蓋等等。另外，王建民還創新性采用在琴碼左側刮奏的演奏技巧。這些演奏技法不僅模仿出民間打擊樂民族性音響，也為聽眾在聽覺和視覺上帶來個性化的雙重沖擊?！斑@些特殊音響演奏技法在此曲的大篇幅使用，為箏曲演奏的表現力增添了強有力的一筆”。②

2.快速指序

在箏樂《幻想曲》的一些快板片段，作曲家采用了快速指序指法。為了更好地展現演奏技巧，作曲家充分利用無名指、小指，使得無名指、小指可以同大拇指、食指、中指中的任一個手指進行交替演奏或順序彈奏。這不僅能展示演奏者的技能水平，也提高了演奏速度。

3.自由演奏技法

自由演奏技法是現今較常用的一種作曲技法。作曲家在《幻想曲》中不僅運用了古箏常用演奏技巧，即掃搖、輪指、點奏、泛音、快四點彈奏等等，“在樂曲的引子和尾聲借鑒了現代演奏技巧中常用的‘自由演奏技法。如引子中，第三小節和第五小節中小字二組的升fa和還原fa的同音反復；尾聲中的雙手正反快速輪奏的四個音都是自由演奏技法的表現?！雹圻@種西方近現代作曲技法的借鑒，不僅豐富了箏曲的作曲技法，也給聽眾帶來一種夢幻的意境。

三、結語

箏樂《幻想曲》作為20世紀80年代的現代創作箏曲之一，無論是譜面所呈現的視覺效果，還是箏樂演奏時帶來的視覺沖擊力，都是一首十分完美的箏曲?！痘孟肭犯鶕髂仙贁得褡濉帮w歌”特性音調，以此作為音樂的核心音調，通過作曲家的創造，在節奏、力度、速度上的變化發展形成了一個單三部曲式。在《幻想曲》音樂創作時作曲家注重民族性和時代性的結合，使箏樂既保持了民族性也與時俱進。樂曲中運用拍奏技法，打破以往傳統箏曲中只在弦上演奏的技法。樂曲不僅在弦上拍奏，還把古箏的各個部位作為拍擊對象，充分拓寬了古箏的音樂思維，豐富了古箏的音響色彩。王建民創作的箏樂《幻想曲》不僅吸取民族民間音樂精髓，在其創作過程中充分吸收消化了我國傳統民族音樂的風格特點和創作理念，而且把握住聽眾的審美期待，保留了音樂原有的民族特性和民族情感，使這首作品激發起聽眾的共鳴。

參考文獻：

[1]楊麗莉.從三首箏曲看王建民的箏樂創作特色[J].洛陽師范學院學報，2006，（06）.

[2]劉洋洋.演奏技法革新之意義：20世紀80年代后古箏曲的音樂表現[D].武漢：武漢音樂學院，2010年.

[3]韓新安.追尋理想的彼岸——王建民訪談錄[J].人民音樂，2003，（02）.

[4]陳凌.創作箏曲《幻想曲》的教學與演奏探析[J].樂器，2012，（04）.

[5]王嵐嵐.論古箏表現手法在《幻想曲》中的突破[J].歌海，2009，（04）.

注釋：

①韓新安：《追尋理想的彼岸——王建民訪談錄》，《人民音樂》，2003年第2期。

②王芳：《20世紀八、九十年代創作箏曲中演奏技法的發展與創新》，武漢：武漢音樂學院，2013年。

③王嵐嵐：《論古箏表現手法在《幻想曲》中的突破》，《歌?！?，2009年第4期。