威尼斯音樂藝術考索

李明月

摘 要：意大利威尼斯是世界著名城市，它的音樂文化可以追溯到15世紀。威尼斯音樂、威尼斯樂派以及威尼斯歌劇都給世界人們帶來了不同時代的不同感受。本文闡述了威尼斯音樂歷史，又從另一個側面說明了威尼斯這座古老的城市帶給世界音樂界的巨大貢獻，在我們研讀威尼斯歷史的同時，更感受到威尼斯音樂史上眾多音樂家為之而付出的努力，同時也提示我們，世界音樂文化在今天更需要用心去保護、發揚和傳承。

關鍵詞：威尼斯樂派 音樂家 發揚 傳承

威尼斯音樂歷史

威尼斯曾經是拜占庭帝國的一個附屬國，公元9世紀獲得自治權。在中世紀后期，威尼斯由于海上貿易的發達而變得非常富裕。到了15世紀，這個被寡頭政治控制的城邦登上了世界商業強國的頂峰。由于威尼斯獨特而舉足輕重的經濟、政治地位，以及東西方文化在這里的交匯，造就了這座城邦獨特而杰出的音樂文化。在文藝復興時代，威尼斯是意大利音樂最發達的城市。正如弗朗切斯科·圣索維諾在他的《威尼斯：最高貴和獨一無二的城市》（1581）一書中所說的那樣，威尼斯“正是音樂的故鄉”。音樂在威尼斯的日常生活中有著很重要的地位，每逢節日和紀念日，在威尼斯的大街和廣場上總是舉行盛大的游行和舞會。這些集會上的音樂，不但有規模很大的合唱，而且有樂隊伴奏。聲音響亮、音色豐富的合唱與器樂演奏。教堂音樂方面，威尼斯擁有中世紀歐洲最大的教堂之一的圣馬可大教堂（Basilica di San Marco），這座融拜占庭式、哥特式、文藝復興式等各種建筑風格于一體的綜合藝術杰作，其宏偉而獨特的內部結構對威尼斯教堂音樂獨特風格的形成起了至關重要的作用。音樂史上形成的“威尼斯樂派”（Venetian School）就是以威尼斯圣馬可大教堂為中心發展起來的。

威尼斯樂派

威尼斯樂派是個總稱，它有三種含義：一是指音樂流派。威尼斯樂派首創雙重合唱曲；創作并演唱八聲部、十二聲部或更多聲部的大合唱曲。演唱時，各聲部合唱者分站在不同方位、不同高度的唱壇上，眾聲部都越過廣闊的空間，相互結合或唱答，效果輝煌。二是指16、17世紀歐洲器樂樂派。該器樂樂派以莊嚴、燦爛，對比鮮明為特點，威尼斯城內的馬庫斯教堂為活動中心，因教堂內部廣闊，兩架管風琴音響宏大，可作呼應式的表演。該器樂樂派對歐洲器樂的形成和主調音樂的早期發展，都產生了較大影響。三是指17世紀歐洲歌劇樂派。與1637年威尼斯首建公開的歌劇院，并成為當時歐洲歌劇中心。演出的歌劇多為古典題材，音樂富有戲劇性。代表作曲家有蒙特威爾第（1567-1643）與卡伐里（1602-1676）等。主要歌劇有《奧菲歐》、《尤利西斯的歸來》、《波配阿的加冕》等。

威尼斯樂派富于開創精神，發展個性化的新風格，其音樂絢麗燦爛，豐滿多變。在經文歌創作中，他們一反傳統的“復調無伴奏合唱風格”，加進明亮輝煌的銅管樂器，使合唱顯示出前所未有的生機。他們還將器樂發展成完全獨立的形式，從根本上結束了聲樂的統治地位。威尼斯樂派的革命性創新，為管弦樂的發展奠定了基礎。至此以后，以圣馬可大教堂為中心，一批生活和工作于威尼斯的音樂家們組成了音樂史上著名的威尼斯樂派。

一、威尼斯音樂史上重要的音樂家

威尼斯重要的音樂大師和著名的音樂家數不勝數。而且很多人都曾經擔任過圣瑪可大教堂唱詩班指導和管風琴師，這也不難看出宗教音樂對音樂的傳承起到了至關重要的作用。

1.阿德里安·維拉爾特，佛蘭德斯人（Adrian Willaert，約1480—1562），威尼斯樂派的創始人。1527年，他被任命為威尼斯圣馬可大教堂的樂正。此后，以圣馬可大教堂為中心，一批生活和工作于威尼斯的音樂家們組成了音樂史上著名的威尼斯樂派。

2.喬萬尼·加布里埃利， 出生于1557年，他的叔父音樂家安德烈·加布里埃利撫養他長大，也是他的管風琴老師。喬萬尼雖然出生于威尼斯，但他曾經在德國慕尼黑待了很長一段時間，并短暫地擔任巴伐利亞公爵阿爾布雷希特的宮廷樂師。離開慕尼黑后，他師從音樂家拉索，直到1566年才又回到意大利威尼斯。1584年，喬萬尼接受圣馬可大教堂的聘任，成為其管風琴師。他創作的聲樂交響曲現在存世的共有3首，其中最著名的一部作品是作于1597年的《圣樂交響曲》（Sacrae Symphoniae），展現出他許多的革命性音樂概念，也充分展示了圣馬可大教堂樂隊的演奏能力。

3.蒙特威爾第，（Claudio Monteverdi 1576—1643），意大利歌劇的第一位偉大作曲家，也是位跨世紀的音樂家，他把意大利牧歌和經文歌的創作經驗，運用于歌劇之中。1607年他在曼圖阿譜寫的《奧爾菲斯》是第一部真正意義的歌劇。他創作的宣敘性音調既充滿戲劇性，又有旋律性，并把詠嘆性唱段、二重唱、牧歌式合唱和舞蹈加入歌劇中。并以約40人的管弦樂隊伴奏，使歌劇音樂初具輪廓，真正發揮出了音樂的戲劇性力量。他第二年創作了《阿里安娜》，其中的悲歌以至深的感染力聞名于市。

蒙特威爾第除了歌劇之外還有大量的作品流傳于世，有9部牧歌集，21首宗教牧歌，21首三重唱及近百首其他宗教作品。他的牧歌寫作貫徹了他的所謂“第二實踐”寫作理論，并且將戲劇因素融入其中。但他對于音樂史貢獻最大的還是歌劇。蒙特威爾第認為“語言應該是音樂的主人，而不是奴隸”，從這句話中可以看出，身為音樂家的蒙特威爾第在面對歌劇——這種特殊的音樂戲劇形式時，卻能以一個戲劇家的才華和洞察力，摸索出一個可行的平衡音樂與戲劇關系的方式，在解決音樂與戲劇這兩大歌劇元素相結合的問題上邁出了重要的一步。1637年威尼斯建立了歐洲第一座經常公開演出的圣·卡西厄諾歌劇院，已70高齡的蒙泰韋爾迪晚年還為威尼斯創作了最后兩部歌劇《于里斯還鄉記》和《波佩雅封后記》。

4.卡瓦里（Pier Francesco Cavalli，1602—176），蒙特威爾第的學生，他使威尼斯歌劇樂派繼續獲得發展，創作了多部歌劇。他的歌劇中詠嘆性唱段與宣敘性唱段已有明顯的區別。重要的作品如：《伊阿宋》（Giasone）。

5.威尼斯歌劇作曲家契斯蒂（AntonioCesti，1623—69），他的歌劇音樂以抒情的詠嘆調和二重唱見長。1667年在威尼斯利奧波德一世的婚禮上上演的《金蘋果》以大型樂隊、合唱和奢華的舞臺布景效果而聞名，其中有暴風雨、海戰、沉船、神從天降等壯觀場面，全劇共有5幕67場，反映出宮廷娛樂性對威尼斯歌劇藝術的影響。

6.阿爾比諾尼（Tomaso Albinoni. 1671-1750 ），作曲家，生于威尼斯。于作曲家維瓦爾弟是同時代的人。同維瓦爾弟、馬爾切洛等人，被后人稱為威尼斯樂派的先驅者。

阿爾比諾尼的創作主要是歌劇，他一生有50多部歌劇，這些歌劇雖然在初期的喜劇發展上頗有貢獻，因而他在世的時候，是以歌劇作曲家而出名的，但后來這些歌劇不知什么原因都被世人遺忘了。阿爾比諾尼主要以小提琴演奏見長，一般人都以為他是器樂作曲家，所以后世更多的把他稱為小提琴作曲家。阿爾比諾尼一生創作的器樂曲超過100部。

7.安東尼奧·維瓦爾第（Vivaldi Anntonio，1678—1741年），意大利著名的作曲家和小提琴演奏家。維瓦爾第生于威尼斯，一生的大部分活動也在威尼斯。他是圣馬克大教堂一位職業小提琴師的兒子，從小隨父親學習小提琴，并向萊格倫齊學習音樂。25歲開始從事神職，兩年后因故離職。維瓦爾第因長有一頭紅發，被稱為“紅發神甫”。維瓦爾第先后數次在威尼斯仁愛教養院任職，擔任過指揮、作曲家、音樂教師、音樂總監。維瓦爾第的主要職責是為仁愛教養院舉辦的音樂會提供大量新作品，包括清唱劇和協奏曲。由于這類音樂會頻頻舉行，因此，維瓦爾第的創作速度是相當驚人的。據說他寫一部歌劇只需5天時間，而寫一首協奏曲的速度竟比抄譜員謄寫分譜的速度還要快。從1710年，維瓦爾第開始寫歌劇。從此他把自己看作歌劇作家，盡管很多人仍然認為他是小提琴家。他一共寫了49出歌劇，其中傳世的僅有21部，而且不少只是片段。他的歌劇是當時威尼斯劇院中上演頻率最高的，并在佛羅倫薩、費拉拉、羅馬、維羅納、維也納等城市享有聲譽。除了歌劇以外，他還創作了大量的康塔塔、清唱劇和經文歌。

8.貝內代·馬爾切洛（1686～1739）貝內代托馬爾切洛（1686～1739）意大利作曲家，從小隨父學習小提琴，曾參加過樂隊，并學習過法律，從事過法律和公共事務工作。作品風格具有幻想性、創意性，甚至戲劇性、悲劇性，還富有幽默感。他寫過歌劇、重奏、雙簧管協奏曲、合唱曲、清唱劇等。這六首大提琴奏鳴曲使巴羅洛克時期的杰作，旋律流暢、活潑爾富有幽默感。音樂比較容易被初學者接受。 而這一時期的音樂，從大提琴演奏技巧來看是基礎訓練的好教材，弓法多半是分弓、連弓、頓弓。是大提琴演奏入門必須認真練習的幾種基本弓法。

阿爾比諾尼、維瓦爾第、馬爾切洛3人為代表，組成18世紀前半葉的威尼斯樂派。阿爾比諾尼先以小提琴演奏家成名，23歲，在公開印行的作品上，他曾署名“威尼斯的業余小提琴.

9.彼得羅·西莫內·阿戈斯蒂尼（約1635-1680年），威尼斯歌劇后期主要作曲家。在風格上力圖創立一種通俗風格的新詠嘆調，并采用了具有表情功能的花腔段落，代表作有《塞賓族婦女受辱記》。

10.安東尼奧·薩爾托里奧（1630-1680年），威尼斯歌劇后期主要作曲家，代表作有《阿代拉伊德》。

二、威尼斯歌劇的發展和特征

17世紀威尼斯樂派為威尼斯歌劇的發展起到了至關重要的作用。蒙特威爾第等人在歌劇創作上的發展和創新，使歌劇從簡單的敘述形式改變為戲劇性形式，題材也逐漸從以田園生活為故事背景，改變為悲喜劇相間，加入了更多的日常生活情景，他們的創作推動了歌劇發展和進步。

威尼斯歌劇藝術風格具有這樣一些特征：

1.歷史題材的劇目成為最成功的歌劇；例如歌劇《奧菲歐》用音樂渲染了氣氛和人物的情感，獨唱富于技巧性，重唱寫作帶有牧歌遺風。劇中還有大量的合唱，聽上去十分引人入勝。《阿麗安娜》中那些活生生的、感人至深的藝術形象，也使幾千名觀眾為之流下感動的淚珠。這兩部歌劇堪稱早期歌劇的典范之作。是依舊活躍在當今歌劇舞臺上最早的一部歌劇。

2.獨唱成為歌劇的主要形式；因為獨唱的詠嘆調要求歌唱者具備高超的演唱技巧和優美的音質，因此，一種注重音色美的歌唱方法便應運而生，這就是“美聲唱法”在17世紀以意大利正歌劇的興起為標志，到了18世紀末，聲樂藝術進入了第一個“歌唱的黃金時代”，即正歌劇時期的美聲唱法年代。美聲唱法最早的實踐者是去勢男高音。他們支配了歌劇舞臺，既飾演女角色，也經常演唱英雄型的男性角色，以精美絕倫的技巧征服了世界。他們用美聲唱法把正歌劇推向了顛峰。

3.詠嘆調與宣敘調實現了分離，而詠嘆調逐漸受到作者的重視及觀眾的歡迎；例如在《波佩阿的加冕》一劇中，詠嘆調與宣敘調已被明顯劃分，運用了更多的重唱。人物性格的刻畫和“激情風格”的音樂描繪使這部歌劇的最大特征。就算以最高的標準來衡量，這部細膩流暢的歌劇也是一部真正的杰作，可以被作為作曲家音樂戲劇成就的頂峰之作來看待。

4.歌劇創作上有了新的發展和創新，使歌劇從簡單的敘述形式改變為戲劇性形式，題材也逐漸從以田園生活為故事背景，改變為悲喜劇相間，加入了更多的日常生活情景，劇情的發展也趨向復雜化了。

5.劇本的結構逐步嚴謹，舞臺的布景裝置基本實現了機械化，可以模擬海戰、暴風雨、諸神、行進中的大象獅子，還可升降活動。威尼斯舞臺美術的一些優秀成果，一直到19世紀乃至今天仍被沿用。

三、威尼斯鳳凰歌劇院

威尼斯鳳凰歌劇院建于1792年，前身是“貝內臺特”劇院建于1637年，是世界上第一座經常公開演出歌劇的歌劇院，也是威尼斯樂派最早生活、工作、演出的地方。威尼斯鳳凰歌劇院得名于傳說中的神鳥——鳳凰，巧合的是它多舛的命運恰好印證了“鳳凰涅槃”的傳說。在200多年中，它先后3次毀于火災，歷經三次重建和整修。劇院小巧玲瓏，有1500個座位，劇院內部裝飾和布局華麗典雅、巧妙合理，尤其劇院的音響效果極佳，被譽為世界最好的歌劇院之一，悠久的歷史和一流的水準成為200多年來歐洲最經典的歌劇殿堂，是喜愛歌劇的人們最向往的地方。

在歌劇院設計上，最初是出于等級制度的考慮，劇場有一級級臺階由下至上鋪成，不久又加設了包廂。包廂的區域面積比池座面積大得多。包廂是王公貴族和家屬的“特區”，作為資助歌劇事業的一種回報，許多歌劇名義上是題獻給他們的，即使他們不到場，這些包廂也不允許別人占用。臺階式的座位是留給市民的，當然，在這片區域也進行了細劃分，商人、官吏、神職人員和知識分子將占據相對好的座位，而船夫、流浪者只能在兩廊下站著看戲。威尼斯歌劇院的這種坐席和包廂結合的設計一直沿襲至今，成為大多數國家歌劇院的基本模式。

在悠久的歷史長河中，許多偉大作曲家的歌劇作品均首演于此。如羅西尼的《塞米拉米德》、《意大利女郎在阿爾及爾》、《坦克雷迪》；貝利尼的《凱普萊特與蒙泰古》；威爾第的《厄爾南尼》、《弄臣》、《茶花女》、《西蒙·波卡涅拉》；斯特拉文斯基的《浪子的歷程》；布里頓的《旋螺絲》等。可以看出威尼斯鳳凰歌劇院為意大利乃至其他國家的歌劇事業產生了極大的影響。劇院從？1930年起一直堅持舉辦“現代音樂節”，在“現代音樂節”中，劇院除聘請意大利主要歌劇院的著名歌唱家外，德國流派的和其他流派的歌唱家也常被邀請參加劇院的演出活動，威尼斯鳳凰歌劇院更具有了世界意義。

四、發揚和傳承

威尼斯音樂承載著深厚的歷史積淀。幾個世紀以來，音樂植根于人們大眾的喜怒哀樂之中，伴隨著人們生活的前行，一代代音樂家所付出的艱辛努力，換來了威尼斯厚重的音樂歷史，也留給世界聲樂愛好者以無盡的藝術寶藏。今天，我們研讀世界音樂歷史，曾經輝煌的威尼斯樂派這厚重的一頁，仍然是光彩照人、靚麗非凡。讓我們用心去保護這陶冶人們心靈、陶醉人們心扉的威尼斯音樂和威尼斯音樂歷史，保護、發揚和傳承這經久不衰的威尼斯音樂，這也是世界音樂學者們義不容辭的責任。

參考文獻：

[1]沈旋.特威爾第及威尼斯歌劇樂派[J].音樂愛好者，1987（3）.

[2]馮鋼.威尼斯樂派的師承關系中音樂理論的形成[J].人民音樂， 2011（10）.

[3]威尼斯樂派http：//baike.soso.com/v46620.htm

作者單位：沈陽音樂學院