巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品及其教學(xué)策略探討

劉高揚

摘 要：在各大音樂學(xué)院的音樂教育中，復(fù)調(diào)是一門重要的音樂理論教學(xué)課程內(nèi)容，學(xué)生學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)具有培養(yǎng)其邏輯思維能力、拓寬與提高自身音樂視野及提高音樂鑒賞能力的積極意義。但同時，復(fù)調(diào)課程也是一直困擾院校與教師的教學(xué)難點，因該課程內(nèi)容深入、難度較大等原因造成復(fù)調(diào)課程的教學(xué)質(zhì)量嚴(yán)重偏低。鑒于此，從研究巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品著手，探討鋼琴復(fù)調(diào)教學(xué)的有效教學(xué)策略，以期顯著提高整體教學(xué)水平。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué)；復(fù)調(diào)作品；作用；對策

中圖分類號：J647.41∶G642 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1001-7836(2014)06-0094-02

一、前言

復(fù)調(diào)，即一種音樂體裁，其廣泛興盛于歐洲18世紀(jì)的古典主義音樂之前。復(fù)調(diào)具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)則、多樣性的技法及邏輯關(guān)系的縝密性，同時它還具有獨特的審美標(biāo)準(zhǔn)，屬于多聲部編織的音樂范疇。在世界各國的各類音樂院校教學(xué)當(dāng)中，復(fù)調(diào)是一門重要的音樂理論教學(xué)課程內(nèi)容，許多音樂院校的音樂專業(yè)都非常重視對復(fù)調(diào)的教學(xué)，較強綜合性、獨立性、多樣性的課程特征使其大大優(yōu)于和聲、曲式分析、配器這三門技術(shù)理論課程。

二、鋼琴復(fù)調(diào)作品及巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品的風(fēng)格

（一）鋼琴復(fù)調(diào)作品

復(fù)調(diào)作品，是指在作品創(chuàng)作中音樂人運用對位創(chuàng)作技法將兩段或兩段以上具有獨立性的聲部線條有機統(tǒng)一，使之構(gòu)成和聲關(guān)系，從而創(chuàng)作出一種新穎、獨特的音樂作品。而鋼琴復(fù)調(diào)作品也是如此創(chuàng)作而出，只不過在創(chuàng)作過程中加入了鋼琴的音樂元素。在鋼琴復(fù)調(diào)教學(xué)中，巴赫的鋼琴復(fù)調(diào)作品往往作為典型范本與途徑對學(xué)生進(jìn)行教學(xué)，但鋼琴復(fù)調(diào)作品的學(xué)習(xí)與技能掌握是一個相當(dāng)枯燥、艱難的環(huán)節(jié)，因而學(xué)生需要在教師指導(dǎo)下深入理解巴赫復(fù)調(diào)音樂的內(nèi)涵及特色，以促進(jìn)學(xué)生有效掌握復(fù)調(diào)音樂作品的演奏方法、技巧與情感。

（二）巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品的風(fēng)格

在歐洲音樂發(fā)展歷史中，巴赫是一位響當(dāng)當(dāng)?shù)摹⒕哂袠O大貢獻(xiàn)的音樂人物，其在音樂創(chuàng)作中發(fā)揮著承前啟后、不可替代的關(guān)鍵性作用。17世紀(jì)前歐洲的各種音樂體裁、形式、技巧、風(fēng)格在巴赫的音樂作品中具有鮮明的體現(xiàn)，同時在音樂作品創(chuàng)作中巴赫還表現(xiàn)出自身獨特的風(fēng)格特色。而巴赫創(chuàng)作的鋼琴復(fù)調(diào)作品被普遍認(rèn)為是最成熟、最高超的音樂藝術(shù)典范，在創(chuàng)作中巴赫不僅完美提升了古鋼琴的形式及表現(xiàn)手法，而且還極大地促進(jìn)了現(xiàn)代鋼琴音樂的發(fā)展。巴赫是一個典型的德國人，出生與成長在德國，并從未離開過德國，因而他的音樂創(chuàng)作和德國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)緊密相連，作品中充滿了濃郁的德國韻味及鮮明的德國音樂風(fēng)格特征［1］。其中，《十二平均率鋼琴曲集》是巴赫所創(chuàng)作的最具代表性、藝術(shù)造詣最高的一部鋼琴復(fù)調(diào)作品，從中可以體會到巴赫在創(chuàng)作中融入的深刻內(nèi)涵，以及創(chuàng)新性的復(fù)調(diào)技巧。巴赫在創(chuàng)作鋼琴復(fù)調(diào)作品時擅長以突出的主題旋律將豐富和聲與調(diào)性轉(zhuǎn)換融入到作品中，進(jìn)而提高了復(fù)調(diào)形式的高度性，增強了主調(diào)手法的生動性，形成了莊重、嚴(yán)謹(jǐn)、高超技藝的鋼琴復(fù)調(diào)作品創(chuàng)作風(fēng)格［2］。

三、巴赫鋼琴復(fù)調(diào)訓(xùn)練的作用

在鋼琴的聲音、樂感、技術(shù)等訓(xùn)練課程當(dāng)中，復(fù)調(diào)訓(xùn)練是不可或缺的、重要的訓(xùn)練內(nèi)容。與其他鋼琴訓(xùn)練課程注重訓(xùn)練學(xué)生手指的教學(xué)目的不同，復(fù)調(diào)訓(xùn)練的主要教學(xué)目的是積極發(fā)揮復(fù)調(diào)訓(xùn)練對學(xué)生大腦、耳朵、情感、技巧等的教學(xué)作用。

（一）促進(jìn)學(xué)生形成多層次、立體化的音樂思維方式

大腦是指揮學(xué)生開展訓(xùn)練的重要主體，對學(xué)生進(jìn)行復(fù)調(diào)訓(xùn)練能夠督促其大腦保持清醒。一方面以促進(jìn)學(xué)生形成多線條、立體化的音樂思維方式，另一方面以促進(jìn)學(xué)生靈活掌控手指彈奏出音樂的層次性。

（二）促進(jìn)學(xué)生掌握良好、敏銳的聲部聽覺能力

因復(fù)調(diào)作品是由兩段或以上的同時進(jìn)行、相關(guān)又有區(qū)別的聲部組成，各聲部之間存在音響空間，在演奏時會出現(xiàn)相互吸引與排斥的音響特點。所以，只有保持聲部各自的自然與流暢，保持音響的平衡才能達(dá)到具有美感、層次的鋼琴復(fù)調(diào)作品演奏效果。

（三）促進(jìn)學(xué)生演奏時掌握旋律的歌唱性

在巴洛克時代，作曲家們在創(chuàng)作中不再將器樂、聲樂相結(jié)合，而是針對某一樂器來創(chuàng)作音樂，并在創(chuàng)作過程中積極運用聲樂表現(xiàn)方法，因而旋律的歌唱性是這一時期復(fù)調(diào)作品的主要創(chuàng)作特征，巴赫所創(chuàng)作的鋼琴復(fù)調(diào)作品也是如此。因而，在彈奏巴洛克時代的鋼琴復(fù)調(diào)作品時需要學(xué)生掌握演奏時旋律的歌唱性，通過心來控制手指以彈奏出歌唱性旋律的演奏效果［3］。

（四）促進(jìn)學(xué)生掌握裝飾音的演奏方法

鋼琴復(fù)調(diào)作品受到巴洛克音樂（多數(shù)作曲家同時也是優(yōu)秀的鍵盤樂器演奏家）的影響，其在演奏過程中也強調(diào)即興演奏，演奏者在演奏過程中雖然使用的是簡單的樂譜，但演奏者主張依據(jù)個人趣味與判斷來即興演奏，他們在演奏過程中喜歡添加豐富多彩的裝飾音來提高演奏的表現(xiàn)力與審美性。作為巴洛克時期的作曲家巴赫也樂安其道，在鋼琴復(fù)調(diào)作品創(chuàng)作中融入裝飾法、裝飾節(jié)奏、裝飾時值、裝飾密度等，因而加強學(xué)生對巴赫復(fù)調(diào)作品的訓(xùn)練能夠促進(jìn)學(xué)生掌握裝飾音的演奏方法［4］。

四、巴赫復(fù)調(diào)作品的演奏與教學(xué)策略

（一）引導(dǎo)學(xué)生深入理解復(fù)調(diào)音樂作品

巴赫是巴洛克音樂時期的一位重要音樂人物，他經(jīng)歷了復(fù)調(diào)音樂向主調(diào)音樂轉(zhuǎn)型的過渡時期，是復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作的典范與終極代表性音樂家。在巴赫生活的音樂時代，他被人們熟知與稱贊的身份是管風(fēng)琴演奏家，而不是音樂創(chuàng)作家，他的創(chuàng)作在生前并沒有受到充分的賞識，但是優(yōu)秀的音樂作品終會散發(fā)光彩而被人們重新挖掘出來，巴赫所創(chuàng)作的音樂作品，尤其是鋼琴復(fù)調(diào)音樂作品逐漸被人們認(rèn)識到其獨特的魅力。由于巴赫生活在一個簡樸但溫馨的家庭中，且他的一生從未離開過德國，因而巴赫的音樂創(chuàng)作只為抒發(fā)自我情感，其音樂作品中沒有對功名的追求，只有豐富的內(nèi)涵，只有對優(yōu)秀音樂（如古典主義音樂、無調(diào)性音樂、爵士樂等）與同時代音樂家優(yōu)點的傳承、接收及創(chuàng)新。

（二）引導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確把握復(fù)調(diào)作品的風(fēng)格特征

由于巴赫所創(chuàng)作的復(fù)調(diào)音樂作品距今已有較為久遠(yuǎn)的歷史，而在他生活的年代還沒有出現(xiàn)如今意義上的鋼琴，所以嚴(yán)格意義上來說巴赫所創(chuàng)作的復(fù)調(diào)音樂作品主要針對于羽管鍵琴與古鋼琴。而現(xiàn)在所彈奏的巴赫鋼琴復(fù)調(diào)音樂作品都是由這兩種琴演變而來，為了保存巴赫復(fù)調(diào)音樂作品的原貌與原味，追求原作品豐滿的音色與表現(xiàn)力，教師應(yīng)著力引導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確把握巴赫復(fù)調(diào)作品的風(fēng)格特征，嚴(yán)格遵循其音樂作品的基本風(fēng)格特征來演奏，以掌握演奏分寸，進(jìn)而令學(xué)生的演奏效果貼近于巴赫復(fù)調(diào)原作的審美效果［5］。

（三）引導(dǎo)學(xué)生重視復(fù)調(diào)音樂主題的突出性、聲部的均衡性

巴赫的復(fù)調(diào)音樂作品，包括所有作曲家的復(fù)調(diào)音樂作品都有兩個共同的、顯著的特點，即主題的突出性、聲部的均衡性。由上述可知，復(fù)調(diào)作品是由兩段或多段聲部組成的音樂作品，在不同的音樂段落中其主題會以不同的形式、方式出現(xiàn)，所以各大音樂學(xué)院的教師在進(jìn)行復(fù)調(diào)音樂教學(xué)時應(yīng)當(dāng)注意引導(dǎo)學(xué)生重視復(fù)調(diào)音樂主題的突出性及聲部的均衡性，在復(fù)調(diào)音樂作品的演奏過程中不僅要令音樂主題得到突出，而且還應(yīng)充分考慮各個聲部的均衡發(fā)展，從而令學(xué)生的復(fù)調(diào)音樂作品演奏具有表現(xiàn)張力。

（四）引導(dǎo)學(xué)生注意突顯復(fù)調(diào)音樂的歌唱性、旋律性

在復(fù)調(diào)音樂作品的演奏中歌唱性、旋律性是關(guān)鍵部分，其會影響復(fù)調(diào)音樂的演奏是否具有吸引力與審美性。不過，在實際的復(fù)調(diào)音樂作品演奏過程中，許多教師與學(xué)生過分重視音樂主題的突出性與聲部、速度等的均衡性，進(jìn)而忽略了復(fù)調(diào)音樂的歌唱性、旋律性，導(dǎo)致演奏難以引起學(xué)生或聽眾的興趣。因此，在復(fù)調(diào)音樂教學(xué)中教師應(yīng)積極引導(dǎo)學(xué)生注意突顯復(fù)調(diào)音樂作品演奏的歌唱性與旋律性，巴赫的許多復(fù)調(diào)音樂作品特別重視旋律的流暢線條與如歌性，尤其是在復(fù)調(diào)音樂作品中的賦格曲當(dāng)中更為突顯。

（五）引導(dǎo)學(xué)生選擇合適的樂譜版本

由于巴洛克時代的音樂作品演奏者大多是其作曲家本人，他們對樂曲本身具有深入的理解，演奏時主要靠自身的領(lǐng)會，因而在樂譜上只有音符，而很少有標(biāo)注音樂術(shù)語。但是，隨著鋼琴音樂的持續(xù)發(fā)展，以及人們對巴赫復(fù)調(diào)音樂作品的高度關(guān)注，進(jìn)而引起其復(fù)調(diào)音樂作品的廣泛演奏與出版。據(jù)統(tǒng)計，巴赫復(fù)調(diào)音樂作品擁有許多不同的版本，其中受到廣泛采用的是具有細(xì)致編訂與講解的穆杰里尼版本，編著者對巴赫復(fù)調(diào)音樂作品的細(xì)致研究及卓越見解使其成為當(dāng)前典型的版本參考。

五、結(jié)語

在各大音樂學(xué)院的音樂教育中，復(fù)調(diào)課程一直是困擾院校與教師的教學(xué)難點，因該課程內(nèi)容深入、難度較大，加之教師的教學(xué)手段、方法等較為單一，因而造成復(fù)調(diào)課程的教學(xué)質(zhì)量嚴(yán)重偏低，學(xué)生難以對復(fù)調(diào)課程的學(xué)習(xí)產(chǎn)生興趣。因此，本文從分析巴赫的復(fù)調(diào)音樂作品入手，在了解巴赫復(fù)調(diào)作品風(fēng)格特征與作用基礎(chǔ)上提出相關(guān)的教學(xué)策略，從而促進(jìn)教師在教學(xué)中采取有效教學(xué)策略來充分發(fā)揮復(fù)調(diào)訓(xùn)練的積極作用，以實現(xiàn)復(fù)調(diào)教學(xué)整體教學(xué)水平的顯著提高。

參考文獻(xiàn)：

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［4］劉小莎.巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品教學(xué)探討［J］.藝海,2010，(3):90-90.

［5］李亞萍.巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品“創(chuàng)意曲”教學(xué)淺議［J］.大舞臺,2010，(4):149-150. 2014年6月第33卷第6期

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