對劇場建設監理的幾點體會

方曉旭

燈光始終是各種舞臺表演整體結構中不可或缺的有機部分，光影構成的參與烘托、渲染了舞臺氛圍，革新了舞臺藝術的樣式。文章擬從光影構成的角度來論述舞臺表演燈光的光影調性，著重強調被稱為舞臺美術靈魂的光影布局，調動燈光特有的能動作用。

關鍵詞：舞臺燈光；光影；舞臺表演；應用

舞臺表演是一門綜合性的特殊視覺造型藝術形式，而其構成要素中必然包括舞臺燈光。如果演員是舞臺的“畫筆”，光影就是舞臺的“顏料”。舞美設計者是用一切視覺感知前提的光影來繪制舞臺，不同的光線屬性能夠形成不同的光影關系，能夠塑造不同的形象與空間，表達各異的情感與氣氛，例如：明亮感與易碎感，朦朧感與柔軟感。正如一個畫家仔細挑選他的顏料一樣，舞美設計者也應仔細地選擇所用的燈光及光線。因此，為了能夠準確地傳達舞臺藝術信息，我們在充分認識光影屬性的基礎上，根據舞臺表演的特性與劇情的需求進行恰當的光影調控。

1 舞臺演出的光影調性

(1)傳統的三大面和五個調子。藝術需要用光和影來塑造表達人的思維理念，舞臺畫面之所以能展現在觀眾面前，從傳統繪畫的角度來看是光影的三大面和五個調子。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、灰面、暗面。三大面光影明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子：1)亮面：直接受光部分。2)灰面：中間面，半明半暗。3)明暗交界線：灰部與暗部轉折交界的地方。4)暗面：背光部分。5)反光：暗面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。

(2)舞臺的光影關系。在現代演出中，燈光的強度、照明區的分布，燈光的運動等都具有交大的可塑性和可控性。［1］舞臺表演的光影調性是從不同的燈光屬性呈現的光影關系角度進行區分。根據舞臺演出的明暗反差程度與明暗過渡所進行的視覺化傳達可以區分為硬調與軟調，根據舞臺演出光源強弱及整體亮度可區分為明調與暗調。不同的光影調性具有不同的情感心理與意向所指，對舞臺演出劇情的表現傾向也各有不同層次的側重。

其一，硬調與軟調。硬調又稱強烈對比調，黑白對比鮮明的舞臺演出調子。硬調主要使用硬光即聚光，多數是直射光線。其特點是兩個相鄰階調間明暗對比強，物象受光面、背光面分明，大結構關系清楚，但細部卻易失去質感。光與影的反差強烈，能夠形成清晰的光影輪廓，給人以明快、粗獷、增強形象硬度、放大細節的作用。因此，硬調畫面的光影過渡短而急促，感覺強烈明確，經常和人們緊張、驚險、恐怖等情緒相對應。適于表現戰爭和恐怖的氣氛，也適于表現粗獷豪放的情緒。可以利用明暗分布形成的舞臺光影構成關系，將觀眾的注意力引導到一定的舞臺表演位置。軟調又稱柔和調，主要使用軟光即散光。舞臺演出中的主體亮度均勻，受光面和背光面的明暗對比柔和、反差小、陰影投射模糊，軟調光影畫面中間過渡層次豐富、緩慢均勻、級差小、質感細膩。具有均勻柔和的特點，適宜表現松弛、舒緩、溫和、寧靜的舞臺演出心理情緒。其二，明調和暗調。燈光光線的明暗最容易被觀眾感知，對視覺心理機制的舞臺演出也最明顯。明調燈光的光影調子輕快、明亮，會傳達一種青春、開朗、快樂的情緒。暗調燈光卻恰恰相反，讓人壓抑、憂郁、消極甚至恐懼。因此，選擇與表演主題性質相一致的光線有利于劇情信息與演出情感的準確傳達。

2 舞臺表演中的燈光方位及布局

瑞士人阿庇亞最早提出“燈光在舞臺上是最重要的造型手段”，燈光造就了舞臺表演光影的布局與變化。通過調整舞臺上各種光源的強弱、變換光源的位置分布，形成光影不同層次感及影調關系，從而調節了舞臺表演的形式與氛圍。

(1)面光。面光也稱為順光，自觀眾席頂部正面水平方向投向舞臺表演區域的光。面光燈位是舞臺燈位系統中最重要的照明燈位，舞臺表演區域的前景被光線均勻照射，為表演者正面造型照明，呈現其基本樣貌及舞臺基礎照明、基本光鋪染，構成舞臺上人物及道具的立體效果。由于深度和外形是靠光和影的相間排列來表現，因此面光對象中的可見陰影很少，可以清晰地表現舞臺表演者的表面細節，同時減弱了空間的縱深感。

(2)柱光。柱光也被稱為側光，有時也被稱為“裁切式”照明，因為從視覺上具有明顯的從光亮部到陰影部的過渡。柱光自臺口內兩側投射的光，主要用于人物或景物的兩側面照明，可以強調出被照射人的臉部特征并表現出被照射物的材質，增加立體感、輪廓感，加強空間的前后關系。

(3)逆光。逆光有如舞臺上的背景光，光線從表演者身后射來，能夠突出對象的外部輪廓，形成如剪影一般的畫面效果，這種高反差影像既簡單又有表力，但不能表現內部形象與細節，適合營造神秘恐懼的氛圍；如果光源處于高位如頂光，可在被攝對象頂端勾出一個具有表現力的明亮輪廓(例如模特的頭發)，從而產生戲劇性效果。這種光被稱為“輪廓光”。

(4)頂光與底光。頂光在舞臺兩側天橋處投向舞臺的光，主要用于輔助柱光，增強立體感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作為特定光源。可勾畫出人物、景稱的輪廓，增強立體感和透明感，也可作為特定光源。底光或稱腳光，裝在大幕外臺的條燈。光線從臺板向上投射于演員面部或照明閉幕后的大幕下部。底光可彌補面光過陡，消除鼻下陰影，也可根據劇情需要，為演員增強藝術造型的投光，彌補頂光、側光的不足。閉幕時投向大幕下方，也可用色光改變大幕色彩；歌舞劇可用來照射演員下身服裝與足部以增強效果。

(5)側順光與側逆光。側順光與側逆光是順光、逆光、與側光的混合物，其主要特征是能夠使舞臺表演者呈現出一種自然感與美感并且還能夠使被照射人的臉部呈現出三維感。側順光既能夠反映對象的基本面貌又能兼顧體積感的塑造，側逆光既能夠突出對象外部輪廓又能表現內部結構。

其中45度側光的光照產生很好的光影間排列，形態中有豐富的影調，突出深度，產生了一種立體效果。這樣，表面結構的質感得以精細地顯示出來；90度側光是戲劇性的照明，突出明暗的強烈對比。被照射物體面光的一邊沐浴在光里，而離光遠的一邊卻掩蔽在黑暗之中。影子修長而具有表現力，表面結構十分明顯，每一個細小的隆起處都產生明顯的影子。這種照明有時被稱為“質感照明”。采用90度側光時，要特別注意暗影的作用，暗影和高光都是構成舞臺演出的同樣重要的組成部分。

3 結語

舞臺表演的燈光設計已經不再是單純的照明，而是為舞臺表演塑造的時間和空間，拓展和升華了舞臺表演的虛擬性。燈光既是舞臺表演的重要組成部分，也會隨著技術的不斷進步而不斷豐富。舞臺美術工作者應該在深入理解舞臺作品的每個創作環節和構圖、意圖之后，進行燈光布景及燈光設計。只有這樣才會創造出更加完美的舞臺視覺形象和舞臺藝術作品。

參考文獻：

［1］ 徐愛國.淺議燈光在舞臺演出中的作用［J］.科學之友，2012(6).

［2］ 鄭慧琳.舞臺燈光藝術效果在舞臺表演中的作用探究［J］.社科縱橫，2012(10).

作者簡介：秦磊(1988—)，男，河北邯鄲人，碩士，主要研究方向：設計理論及應用。endprint