聲樂發聲技巧在合唱中的運用

龍玉國

[摘 要]文章論述了如何在合唱中運用聲樂發生技巧，以提高合唱水平。

[關鍵詞]發生技巧 合唱 運用

合唱是人聲和諧美的結晶，它不但具有人聲交響的特征，而且更有復調美、節奏美、和聲美以及各聲部之間所形成的對比美，因此合唱中的發聲技巧非常重要。合唱的發聲技巧以大多數合唱團員的發聲狀態為基礎，通過合理運作發聲器官，提高歌唱發音中的調控能力（包括音準、節奏、音量、音色、呼吸、共鳴、語言等），以實現各聲部間的相互和諧、均衡。因此，掌握正確的合唱發聲技巧對于提高合唱的質量有著十分重要的作用。

一、合唱發聲訓練技巧

“臺上一分鐘，臺下十年功”，要想提高合唱效果，合唱中常用的聲音訓練技巧必不可少。

第一、激起。“激起”就是發聲前先想好音高、音量、音色并做好相應的器官狀態準備，用氣突然沖擊聲帶振動，發出準確、干凈、整齊而有彈性和帶有音頭的聲音，這是最基本的起聲技巧，切忌唱出橄欖狀的聲音。“激起”要求小腹和橫膈膜形成有力的對抗，后咽壁豎立，喉結穩定，氣息激起在聲帶上面，在嘆氣的同時向上前方抽拉起聲帶的震動。激起有硬激起和軟激起，要根據不同歌曲不同使用，激起經常和哭腔同時運用，激起也要和嘆氣巧妙的配合，平衡的運作。

第二、“軟起”。“軟起”就是發音前有氣保持，先出氣再出聲；發音時要保持一種吸氣狀態，吸氣要足，用氣息烘托聲音，無重音。它要求吐字時，要先打開內口腔，氣沉丹田，然后，很到位地將字頭、字腹、字尾用氣息裹著送出來。一般情況下不使用爆發力，而是用內力源源不斷地向外推。“軟起聲”與“硬起聲”不同，“硬起聲”是吸氣后稍加停頓再發音，要求合唱隊員以最低、短、輕的音發聲，聲音有彈性，能聽到氣與聲帶的撞擊聲。“軟起聲”比“硬起聲”有更深的吸氣量，它不是松馳而是控制，軟起聲的價值在于表現音樂作品中的旋律。

第三、“直聲”。“直聲”就是發聲后保持狀態，不要讓聲音出現抖動。因為每個人聲音波動幅度大小不同、波動快慢也不同，這都會影響甚至破壞合唱的統一、和諧。它要求聲音“空”和“通”，直接在高位置上用半聲、直聲或假聲進行訓練，這種相對沒有波動的聲音，和聲音響純凈，易于協調，能表現聲音的純與美。

另，輕聲、半聲、抑制聲等的方法訓練，也是合唱隊員必備的技巧。許多作品或作品的部分樂章必須運用小音量的聲音（即弱聲）去描繪，弱聲并不等于松弛的輕聲，相反，它要求聲音更集中有力，因為弱聲更有助于高位置聲音的和諧統一。聲部與聲部之間，因作品需要在音量和強弱調節上常會有不同要求，因此，合唱的聲音訓練和技巧是多元化的。

二、協調均衡，統一聲音

合唱是一種多聲部歌曲演唱的形式，在音響上講究整體的協調性和融合性， “統一、平衡、和諧”，這是合唱的三項基本要求。因此，協調均衡、消除個性音色、統一聲音，就成了合唱發聲的第一要務。

第一，調整共性。合唱中的每個團員除應準確地演唱自己的聲部和正確演唱自己的旋律之外，還要左右互相聽，時刻調控自己的音色和力度，使自己的聲音與團隊融為一體。這需要每個聲部的合唱隊員具有一定的傾聽力和辨別能力，互相照顧，調整共性和整體的諧和，以達到合唱聲音統一、和諧的藝術效果。

第二，控制音量。在合唱中，合唱隊員要能自如地控制音量，以和集體的音量融為一體。合唱中的每個聲部都有不同的功能，在音樂中起主導作用的是主旋律聲部，這就需要其他的聲部依據主旋律聲部的需要調整自身的音量，以起到伴隨、烘托的作用。另外，很多作品要通過小而弱的音量來表現內容，以造成力度的對比，這就要求音量大的歌手要善于控制自己的聲音，以免破壞整個聲響效果。

第三、調整音色。合唱中的每個團員都必須調整音色，并有能力控制自己的特殊音色，使之努力融入集體的音色中。這就要求合唱中的每個演唱者要互相聽、互相找、互相靠，在演唱中自如地調整自己的音色，以保證自身音色與所屬聲部的音色相統一的基礎上，還與其他聲部按指揮的要求多方位進行音色調整，使合唱音響融合得天衣無縫。

第四、控制力度。在合唱藝術中，合唱的力度對比是最有表現力的一種形式，每個團員都要具備完成由強到弱、由弱到強和漸強漸弱的能力。這就要求合唱團員應在作品內容的要求下，控制力度，以同樣聲音大小來演唱，不能搞個人突出，以免破壞整體力度的平衡。

第五、把握音準。唱好一首作品，最基本的任務是把音準節奏搞好。演唱演奏中的音準關系是諧和，要實現“諧和”，演唱者既必須唱準、唱熟自己的聲部，還必須習慣其他聲部，并利用其他聲部來找自己的聲部，從而能更準確地唱好自己的聲部。

合唱團體的演唱不僅要求合唱中演唱個體之間音色、音量、力度、音準的統一、和諧，而且也強調各個和聲部的音色、音量、力度、音準統一、協調。當整個合唱隊的音準、音量、音色、力度統一后，隊員之間、聲部之間就能明顯感到一種共振，這種共振的產生，就是合唱藝術所追求的最佳合唱音響效果。

三、氣息運用技巧

沈湘教授說“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌唱的動力”。呼吸是發聲的動力，也是共鳴、音準、吐字等的基礎。合唱中，沒有統一的呼吸和良好的氣息控制，聲音就不可能和諧、統一、優美。

合唱中的呼吸一般有三種類型，即“整體呼吸”、“輪流呼吸”、“循環呼吸”。

“整體呼吸”，快吸像喝水一樣，慢吐像吹灰一樣，激起練習狗喘氣；每個合唱團員要在指揮的統一樂句與氣口上呼吸來控制速度的快慢和節奏的輕重緩急。因為歌唱有樂句的長短，所以需要的氣量相對就要更充足更深，需要一種胸腔肋骨的擴張和后背的腰腹的擴張。歌唱時多用快吸慢吐，我們要想剎那間把氣量吸深吸足，一定要學會用狀態吸氣，不要張大口吸氣，吐凈前一句，剎那吸進下口氣，每一句的字頭給一下激起，根據歌曲是給硬激起還是軟激起由指揮來決定。

“輪流呼吸”，即在聲部之間輪流呼吸使氣息不斷。合唱中的輪流呼吸法在復調作品中運用較多，至少要有兩個聲部來進行呼吸輪流。這些聲部中的氣口要求不一樣，但在整體聽覺上具有連貫性。“輪流呼吸”雖然不同于整體呼吸因氣口而造成的明顯的“標點”式斷句，但就每位組成聲部的個體而言，其仍然存在斷句的“標點”。僅在聽覺上就起碼能感應到兩個聲部音色上的間斷。一般譜面上不會標注此類呼吸法的氣口，而由指揮的手勢來控制。

“循環呼吸”， 循環呼吸只有合唱才用到，它是一種特殊的合作技巧，只有訓練有素的合唱團才能掌握好。它要求合唱隊員輪流換氣，使合唱音響不間斷，沒有句逗間隙，刻畫一種連綿高遠的意境。使用這種方法時要求隊員們具備破句呼吸的能力，可以瞬間退出演唱，又可以不動聲色地悄悄介入。為了突出循環呼吸的藝術效果，指揮往往要求隊員們在通常句逗之處不要換氣，使句子之間的進行動態更加天衣無縫。

“歌唱是呼吸的藝術”，這說明了呼吸在歌唱中的重要性。正確的呼吸方法是確保合唱作品整體協調和藝術表現的重要手段

當然，合唱發聲技巧有很多，還包括共鳴、咬字吐字等。但合唱作為一種最具群眾性、廣泛性和團結合作精神的演唱形式，掌握良好的發聲技巧能夠幫助合唱隊員掌握和運用科學的發聲方法，較好地發揮發聲器官的功能，提高自身的歌唱調控能力，從而達到合唱聲音的統一性和和諧性，以實現最佳合唱音響效果。

（責任編輯：楊建）