關于推廣室內樂的研究

徐立旄

摘要：對推廣室內樂的研究，以期帶動對高雅藝術的普及。本文從對百姓生活中音樂現狀的分析以及探究室內樂的優勢，通過調查走訪，文獻查閱，采用定量分析及定性分析，論證了推廣室內樂的有效性及可行性以及對普及高雅藝術的反撥作用。

關鍵詞：推廣 普及 室內樂 高雅藝術

《禮記·樂記》道：“禮以道其志，樂以和其聲。”這是中國古代的治國方針。禮節可以引導人民的節操，音樂可以調和人民的聲音與言論，如此節操才會適度，聲音才會肅穆，不致乖戾。又曰：“知樂者幾于禮矣！禮樂皆得，謂之有德。” 如果能將禮樂體之于身的話，就可稱作有德之人了。孔子指的“樂”是“雅樂”，提出“正樂”的主張。因此，讓百姓大眾聆聽尚樂雅音，便是一種社會責任。筆者通過對音樂在百姓生活中的現狀分析，試圖以室內樂為范例，引領普通百姓進入高雅藝術的殿堂，讓百姓的生活也充滿“陽春白雪”。

一、推廣室內樂的原因

（一）大眾對音樂形式理解的單一性

日新月異的現代科技，使音樂的傳播渠道更為廣泛和便利。人們不僅僅局限于只有坐在家中才能聽音樂了，商場、飯店、酒吧、咖啡廳、車廂內、廣場等等，無處不充斥著音樂，掛著耳機的年輕人穿梭于大街小巷，音樂無處不在。然而筆者調查了各種場所播放的音樂后發現，大部分是那些時尚絢爛，而往往又會明日黃花的流行音樂；再通過與出入各種場所的人隨意交談，發現大多數人對音樂及其形式的認識，只停留在“聽歌聽詞”的層面上。他們對音樂的認識片面、單一。

（二）無法聽懂高雅音樂。

古典音樂雖然只是整個音樂世界中的一個構成部分，但這個部分卻代表著一種至高無上的價值和修養。不管人們怎樣去理解，古典音樂就是人們心目中的高雅藝術，這“高雅”二字無形中就在它與大眾之間筑起了一道壁壘。尤其是代表高雅音樂的古典音樂又是西方的舶來品，演奏的樂器多是富麗堂皇，精致美觀。其外形上，音樂形式上都甚為講究；而往往摯愛這種音樂的人大多思想豐富深邃，舉止文雅。也許無法聽懂高雅音樂成了百姓們逃離的借口，而非真正的原因。其實，音樂何須懂？我聽，故我在！

（三）讓高雅音樂大眾化，而非少數人的專利。

音樂屬于意識形態的范疇，其教化作用已經在歷史的長河中得到了驗證，顯然成了亙古不變的真理。它既然可以“善民心”、“和民性”、“移風易俗”，為什么這些高雅音樂僅僅是部分人的饕餮大餐，而不能成為百姓餐桌上精致的佳肴呢？在西方大眾文化中流行這樣一個理論，即安東尼奧·葛蘭西的霸權理論，權威通常不會通過強迫，而是通過被認可的方式，將其思想加諸于其他階級，他并非永恒狀態，而必須由權威來主動爭取并鞏固，因此，他同樣可以消失。

二、對室內樂的推廣

（一）室內樂的特點

室內樂原指在室內為少數人表演的音樂。它參加的人數少，規模小，不須要太大場地，通常可以在家庭或少數人聚會的場所進行。室內樂的聲部獨立清晰，在音樂上有恬淡悅耳的音響，親切高雅的情愫，精美而清晰的交織，是其他音樂形式所不能給予的音樂體驗，它常常可以為人們的精美晚宴，婚禮或其他一些儀式助興，人們也可以找一些志同道合的人來欣賞享受。因此，室內樂完全可以走進校園，進入社區甚至家庭。在表演期間，表演者還可以做簡短、輕松的解釋，讓聽眾融入其中，氛圍更加和諧安逸。

（二）室內樂的作品

室內樂的作品體裁多為奏鳴曲、夜曲、小夜曲等，演奏技術相對簡單，如奏鳴曲就是由一件（鋼琴奏鳴曲）或少數幾件樂器演奏，樂章少，有時便于教學或娛樂，甚至壓縮為一個樂章；又如夜曲，也是一種小型套曲，肖邦的《降E大調夜曲》、《C小調夜曲》格調高雅，氣質恬靜；舒伯特的《小夜曲》，歌聲悠揚動人，曲調纏綿委婉，是在黃昏夜晚徘徊于戀人窗前演唱的情歌。這些作品可以讓聽眾蕩起漣漪，產生共鳴。

（三）室內樂在古典音樂中的地位

古典音樂包含了交響曲、協奏曲、管弦樂曲、芭蕾音樂、室內樂、歌劇等體裁。顯而易見，室內樂便是其中一個組成部分，而這一部分無論是從形式、語言、技術還是思想上，都堪稱古典音樂之典范，高雅音樂之精品。從形式上，它包括了聲樂和器樂兩部分，既可以“唱”，也可以“奏”，按照聲部和配器的要求，既可以“獨”，也可以“重”；從語言上，由于每一聲部相當獨立和個性化，它的聲音清晰、細膩，聲部織體縝密精細，尤擅長描繪意境，刻畫心里；從技術上，由于各聲部的樂器在組合關系上更加精雕細鏤，因此要求作曲家必須有高度的藝術技巧水平，雖然在重奏中，不追求個人技巧的任意發揮，但聲部間的配合默契，沒有個人高超嫻熟的技巧，是很難達成的；從思想上，與交響樂相比，室內樂顯得感情細膩、含蓄，要求欣賞著細致深入體會，產生聯想。

三、對推廣室內樂的研究

（一）理論依據

一門學科都是由許多分支組成的，這些分支猶如一個個結構完整的細胞支撐著這門龐大的學科體系。然而各分支又有其相對的獨立性和活躍性，可以在自己的領域內不斷發展成長，從而豐富和完善著其所從屬的體系。對分支學科的研究，而帶動學科的前進，是與矛盾的特殊性原理相符的。而德國教育家根舍因的“范例教學”理論，為這次推廣室內樂的探討提供了理論依據。

（二）研究方法及內容

通過大量的走訪和交談，走訪了各類領域，如學校、事業單位、企業及其他公共場所，交談對象多為在校大學生、白領及社區居民；走訪調查了人們能接觸音樂的場所及其所獲取的音樂材料，交談內容涉及他們對音樂的認識、感悟及熱愛程度；查閱了一些文獻資料，采用定性分析與定量分析的方法，數據來源準確，對現狀的分析符合邏輯，理論依據可靠實用。

（三）研究結果

調查發現：80%以上的人對古典音樂、室內樂缺乏基本常識，對高雅音樂的概念模糊不清；85%的人都承認音樂的娛樂性，而不足60%的人認識不到音樂的怡情養性的教化功能。隨著物質生活的豐盈，人們的情感需求也在與日俱增，他們向往優雅的生活方式，轉向高雅藝術，渴望聆聽高雅的聲音，但是他們不知道聽什么？怎么聽？去哪兒聽？室內樂的推廣正是為解決這一難題而提出的。

四、推廣室內樂對普及高雅藝術的啟示

推廣室內樂旨在讓大眾百姓了解音樂的多樣性，消除他們對高雅音樂的神秘感和恐懼感，拆掉高雅音樂與百姓之間的壁壘，讓高雅的東西流淌于世俗間，“獨樂樂不如眾樂樂！”

首先，要轉變觀念。以往貴族所獨享的“雅”是狹隘的，自私的，是小“雅”；只有不斷提升大眾的藝術品位，賦予社會責任感的“雅”才稱得上真正的“大雅”、“高雅”。

其次，一個美的東西出現之時，也是它開始流行之時，只是它的流行渠道，速度更多的受到了人為因素的制約。如果人們，特別是那些創造美、懂得美或擁有美的人敢于去探索，去開渠引流，那這個世界就是雅音彌漫了。

五、結語

室內樂的特點決定了其推廣的優越性是其他音樂形式無可比擬的，它高上去可以登上大雅之堂，沉下來可以親近于民；他可以在“俗”與“雅”之間架起一座橋梁；同時對普及高雅藝術具有反撥作用。

參考文獻：

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