貝多芬《第三鋼琴協奏曲》第一樂章演奏版本之比較

劉萍

摘要：文章對貝多芬《第三鋼琴協奏曲》第一樂章鋼琴主奏部分的演奏版本進行比較，分析不同演奏家對作品的二度演繹，個性化的處理，結合樂譜版本，整體把握作品的演奏風格特點。

關鍵詞：貝多芬 第三鋼琴協奏曲 演奏版本 比較 分析

貝多芬的作品具有鮮明的社會性和深刻的哲理性，是人類永恒的寶藏，對世界音樂的發展產生了巨大影響。其1800年創作的《第三鋼琴協奏曲》將貝多芬內心情感在音樂作品中得到生動的體現，作品的創作手法和音樂風格都有異于貝多芬的其它早期作品。無論在鋼琴技術的創新方面，還是在發展協奏曲這一體裁新的含義方面，都向前邁進了步伐，這是貝多芬協奏曲創作的一個里程碑。

世界各國的許多鋼琴演奏家都成功的演繹過貝多芬《第三鋼琴協奏曲》。每位演奏家對作品的理解不一，都有自己獨特的演奏風格，作品的演奏各具特色。筆者以貝多芬《第三鋼琴協奏曲第一樂章》為例，在此選取出幾個具有代表性的演奏版本進行比較。

一、演奏版本比較

不同的鋼琴家對作品有著自己不同于他人的理解與認識，通過對不同鋼琴家的演奏風格特點進行分析、比較可以促使作品的完美詮釋。以下筆者以部分著名鋼琴家的二度演繹為例，對貝多芬“op.37協奏曲第一樂章”的演奏版本進行歸納分析（由于第一呈示部為樂隊演奏，故以第二呈示部為分析載體）。

表1第二呈示部的主部主題（111-130小節）

表2第二呈示部的連接部主題（131-163小節）

表3第二呈示部的副部主題（164-185小節）

表4第二呈示部的結束部（186-226小節）

表5展開部（227-308小節）

表6再現部（309-401小節）

表7尾聲（402-438小節）

表8華彩段

二、演奏版本分析

要使作曲家的作品升華，需由鋼琴演奏家將鋼琴作品變成有聲有色、有情有形的藝術，這就是“二度創作”。它直接關系到作品的成功與失敗，也直接體現了一個演奏家的藝術修養和技巧水平。一首好的鋼琴作品，只有通過鋼琴家富有創造性的二度創作，才能使之成為立體動感、具有生命力和感染力的藝術作品。以上四位鋼琴家對貝多芬“第三鋼琴協奏曲第一樂章”的演奏都有獨到之處，通過對四位鋼琴家彈奏“貝多芬第三鋼琴協奏曲第一樂章”的速度、節奏、力度、音色等方面的比較，我們可以看出：每位演奏家都對作品有不同的了解和體會，并不是千篇一律，他們的演繹都表現出自身對作品的獨到理解與剖析。現將這些鋼琴家對貝多芬“第三鋼琴協奏曲第一樂章”演奏版本的各自的演繹做以下分析：

布倫德爾（1931-）奧地利鋼琴家，是德奧音樂作品的詮釋者。他的演奏注重音色方面的細微變化，能根據不同段落的內涵，在彈奏中表現出或浪漫抒情或熱情奔放的音響效果，呈現出豐富的層次感，與吉列爾斯的演奏風格形成鮮明的對比。

齊默爾曼（1956-）波蘭鋼琴家，他有完美無瑕的演奏音色、輝煌的技巧、敏感的個性。作品無論在細節還是在整體演奏把握上，都無懈可擊。他展示出音樂的巨大魅力，把作品的內涵淋漓盡致地表現出，讓人印象深刻。

吉列爾斯（1916-1985）蘇聯鋼琴家，他的演奏內斂、演繹精確、處理自然、細致恰當，力度與音色的表現上有特色。在作品的每個段落中，都有豐富微妙的變化，整首作品演奏雄勁有力，完美的觸鍵和個性化的處理，讓我們更加深入的了解貝多芬的這首作品。

魯賓斯坦（1887-1982）美籍波蘭鋼琴家，他的演奏細膩柔和、果斷干脆具有的特殊質感。他把這首作品鮮活靈動、充滿想象的演繹出，特別是在裝飾音的處理、觸鍵的細致、速度的變化方面十分恰當，具有獨特的個人魅力。

從整體來講，布倫德爾版本的演奏理性而嚴謹，講究細節部分的處理與刻畫；齊默爾曼版本的演奏注重整體結構與音樂內涵；吉列爾斯版本擁有高超的技巧，在速度、力度的控制上有獨到見解；魯賓斯坦版本更注重音色與音樂線條，個性化處理較多。

三、結語

筆者認為鋼琴學習者在熟練彈奏的基礎上，應借鑒或模仿演奏家的某些演奏技巧和處理方式，結合自己對作品的理解與感受，同時還應注重對樂譜版本的了解，這樣才能全面準確的把握作品演奏風格特點。

基金項目：

該文受黃岡師范學院科學研究項目資助，項目編號：2013023003；黃岡師范學院教育碩士學科教學、音樂專業學位建設階段性成果。

參考文獻：

[1]匡昉.貝多芬<熱情奏鳴曲>演奏版本之比較研究[J].黃鐘，2003，（03）.

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