海峽兩岸新媒體藝術類博碩學位論文選題分析

苗貴松+王傳金

摘 要：海峽兩岸涵蓋36個二級學科、涉及中國藝術研究院、臺灣師范大學等48家培養單位的93篇新媒體藝術類博士學位論文和數百篇碩士學位論文。其學科領域與院校分布，具有新媒體藝術是新時代的領跑者、新媒體藝術的中華文化哲學觀、新媒體藝術屬于人文社會學科、新媒體藝術對技術的審美超越和新媒體藝術是多種學科協同五大特征。當代技術媒體的知識融合與學科文化，正成為引領未來藝術發展的新航標。

關鍵詞：新媒體 藝術文化 研究生 學位論文

一、數字時代國際人文藝術學科發展新變

在數字化生存環境下，美國圖書史專家羅伯特·達恩頓所著《閱讀的未來》就人類掌握語言以來信息技術之文字發明、書的歷史、活字印刷和電子傳媒四次根本變革，為我們塑造關于文獻領域的未來圖景{1}；而2008北京奧運會、2009濟南全運會、2010上海世博會和廣州亞運會的開幕式，則為新媒體藝術提供了創意舞臺。

1.新媒體藝術簡釋

新，在《辭源》里有初現、更新、開始之義，與“舊”相對。媒體，指信息表示和傳播的載體。所謂新媒體，是指“以數字技術、網絡技術、信息技術為基礎，以有別于傳統的傳播方式實現傳播的新型媒體”{2}。新媒體藝術，主要指“用新媒體技術所進行的藝術創作，其概念涵蓋了包括數字藝術、計算機圖形學、計算機動畫、視覺藝術、網絡藝術、交互藝術與技術、機器人技術以及生物技術在內的多個學科領域”{3}，本文不作刻意區分。而為每個有想象創造力的普通人提供成為藝術家的機會，將是未來“第九藝術”{4}的一個鮮明特點。

如果說20世紀社會思潮為新媒體藝術理論提供了觀念來源的話，人文科學計算則為新媒體藝術研究提供了運用新手段的經驗{5}。就新媒體藝術實踐而言，奧地利林茨電子藝術節、荷蘭多變媒體研究所、德國藝術與媒體中心、美國麻省理工學院媒體實驗室、韓國Nabi新媒體藝術中心，代表了國外水平。臺灣數字藝術知識與創作流通平臺和香港微波國際新媒體藝術節亦功不可沒。

新媒體藝術所關注的主題，按臺灣學者王嘉驥先生的說法，大致有以下幾個方面：現實、歷史的真實性、社會認同，城市景觀、都會人文、當代人性，探索后現代、后工業、媒體社會中的“新人性”，以虛擬為真實等，提出反思與質疑{6}。

2.數字化人文研究

就新媒體藝術學科文化而言，日本媒體藝術與科學高等研究院和國際學院值得重視。2001年中央美院和中國美院分別設置新媒體研究中心和數碼藝術工作室，2006年教育部舉辦第一屆全國新媒體藝術系主任（院長）論壇，2007年同濟大學傳播與藝術學院成立新媒體藝術創作基地。2008年第32屆國際藝術史大會首設“跨文化的新媒體：從古騰堡到谷歌——1440年至2008年”專題{7}。2010年，中國美術學院優化整合新成立跨媒體藝術學院。

近年來，一批數字人文研究機構，如國際數字人文組織聯盟（The Alliance of Digital Humanities Organizations）、數字人文學會（The Society for Digital Humanities）相繼成立。許多大學還設立了自己的數字人文研究中心，如美國斯坦福人文實驗室、倫敦國王學院人文計算研究中心等。計算機與網絡技術的應用逐漸深入到人文研究的各個領域，數字技術與人文研究的結合成了學者時下討論的熱門話題{8}。在全球范圍內，新興媒體藝術發展已成為衡量各國藝術文化水準和創意產業活力的重要標志。

二、新媒體藝術類博士學位論文學科領域

關于新媒體藝術的學術研究綜述，雖已有文章發表，如《當代科學藝術——新媒體藝術文獻研究綜述》（朱韶峰2009年）、《2009年新媒體研究與發展綜述》（夏冰2010年）、《當代新媒體藝術研究綜述》（劉世文2013年），但對博碩學位論文關注不夠。個中原因誠如南京大學教育研究院龔放教授所言，學位論文特別是博士學位論文的創新度和“含金量”須不斷提高；必須切實解決學位論文的匯總、檢索、利用渠道不暢，方法傳統及管理機制僵硬等問題{9}。筆者綜合中國國家圖書館、知網空間、萬方數據庫等搜索引擎和臺灣博碩士論文知識加值系統，發現我國20世紀幾乎沒有新媒體藝術論題入選，相關的只有臺灣大學資訊工程學科許秋婷《數位影像與數位視訊之水印技術》（1996年）和屬于聲學、信號處理學科的中國科學院研究生院曾學文《數字音頻廣播研究及發端關鍵技術實現》（1997年）兩篇。

1.內地新媒體藝術類博士學位論文學科

新世紀以來，搜集到內地85篇新媒體藝術類博士學位論文，涵蓋36個二級學科，涉及中國藝術研究院等41家博士培養單位，多學科特性體現十分突出。見表1。

2.臺灣新媒體藝術類博士學位論文舉要

曾介宏《知識社群營造之研究——以數位藝術為例》（臺灣師范大學2004），蔡慶同《“創意”如何成為“商品”：論臺灣動畫及游戲產業的文化、工業與創新》（臺灣大學2005），曾鈺涓《當代數字互動藝術之特質》（交通大學2009），駱麗真《臺灣新媒體藝術教育與創作發展間之相互影響》（交通大學2010），李志賢《數位學習游樂場：整合機器人與實時互動舞臺在教室中建立擬真的學習環境》（中央大學2010），張力仁《光影之間·具象之外——張力仁數位影像創作論述》（華梵大學2010），許于仁《數位游戲諮商之經驗分析與成效探究》（臺南大學2012），蔡綿綜《基于計算美學及顯著區域切割之低視覺干擾圖文合成》（暨南國際大學2013）是8篇臺灣高校較有代表性的新媒體藝術類博士學位論文。

三、新媒體藝術類碩士學位論文院校分布

至于新媒體藝術類碩士學位論文，筆者也已收集到內地三百多篇（由于新媒體藝術的交叉性與包容性特征，檢索較難，實際還會更多，限于篇幅，從略），涉及有二百多家培養單位，從院校類型看，既有綜合大學和藝術院校，又有師范院校和理工大學，還有林業、工商和紡織、印刷院校。就臺灣高校而言，亦檢索到84篇，其中臺灣師范大學、臺灣藝術大學、昆山科技大學、臺北藝術大學、嘉義大學、臺南藝術大學、南華大學、臺灣大學、交通大學、高雄師范大學10所表現突出，見表2。

我國藝術學的學科體系現有二個層級：一是國務院學位委員會《學位授予和人才培養學科目錄（2011年）》，分為學科門類、一級學科和二級學科三級；二是教育部《普通高等學校本科專業目錄》（2012年）。二者的學科門類一致，都是排除了文學和建筑學之后其他西方主流藝術與本土文化藝術門類的總和。日本“COE計劃”的實施對提高大學國際競爭力發揮了積極作用，它在運行過程中對交叉學科、年輕學者培養高度重視，并在制度設計、經費管理、評估考核和國際化等方面形成了一套行之有效的做法，這些對國內大學的科研組織、隊伍建設、國際合作、創造力激發等都具有一定的啟發和借鑒價值{10}。

四、新媒體藝術類博碩學位論文選題特征

新媒體藝術學科既不是單純的藝術的應用，也不是相關技術的拼湊，而是藝術、哲學、歷史、經濟、社會、政治、文化、管理、心理、工程等多學科的集成、選擇、優化、融合與協同。“藝術發展必須借助國家意識與全民意識統一，遵循智性與非智性結合的內在張力，很好地應對正在蓬勃興起的大眾文化、消費文化與網絡文化新形勢”{11}。概言之，新媒體藝術類博碩學位論文選題有如下特點：

1.新媒體藝術是新時代的領跑者

德國著名的社會學家和哲學家滕尼斯認為，每一個時代只要持續著，本身都是一個新的和年輕的時代，但如果人們由它出發回顧身后幾千年的話，每一個時代又可以被稱之為老的時代{12}。盡管如此，新媒體藝術仍然是新時代的領跑者。經過五次重心位移，當前藝術學正在成為一種“國民藝術素養學”{13}。消費方式也在變遷。截至2013年12月，中國網民規模達6.18億，其中手機網民規模達5億。手機網民規模的持續增長促進了手機端各類應用的發展，成為2013年中國互聯網發展的一大亮點{14}。網民新媒體用戶規模史無前例與藝術消費巨大市場，昭示人才培養應引領未來。

2.新媒體藝術的中華文化哲學觀

華夏民族注重直觀感受和切身領悟，習慣于對事物作整體的觀照和渾融的把握，由此養成一種不排斥感性的理性把握和“不舍象”的思維習慣，以及一整套取譬托諷、言約旨豐的表述方法{15}。無獨有偶，陳玲博士通過梳理新媒體藝術史上的重要變革，找到許多來自中國文化和思維方式影響的案例，如禪宗對約翰·凱奇、易經對摩西·康寧漢的影響等{16}。新媒體藝術不等于西方現代藝術，中華審美文化大有可為，這方面的論文選題較少。

3.新媒體藝術屬于人文社會學科

學術界對新媒體學科的界定還存在很大困惑，新媒體學科的理論體系、知識體系仍有待于進一步的突破，延伸到更深入的層面。而從多學科、跨學科到超學科的發展，是當前西方數碼游戲研究的總體趨勢{17}。但是，新媒體藝術中的技術因素無論多么重要，主體都應歸屬人文社會科學，這與我國藝術學科開拓功勛張道一先生的主張是一致的{18}。如何駕馭技術媒體，真正尋找科學技術的人性化，成為當代新媒體藝術家、教育家與研究生極為重要的議題。

4.新媒體藝術對技術的審美超越

有些論文看到傳統中國文化和中國思維方式對新媒體藝術的影響，但并不意味著要完全回到過去，而是“通過真、善、美在一個高技術時代的新整合，生成一種更高級的智慧和更優雅的生活方式”{19}。可是，目前新媒體藝術教育專業學生一方面通過電腦完成了許多創作，一方面卻又被電腦束縛了。而具有審美文化的人則會在利用技術的同時，又超越技術，對非技術成分給予更大的關注，進而豐富和提升人的精神境界。

5.新媒體藝術是多種學科的協同

協同學指明，“表面上十分不同的系統，在基本的總體特征上，能夠以完全相似的方式活動”{20}。新媒體藝術不像傳統藝術主要表現一些內涵深刻的宗教主題或歷史事件，而是借助科技的最新成果，在擴展人類的視覺、聽覺、觸覺等感官的全新體驗，技術與藝術的合作，以及不同學科背景的人們之間的合作比以往更加重要。就如英國皇家藝術學院院長湯姆森認為，“當代的設計者工作須與社會學家、人類學家、經濟學家、建筑師和城市規劃者共同協作，學生應學習這樣的工作方式，希望課程能反映眼下全球面臨的問題，如水資源短缺、資源管理、氣候變化、人口老齡化等，也希望看到運輸設計系或服務設計系甚至移動圖像系等新院系的建立”{21}。因其來源的多元性，藝術學雖已上升為學科門類，但相關學科專業尤其是新媒體藝術還是散布在各個學科群之中，是構成“中國型藝術學”的一個特點{22}。博、碩士學位論文選題已證明這一點。

相對而言，臺灣研究生教育形式更為多樣，新興學科不必另行成立學系和研究所，而是設立一系列“學程”。所謂“學程”，即聯合不同領域不同專長的教師共同對某一學科開設開設一系列的課程。這種為共同開設課程而結合的群體，可視實際需要成立和解散，所以也稱“彈性學程”{23}。以這種“學程”代替設立新系所，可節省大量的人力、物力、財力。

以技術對藝術的造型、記錄與傳播功能為經，以藝術與技術關系類型的歷史演變為緯，能夠透視新媒體藝術種種特性間的內在結構關聯，在學理結構層面達到歷史與邏輯的統一{24}。從海峽兩岸新媒體藝術類博碩學位論文學科領域、院校分布和選題特點，可以看出當代技術媒體的知識融合與學科文化正成為引領未來藝術發展的新航標。

注釋：

{1}【美】達恩頓.閱讀的未來[M].熊祥.譯.北京：中信出版社，2011：39.

{2}朱虹.新媒體十論[N].人民日報，2010-07-30（7）.

{3}王荔.新媒體藝術發展綜述[M].上海：同濟大學出版社，2009：2.

{4}彭吉象.數字時代的影視美學（下）[J].現代傳播：中國傳媒大學學報，2009（3）：14-17.

{5}黃鳴奮.新媒體藝術理論的起源[J].東方叢刊，2009（1）：196-211.

{6}王嘉驥.臺灣媒體藝術發展評述[Z].漫游者2004國際數字藝術大展專刊.