我國“輕小說”的現狀與對策

李涵睿

【摘 要】本文從輕小說的概念入手，通過對比中國輕小說與起源地日本的輕小說發展差異來分析中國輕小說的現狀。并為對國內輕小說行業的發展難題提出現實可行的解決方案。

【關鍵詞】輕小說 動漫產業 現狀 對策

今時今日，數字出版正強烈沖擊著傳統出版的地位，但中國紙質出版的潛力卻遠未窮盡。在日本，紙質傳統出版依然占據著無可撼動的市場地位，而其中一個非常重要的出版內容——輕小說業的發展和貢獻，也許能給我國出版業的發展和轉型帶來一些有益的啟示。

一、“輕小說”的定義和特點

1、“輕小說”的定義

輕小說是一種起源于日本的小說體裁。從字面意義上可以理解為“可以輕松閱讀的小說”。但實際上由于行業的蓬勃發展，其邊界大大拓寬，許多未必能讓所有讀者輕松閱讀的類型作品，同樣借助輕小說的商業模式蓬勃發展。今天的輕小說是一個文學出版物生存、創作、后續開發，產業聯合，衍生物市場各方面的整體生態系統。

2、輕小說的特點

輕小說作為一種新興的文學創作模式有著其不同于傳統文學的特色。

首先是形式上，盡管插圖是一種極其古老的表達傳統，但輕小說業對插畫運用的技術水平卻處于商業文學的時代最前鋒。其核心思路可以歸結為兩點——依靠封面彩圖進行主要角色的偶像化；通過黑白插頁實現關鍵戲劇場景的視覺化。而這兩點最終都是為了一個目標，那就是用有限的圖像資源，將文字小說的視覺效果盡可能強化。

在這一模式下，插畫對于一部輕小說作品具有畫龍點睛的作用。實際上優秀的插畫曾多次挽救了內容有缺陷的輕小說作品。

而在內容上，輕小說最常見的是幻想題材與現實邏輯的融合，廣闊世界與個人體驗的融合，在原創幻想世界的愛麗絲奇遇記奇妙之旅背后，是第一人稱視角產生的移情效應，是讀者基于現實邏輯產生的自省行為。

現在來看，自上世紀70年代誕生以來，輕小說行業的發展在商業文學領域可以說是具有前瞻性的，以幻想場景對應現代社會的壓力，以插畫演出對抗影視傳媒的競爭，以便攜文庫本配合快節奏生活的移動閱讀，以自省式內容應對網絡時代產生的個人原子化的孤獨。這些文學出版領域內部的技術革新值得我們虛心學習。

而在此之外，對市場宣傳和反響的掌握，輕小說與漫畫、動畫之間三位一體的高效率商業合作，以及海報、模型、CD等大量周邊產品的后期發售，是所有這些產業聯合形成了今天支撐輕小說產業鏈持久繁榮的框架。

二、“輕小說”的發展歷程

1、輕小說在日本的發展

輕小說起源于20世紀70年代的日本，集英社文庫的創立以及高中生作家新井素子寫法大膽創新的《開往星星的船》是輕小說的初啼。但此時此類題材影響力仍相當有限，彼時佳作今天也鮮有人知。真正具有跨時代影響力的輕小說無疑是田中芳樹的傳奇巨著《銀河英雄傳說》系列。

《銀河英雄傳說》一出版就造成了轟動，并于1988年一舉獲得日本科幻小說最高獎。據統計，《銀河英雄傳說》系列從出版以來在日本共銷售了1500萬冊，被譽為“太空版的三國演義”，堪稱出版史上的奇跡。

而《銀河英雄傳說》達到這樣的成就并非只靠田中芳樹一人的功勞，其跨時代的精美插畫以及改編成的動畫巨制等后期開發對其延續20多年的生命力也具有重要助力，以至于至今還影響著年輕一代。其多次改編成話劇在世界各地上演，《銀河英雄傳說》的同名漫畫至今仍在連載外傳故事，繼續豐富這個宏大且富有傳奇色彩的世界觀。

《銀河英雄傳說》可以說標志了輕小說文學產業鏈式發展的開端。但在被譽為日式RPG魔幻冒險的奠基之作的《羅德島戰記》完結之后，史詩式輕小說的發展就已經出現比較明顯的停滯。主要原因是題材和模式的局限，無法突破傳統文學敘事領域，后續作品基本是大量模式相似的仿制品，使讀者陷入了審美的疲勞。

與之相比，2002年高橋彌七郎開始連載的《灼眼的夏娜》標志著輕小說第二種形態的開啟：幻想故事不再發生于遙遠的異世界，而是與讀者群的現實生活融合在一起，演出重點不再放在宏大背景與復雜劇情之上，而開始重點塑造親近讀者的角色形象，遲鈍的中學生男主角坂井悠二和驕傲少女夏娜就是這部作品中的代表人物。

而此類輕小說改編的動畫，也正是日本動畫黃金時代的生力軍。第二代輕小說在2006年動畫《涼宮春日的憂郁》播出時達到了巔峰，而無獨有偶的是，這兩部輕小說時代的代表作的插畫師都是日本著名插畫家伊東雜音，其插畫中可愛的形象和柔和的色彩無疑也是這兩部作品人氣爆棚的重要因素。

這些以“融入現代生活的幻想故事”為主題的新生代輕小說引領了輕小說向更加生活化和樸實化發展的風潮。這一時期，日本每年輕小說的新作都高達千本以上。如日本出版科學研究所2005年5月號《出版月報》的“輕小說研究”特輯中的統計數字可以看到：2004年新出版的輕小說即已高達2179本，印刷量達到832萬冊，這些新作加上已出版的舊作系列的總銷售量的整體市值超過440億日元。

可是如之前一樣，優秀的作品必然引來模仿，可愛，校園，三角戀等元素越來越被模式化應用，2014年的今天，日本輕小說的發展又陷入瓶頸。

2、輕小說在國內的發展

（1）國內網絡輕小說的發展。輕小說在國內屬于新興文學體裁。近年來國內網絡文學有傾向于輕小說的發展趨勢，一方面因為大量輕小說愛好者的增加，另一方面一些作者也看到了輕小說發展的廣闊前景。但目前網絡文學特殊的創作和盈利模式并不利于輕小說作者群的培養，網文的灌水快餐廉價銷售模式使得輕小說作者的創作字數只能獲得微薄的稿酬。

（2）國內實體輕小說的出現。國內原創輕小說的正規實體化始于2011年日本角川文庫在廣州建立“天聞角川”合資公司。

天聞角川作為日本角川文庫在大陸地區的官方代理，除了引進日本熱銷的正版輕小說外，也推出了一系列國內原創作品，并在2012年1月5日開創了原創輕小說圖書品牌“天輕文庫”。天聞角川還發行了其旗下的輕小說雜志《天漫輕小說》。遺憾的是《天漫輕小說》在2013年就停止了紙質發行轉為電子刊物，國產原創輕小說也并沒有取得很好的反響。

究其原因，固然輕小說的國內讀者群仍規模有限，根本上還是因為國產輕小說整體質量堪憂，雖然在網文風潮下產量眾多，但要達到實體出版的暢銷水準還有相當距離。

三、“輕小說”在國內發展現狀

我們已經闡述了日本輕小說行業現有的形態，其核心包括一、插畫師與小說家的緊密合作；二、實體小說出版與漫畫、動畫、改編和游戲制作的四位一體；三、幾乎無窮無盡的各類周邊商品拓展出的市場空間。遺憾的是，對于國內輕小說行業，在每一條上都還未邁上正軌。

國內插畫師和輕小說創作者實際上都已經初具實力，然而他們之間的合作卻依然微乎其微，其主要原因是沒有一個能夠有效整合力量的商業體系，雙方的成員大多依然屬于個人手工作坊的各自為戰。而之所以無法出現這樣的商業體系，固然因為紙質出版本身就經營不易，更因為作為輕小說產業傳播影響力和利潤重要來源的漫畫、動畫、游戲三個行業，在國內遠遠談不上健康發展。

動漫文化在中國尤其是青少年群體中早已經有著巨大影響力，而近年來各地的漫展、Cosplay、廣播劇等衍生活動也都一片欣欣向榮。但與此作為鮮明對比的，是國產商業動漫作品影響力的微乎其微。至于游戲業則處于外國網游產品代理，國內山寨頁游吸金，盜版單機免費共享的三分天下，國產原創幾乎只能遁入小型獨立制作免費傳播的深山野林。

四、我國“輕小說”發展的對策

1、出版從業者自身的職業觀念拓展

深入發掘讀者興趣導向、尋找優秀潛力作者，并一對一負責自己發掘的作者和作品，協調指導其在藝術創作與商業需求之間的發展，以及對成功作品的各種后期商業開發進行操作等種種能力，已經是一位日本編輯的基本職業素養。中國的輕小說想要追上日本同業者的水平，擁有如此技能等級和商業化流程的編輯團隊是不可缺少的。

2、與動漫產業的合作和共贏

要做到這一點，必須將國產動漫產業從現有“扶植”政策中解放出來，真正有價值的商業作品和企業它們自身就有不可限量的盈利能力，即便要進行扶植，也決不能用購買產品和補貼運營的方式，唯一正確的方法是對有潛力的生產者進行商業投資——讓純粹的市場競爭完成剩下所有工作。而在優勝劣汰的壓力之下動漫行業必然主動尋找優秀腳本，與輕小說行業的合流自然提上日程。

3、輕小說試水平臺的搭建

在尚未積累深厚土壤的中國發展輕小說，試水平臺不可或缺，長篇作品的雜志連載和網絡試讀訂閱這兩個方式其實都已經具有成熟的同業模式可供學習。

結語

在表面好看的數字之下，中國ACG行業的整體真實現狀其實依然水平較低，但這也同時意味著它的商業潛力不可限量。中國輕小說行業在商業運營層面遠未具有奢談創新的資格，能否沖破種種國情和時勢的不利影響，盡快地將外國從業者和其他同行數十年來早已成熟完善的經驗和模式學習到位，才是中國輕小說乃至整個動漫業未來十年繁榮的關鍵。□

參考文獻

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②趙寶智，《文化產業促進法——日本文化產業的政策之路》[EB/OL]國際城市論壇，http：//www.ccgov.net.cn/cit-

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⑤曹鋒，《動漫產業發展形勢與動漫產品公共服務平臺建設》[J].《現代裝飾（理論）》，2012（4）

（作者：中國傳媒大學南廣學院新聞傳播學院學生）

責編：周蕾