淺談開放式的小學美術教學

辛欣

新課標的頒布實施，核心是培養(yǎng)學生的素養(yǎng)，轉變了傳統教學的模式，進一步地讓課堂教學更加人性化、科學化，拓寬了廣大教育工作者的教育視野。在小學美術教學中，美術素養(yǎng)的培養(yǎng)途徑不單局限于黑板和粉筆，教學面拓寬了，建立了開放式的教學模式，通過一系列的教學活動展現了教學的活力。那么，怎樣才能更好地實現這一教學目標，是每一個小學美術教師要思考的問題。以下是我在美術教學中的一些嘗試，權作拋磚引玉之說。

一、讓美術教學走向生活

教育家陶行知先生說過：“生活即教育，教育是從生活中來，從生活中展開。”小學美術教學不是專業(yè)性強的教育，不是知識、技能的灌輸和克隆，啟發(fā)學生的聰明才智，發(fā)現美，陶冶學生的情操。生活是美術教育的載體和土壤，能加深學生對知識的認知，離開了生活的教育就是“無水之源，無本之木”。我們的美術教學必須生活化，貼近學生的生活，讓學生從周圍熟悉的生活中學習美術。以往的教學靠課堂的講授，千篇一律，枯燥的技能學生聽不懂，教師給出范例，學生照摸樣畫瓢，教學非常機械和死板，學生成了流水線的機器，像是一個模子刻出來的。當教師布置了繪畫作業(yè)，學生畫的都一樣。學生在被動地按照教師的要求畫，而喪失了自己的思考。這有違學生的身心發(fā)展，性格特征，壓抑了學生天真的個性和創(chuàng)造性。

我們要引導學生去做生活的有心人，用心去發(fā)現自己身邊發(fā)生的一系列美好的事，捕捉自己身邊的一瞬即逝的美好風光。不斷從生活中獲得進行美術活動的豐富的創(chuàng)作素材。比如，帶領學生走進生活的大舞臺，讓他們親身感受、欣賞大自然的美景，參觀美術館，參與民俗活動等，把美術與課外活動結合起來，獲取豐富的創(chuàng)作靈感。教師不能用統一、固化的要求讓學生繪畫，要讓學生放開思維，把自己的感受畫出來。如在默畫時，讓學生回憶畫面、情境，對此進行梳理，創(chuàng)造性地組織畫畫。我布置了逛超市的作業(yè)，學生畫的各不一樣，有的畫水果，畫售貨員收款，畫老爺爺、老奶奶等等，都發(fā)揮了自己的想法。又如，我把一盆菊花帶到課堂，讓學生觀察它的形狀、顏色，自己摸一摸、看一看，大膽描繪。

教師也可以創(chuàng)設生活化的情景，讓學生體驗生活與美術的聯系，調動學生的情感，激發(fā)學生學習美術的興趣。生活情景要符合學生的年齡、思維特征，要和教學內容結合起來，還要有新鮮感，能吸引學生的參與，要合理運用資源。創(chuàng)設生活情境采用的方法有講故事、做游戲、唱兒歌、表演、變魔術等等。下面以“紙拖鞋”為例，淺析生活情境是怎樣創(chuàng)設的：以前在教“紙拖鞋”一課時，我拿出精心制作的范作，讓學生觀察分析紙拖鞋的結構、式樣、制作步驟，沒想到學生對此漠然置之。于是我查找問題根源，改變教學方法，采用創(chuàng)設生活情境的方法導入。我出示若干雙紙拖鞋，師生進行“買拖鞋”的游戲，“買”了拖鞋并說說買的理由（式樣奇特、色彩鮮艷、大小合適等）。學生在“買”與說的過程中自然很積極地參與到課堂活動中來。生活情境的創(chuàng)設真正讓學生體驗到了“在玩中學”的樂趣。在這個過程中也可以提出問題，培養(yǎng)學生的探究能力與創(chuàng)新思維能力。這里教師的主導作用仍然是必要的，教師根據課程內容、目標要求精心設計問題，引導啟發(fā)學生進行探究、進行想象、進行創(chuàng)新；而學生則根據自己的生活經驗，創(chuàng)造性地解決問題。在設疑與釋疑的過程中，教師要注意以下幾點：（1）問題要以生活為切入點，點撥學生的經驗感受；（2）問題要循序漸進，有一定的探索性；（3）留給學生思維的空間，尊重學生的自主創(chuàng)新。例如，在教學生怎樣設計紙拖鞋時，教師問：“小設計師們在設計紙拖鞋時會考慮哪些問題呢？”學生經過思考后回答：“設計什么樣式；怎么裝飾得漂亮；選什么顏色；大小是不是合腳等。”然后讓學生解決自己提出的問題。這種自問自答的方法有助于使知識技能更加深刻，也培養(yǎng)了學生的自主意識。

二、讓學生在學習中獲得鼓勵

同樣是上課，學生對某教師的課就喜歡，感興趣，認真學習，遵守紀律，教師教得也很輕松。而對有的教師的課就不喜歡，學習不上進，教師費盡口舌也不起作用。這就值得我們思考，面對一樣的學生，為什么差距就這么大呢？在課下，教師之間也經常探討這個問題，我感覺這和教師對學生的態(tài)度有關。采用鼓勵式的教學的教師，學生的反饋也是正面的，能取得最佳的教學效果。我注重鼓勵學生大膽創(chuàng)作。現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及人類的精神創(chuàng)造。”可見，創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是藝術教育的一個重要目標。就某一題目，不會給學生設定條條框框，美術不同于其他科目，有標準答案，作品是多樣性的，每個人觀察的角度和定位也是不一樣的。給學生規(guī)定的程序會束縛題目的創(chuàng)作思路，不能任性發(fā)揮。即便學生畫得不著邊際，太夸張、或者簡單，都是題目心靈的表現，我們都要贊揚，從中肯定好的一面，再做指導。

教師還要經常鼓勵學生，小學生心理脆弱，比較敏感，教師一句無關緊要的話語就有可能讓學生暗自范小嘀咕。更別說嚴厲的批評說教了，這只會讓學生沒有自信心，產生失敗感，從而影響對美術的學習興趣。因此，教師要重視評價的技巧。多賞識少打擊，多鼓勵少批評。要欣賞、表揚學生的學習熱情，大膽讓學生參與進來，不能怕他們出錯，這些都是學生豐富的思想表達。進而調動學習的積極性，并在學習過程中與學生共同探討，不動聲色地糾正學習上的偏差，讓學生產生驚喜，反過來讓興趣深入地推動學習。同時，教師往往關注教學過程，忽略了對學生的有效評價，分數或等級，簡單劃一的標準不利于一些后進生。比如，教師把作業(yè)完成好的繪畫作品展示出來，他們的積極性就高。如果總是表揚先進生，其他學生就會“破罐子破摔”，長期下去，對美術課不再感興趣，認為自己沒有天賦，放棄了這門課的學習。因此，我們眼里要多看到落后生。對于他們微小的進步要及時表達出來，告訴他們“色彩很多樣化”“想象很豐富”“你一定會畫好這幅畫的”等。教師還要給學生信任。信任也是一種肯定和尊重、鼓勵。不要認為落后生教不會，對他們在言行舉止上有歧視，這會在無形中增加他們的自卑感。對學習好的，可以不予多指導。對落后的學生，要手把手地教，相信他們能學好，信任他們的想法、愛好。

綜上所述，開放式的教學是新課標理念的體現，讓學生從枯燥乏味的單一的學習空間中走出來，看到了美術天地多姿多彩的一面。他們在美術學習中找到了快樂，抒發(fā)了情感，培養(yǎng)了探究能力、想象能力。我們把學習的權利交給了學生，使學生的個性有了充分發(fā)展的空間，小學美術課堂教學更加充滿了活力。

（責編 田彩霞）