關于中學音樂欣賞課教學的幾點思考

張麗麗

【摘 要】本文從以審美教育為核心；創(chuàng)新教育的培養(yǎng)；擴展學生的藝術視野；培養(yǎng)學生判斷音樂形象的能力；作品選擇的經典性、時代性、民族性等五個方面提出對音樂欣賞課教學作了幾點探討。

【關鍵詞】中學音樂；欣賞教學；創(chuàng)新思維

一、強調“學生為主體，教師為主導”的課堂師生關系

音樂課應該是師生共同體驗美、發(fā)現美、創(chuàng)造美、表現美、享受美的過程。而傳統(tǒng)的音樂教學主要以師為中心，忽視學生的主要作用，使教師僅僅成為向學生灌輸知識的權而忽視了教師應是“激發(fā)學生思維的泉眼”。這樣培養(yǎng)的學生缺乏能力創(chuàng)新，個性得不到發(fā)展，甚至喪失了對音樂的興趣。

在音樂課堂上我以學生為本，建議好聽的歌曲應該讓學生多體驗多聽多唱，我不會限制他們一定要唱聽中國或是外國的民歌，不許唱流行歌曲，我覺得這是不對的。只要積極向上的音樂都是好的音樂。我會讓學生在課外收集一些他們喜歡的歌曲我再進行篩選，抽出一些時間進行歌曲教唱或聽，這樣的改變使學生感到驚喜和興奮，也讓他們真正成為課堂上的主角。課改實行后，音樂教材進行了很大的改變，每個單元都有一個很明確的主題，根據這一變化，我轉變了原來的教學思路。也就是在每一單元上課之前，我都會布置給學生一項任務——收集與本單元的主題相關的歌曲或背景資料。

二、注重音樂教學中的創(chuàng)新思維的培養(yǎng)

培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維，教師要根據學生的認知水平指導學生在認真觀察的基礎上去發(fā)現作曲家富有創(chuàng)意的構思（形式美）。歷代成名音樂家無不以自己獨到的藝術思想使自己的作品“標新立異”成為典范之作，我們有什么理由不去接受作曲家們豐富多彩的藝術創(chuàng)意的熏陶，逐步加深對創(chuàng)造魅力的認識，在潛移默化中培養(yǎng)自己創(chuàng)新的能力。

例如：貝多芬“命運”交響曲中以簡潔的主導動機開創(chuàng)了交響樂宏大的結構服從于一個中心思想的先河；貝多芬“九交”中史無前例的運用人聲合唱“歡樂頌”來體現他“自由、平等、博愛”的理想；鮑羅廷在《中亞西亞的草原上》通過力度的由弱漸強，由強漸弱來塑造俄羅斯軍隊與商隊由遠而近，由近及遠的動態(tài)形象；《梁祝》中，借用戲曲中緊拉慢唱的手法來營造祝英臺“哭靈”的場面；“濤聲”中用鋼琴來模擬晨鐘（暗示鑒真每一次充滿希望的遠航）和暮鼓（失敗后更加堅強的意志）；這些例子看似簡單，但是在我看來這些創(chuàng)意卻凝聚了作曲家的創(chuàng)新思維。如果教師在課堂教學中能夠不失時機地引導學生捕捉這些創(chuàng)意，那么不但可以增加學生在課堂上的音樂注意力，拓寬學生的創(chuàng)新視野，同時，也將激發(fā)學生的音樂興趣，相信音樂的創(chuàng)意一定會讓學生在今后的社會實踐中，影響著他們的創(chuàng)新活動，產生一定的社會價值。

三、注重擴展學生的藝術視野

先進的教學理念應注重聯系的觀點，在提高學生音樂審美能力的同時，應進行藝術視野的擴展，因為音樂的內容包含政治、歷史、地理、自然、社會生活、民族精神、民風民俗等，音樂與秭妹藝術也有著密切的聯系，在我們中國民族器樂音畫中，就有“中國山水”、“中國花鳥”、“中國傳記”、“中國人物”“中國風情”“中國詩情”等篇章，中國民族藝術又共同體現了東方神秘主義思想“禪宗”思想。

音樂的時代風格總是體現出一個國家，一個民族在一定歷史時期的精神風貌，音樂的民族風格是由個民族的文化、生活、語言、勞動、情感、地理、民情等所決定的，音樂的個人風格，總是體現出音樂家獨特的對客觀現實的觀察力和對人生的感悟，并給我們人類以啟迪。

因此，作為一個從事高中音樂欣賞的教師，能不能從教材中挖崛出生動活潑且能擴展學生藝術視野，豐富學生藝術情感，成為學生終身受益的內容來，將直接影響到課堂教學的效率、質量，也是教師的課堂教學能不能吸引學生的關鍵，因為學生每天都渴望有新的發(fā)現，新的收獲。記得我曾經上過一堂內容為《梅花三弄》的課，這堂課我至今回味無窮，因為在這堂課上，學生們了解了中國的“禪宗”思想（追求中道，天人合一）；了解了古琴藝術的特點（清微淡遠）；了解了琴文化的表現形態(tài)：琴曲、琴歌、琴詩；了解了“禪宗思想”、“古琴藝術”、“文人豪士”三者間的關系；了解了書法藝術的實質（生命體）；了解了古代的編鐘文化（再聽用編鐘與樂隊合作演奏的“梅花三弄”）。學生接受到的信息量多么大！學生能不感興趣嗎！

四、培養(yǎng)學生判斷音樂形象的能力

培養(yǎng)學生對音樂形象的判斷能力實際上是培養(yǎng)學生對事物作出正確反映的能力，這個判斷過程我認為有兩點很重要。

第一，要指導學生正確感受音樂的性格。音樂的性格多種多樣，是莊嚴的、遼闊的、歡悅的、熱情的、細雅的，還是傷感的、衰怨的、憤怒的、傾訴的、敘事的等等。例如：在欣賞“二泉映月”時，能不能判斷出變奏體各段從傷感→隱痛→悲憤→惆悵的情感變化過程；聽《藍色的多瑙河》能不能聽出其中五首小圓舞曲的音樂性格（第一首：歡樂流暢的；第二首：明朗活潑→柔和、抒情的；第三首：優(yōu)雅幻想→旋轉熱烈；第四首：寬闊的、陶醉的；第五首：激動的、熾熱的）。如果我們的學生一開始就不能產生正確的情緒反映，那么怎能獲得情感的體驗，進而去認識音樂作品的藝術價值、文化價值及社會價值。

第二，要指導學生認識各種各樣的音樂體裁。認識各種音樂的體裁，一方面可以引導學生對音樂作品進行歸類，另一方面有些獨具風格的音樂體裁或包含著作曲家對世界的認識態(tài)度、或包含著一個階級的思想觀念、或包含著一個時期一個民族一個地區(qū)的文化傳統(tǒng)和精神風貌，可以讓學生在多姿多彩的音樂世界中，陶冶性情、鍛煉人格、感悟生活。

五、注重作品選擇上的經典性、時代性、民族性

經典性就是代表性。應該選擇具有較強的社會價值、文化價值、藝術價值的音樂作品進入教材，避免重復且面面俱到，這也是受到高中音樂欣賞課總課時限制的原因，但教師可以推薦一些風格近似的作品供學生業(yè)余時間欣賞、研究。總之，盡可能做到讓學生在每一堂音樂課上“希望而來，滿載而歸”。

時代性應該體現“了解過去，認識現在”。“了解過去”是為了把握音樂發(fā)展的脈絡，因為音樂作品總反映一個民族在一個歷史時期的精神風貌。“認識現在”是現代人“與時俱進”的情感體現。交響詩《百年滄桑》、鋼琴協奏曲《走進新時代》之所以深受學生喜愛，就在于這些作品符合當代人現實的情感。

音樂課改教材力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，體現以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，形成良好的人文素養(yǎng)，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

【參考文獻】

[1]龔明玉.《新世紀教師應具備的教育理念》

[2]朱永新，楊樹兵.《創(chuàng)新教育論綱》

[3]朱慕菊.《走進新課程》

[4]葉林.《音樂審美欣賞》

（作者單位：江蘇省丹陽中等專業(yè)學校）