現代舞訓練方法對中國民間舞教學的借鑒性

[摘 要] 現代舞的訓練將體系和方法以求創(chuàng)新為基本宗旨，將不同風格流派發(fā)展成不同的訓練體系，使舞蹈演員的身體解放，內心解放，能最大限度地開發(fā)不同條件的舞蹈演員。我們將現代舞訓練方法引入我國民間舞舞蹈教學與訓練中，將現代舞中訓練有益的部分吸取，不僅能改變民間舞現有教學中的僵化，促進民間舞程式化的改造與舞蹈創(chuàng)作的突破，還能更好地提高學生的身體素質與能力，靈活自如的展現肢體表現力。本文通過淺談現代舞訓練方法對中國民間舞教學的借鑒，分析了中國現有的民間舞教學的不足，提出了現代舞訓練對民間舞教學的重要性，將現代舞訓練方法與民間舞教學相結合，提高我國民間舞教學水平，使我國民間舞得以更好的表現出中國舞蹈藝術的魅力。

[關鍵詞] 現代舞； 訓練方法； 中國民間舞教學； 借鑒

一、緒論

中國是歷史悠久的多民族國家，各民族人民又雜居，又聚居，互相交錯居住，而中國民間舞蹈就是在這種獨特的歷史條件下形成的。由于歷史、地理、經濟、文化等諸多種原因，各民族的民間舞蹈發(fā)展不太平衡，具有多樣性，交織性特點，具有它獨特的傳承方式。中國民間舞一向是歌、舞、樂三者合一的，各民族的歌舞都有著多種的功能傳達本民族的歷史，起著重大作用。那么在民間舞的教學中不能忽視對學生在文化背景上的了解與學習，不能把純動作和純技巧直接示范給學生，所謂的動作準確示范，指融入兩類文化于一體的示范，也就是一個民族，一個民間的舞蹈的形式美與審美心理的文化傳承。

二、本論

在民間藝術向舞臺藝術的轉變過程中，我們的教學和創(chuàng)作都形成了一套完整程式，可以遵照和套用，但這程式在學院的教學中越來越僵化，民間舞失去了原先濃郁的味道，教師注重的是每個身體部位的位置和整齊劃一，動作和規(guī)范成為第一性，統一的高度，統一的角度，統一的表情，甚至于統一的眼神，其他的思想性與表演性都變得不重要了。在教學中規(guī)定情境表演，其實也是一種缺乏想象力的訓練方法，它不能使學生開放心靈，就像老師成了媽媽，學生成了永遠等待的孩子，老師給了多少就接受多少，而不去進一步思考拓展，這并不能達到真正的教學目的。

現代舞起源于西方舞者對古典芭蕾的一種反叛，隨著現代舞的發(fā)展，其訓練方法越來越注重解放身體的各器官，重視身、心的開放與松弛。在這個過程中，把現代舞特有的自由氣質，特別是新近的“放松技術”，放松的呼吸調節(jié)與動作律動，使學生感受到一種心靈上的愉快，從而使自己的潛能得以開發(fā)。現代舞注重對人體的精神的發(fā)掘，強調每一個人的價值，每個人都有自己獨到的、對人生對舞蹈的理解和認識。

西方現代舞自鄧肯以她那優(yōu)美、自然的“自由舞蹈”開創(chuàng)現代舞以來，她的藝術與她的人生給現代舞賦予了始終如一的精神品質，那就是永遠打破傳統，樹立性格。現代舞的訓練體系和方法以求創(chuàng)新為基本宗旨，呈現出“八仙過海，各顯神通”的局面，現代舞除了強調實用性的訓練方法外，根據演員自身條件，從實際需要出發(fā)，可確立一套適合自己的訓練法，使原有優(yōu)勢更加突出，使他人望塵莫及，相對而言古典芭蕾和中國古典舞訓練的體系和方法比較單一，由此呈現出“千人一面”的狀況。

比如韓芙莉在長期舞蹈體驗中發(fā)現—— 一切人類動作都處于“跌倒與復起”之間的動作過渡。所以她的訓練與教學體系中常是“穩(wěn)定與不穩(wěn)定”這一矛盾體的各種發(fā)生動作。這和民間舞花鼓燈中溜得起、剎得住的對抗性動作訓練原理是有相同之處的。所以在花鼓燈的訓練中借鑒韓芙莉的跌倒與復起原理也未嘗不可。作為老師在統一訓練過程中如發(fā)現一個學生腳部不但協調還特別靈活，就要抓住其特點，加強腳部訓練，如在藏族舞蹈的踢踏中就可以顯其優(yōu)勢。這樣就不但打破舊傳統，有創(chuàng)新，也給予學生更大的發(fā)展余地，激發(fā)其積極性，使學生各顯其長。

總結前人經驗，在跳各種民族民間舞中，我們都會體會到其中最重要的一點——呼吸的作用。跳任何一種民間舞都是離不開呼吸的。最具有特點的就是朝鮮族舞蹈了。呼吸運用對于掌握朝鮮族舞蹈的風格特點，對于提高學生藝術修養(yǎng)，培養(yǎng)內在情感，以及神與形的統一都具有特殊的訓練價值和意義。運用呼吸可以貫穿每一個動作，直至把呼吸感伸到手指、腳指，就好像每一個小關節(jié)都在呼吸舞蹈，而同時，那口氣的運用中又有松弛與緊張的對比，這使我想起“瑪莎·格雷姆技術”身體運動的最基本規(guī)律是脊椎在呼吸推動下的松弛與緊張之交替。瑪莎的訓練及作品中，她的特點是著重呼吸訓練，并且強化它運用到動作中，可以明顯的體會到動作時強烈的一吸一吐，這一種現代舞訓練法無疑是可以吸取作為民間舞演員的訓練法，使之在跳民間舞時運用呼吸會更流暢自如，舞蹈起來會更身心合一。

中國民間舞與現代舞有著許多的聯結點，對于民間舞的認識不應局限于群眾性，無意識性的廣場活動，而應是進入表演者舞臺之上的尋找個體價值的藝術形式。我們說表演需要個性突出，但這并非一日之功，這種對個性的理解是在長期的民間舞基本訓練中培養(yǎng)出來的。在教學的初期這一統一、整齊劃一的訓練是必須的，但隨著教學的深入，我們不能單單滿足于動作的準確性，還要要求內心感受與身體運作一致性，對一個動作、組合可以規(guī)定情境，但也要有自己的想象。同樣，現代舞訓練也強調動作的個人理解。在細致的體驗出動作的質感、量感后，對身體有了了解認識后才能夠真正把個性融進動作之中，從而使個體在動作中得到升華。所以說從本質上講，兩者具有著同一的屬性——強調個性，當然我們這里是從教學角度來談，從民間舞的群象中開發(fā)出學生的個性生命。

在民間舞教學中，引入現代舞的訓練方法并非西方化或是使動作“串味”，帶有而是針對性的。把現代舞中訓練有益的部分吸取過來，而且是針對民間舞訓練的弊病提出的。現代舞作為基本訓練，通過訓練使得身體解放，了解到本質的東西，使學生在學習中接觸到與民間舞精神本質相通的東西，而這種本質又是不同于原始民間舞蹈本質的。

現代舞的訓練方法還可以對民間舞創(chuàng)作產生很大的影響。之前我們提到過“身心合一”，這正是現代舞極力追求的表現和創(chuàng)作方式，這也應該成為民間舞的表現和創(chuàng)作方式，所以理想的民間舞人才結構應是編—演—教三位一體的，至少也是編—演二位一體的。在這種理想指揮下，民間舞要結合現代舞采取肢體能力訓練與創(chuàng)作能力訓練同步進行的教學方案，要從學生“開法兒”的第一天起就同時訓練他們的創(chuàng)作和表現能力。讓學生去感受力與力之間的關系，感受緊張、放松、主動、被動給心里帶來的體驗和對身體的直接作用，把呼吸作為一種調節(jié)身體動作的有生命的東西來理解。在生活中發(fā)現表演的原型、創(chuàng)作的動機和敏感的情緒，這時想象力的訓練已達到一種層面，而且比身體上的動作更活躍，更具有主動的能力，現代舞的思維方式與創(chuàng)作手法的新穎可以促進民間舞創(chuàng)作的突破，促進對民間舞程式化的改造。

三、結論

西方需要東方，東方需要西方，這種認識早被整個世界文化史所證明。古往今來，一種真正的健康文化總是擁有兼收并蓄的胸懷和海量，更有消化吸收的能力和勇氣。中國民間舞蹈發(fā)展到今天，歷經了幾千年悠久歷史的變更交替，從民間到舞臺，再從舞臺到現在的教學，中國民間舞蹈經歷的不僅是歷史的變更與交替，更多的是文化的變更和交替，我們現在要做的不應在是一味的學習和模仿，舞蹈中的創(chuàng)造力是舞蹈藝術的生命力所在，沒有了創(chuàng)造力舞蹈的生命就是停止的，我們要不斷的探索與借鑒，不斷完善中國民間舞蹈教學中的僵化與枯燥，以創(chuàng)新的舞蹈教學為中國民間舞蹈藝術水平不斷提升和發(fā)展的根本動力，將中國民間舞蹈中的特質和優(yōu)勢為基礎，構成科學的，理論的中國民間舞蹈教學及內容。假如我們一代年輕的學子除了繼承傳統民間舞，同時更多地帶有理性氣質去開拓和實踐舞蹈的新時空、新體系；假如在思想方法上再多一些辯證與更新意識；假如時時都不忘記我們自身與身外這個宇宙，那么民間舞蹈永遠不會落于人后，將永遠散發(fā)著中國民間舞蹈的藝術魅力。

參考文獻：

[1]《西方現代舞史綱》，劉青弋，上海音樂出版社，2004年9月1日

[2]《現代舞技術訓練》，張守和，文藝音像社，2009年5月5日

[3]《中國民族民間舞教學法》，潘志濤 ，上海音樂出版社，2004年9月1日

作者簡介：鄭潔（1984—），女，漢族，延邊大學教務處。研究方向：舞蹈教育。