傳承·融合·創新：新世紀舞臺美術的幾點思考

王英莉

摘 要：舞臺美術是舞臺演出的一個重要組成部分。戲曲舞美最突出的特點就是舞臺布景的虛擬性，戲劇符號的內涵又是多義的。進入新世紀的第二個十年，數字技術的應用和高科技材料的加入使綜藝舞臺設計大為改觀，呈現出全新面貌和視覺效果，并且這種繼承的創新和傳統舞臺藝術進行了很好的融合，最終將綜合的舞臺設計推上一個新的高峰。

關鍵詞：傳承；舞臺美術；綜藝晚會；數字技術

新世紀以來，數字技術和互聯網迅猛發展，數字技術不僅為舞臺美術帶來了巨大的變革，也讓節目的編排進入了一個新的時代。黨的十八大要求促進文化和科技的融合，文化部也提出愿景“要提高藝術生產裝備水平和科技含量，增強文化演出的創造力、表現力和傳播力。”[1]

舞臺美術是舞臺演出的一個重要組成部分，包括置靜、燈光、道具、服裝、化妝等，它們的綜合設計即為舞臺設計。舞臺美術作為文化創意產業的重要組成部分，逐漸由劇院進入演播廳、文化廣場、旅游景點、體育館（場）等更開放的空間。快餐文化下的市場需求使綜藝晚會的舞臺美術在整個現代舞美里扮演著越來越重的角色。綜藝晚會以它年輕而開放創新的姿態，占領了人們文化娛樂生活的主戰場，新世紀成為一個真正娛樂至死的年代。

1 戲曲舞臺的困境

中國戲劇（China Drama）主要包括戲曲（Chinese opera）和話劇（drama），中國戲曲（Chinese opera）是世界上最古老的三大戲劇形式之一，在幾千年演變發展過程中積累了豐富的經驗，形成了獨特的文化系統。

蘇珊·朗格（Susanne Langer）認為藝術家必須從具體形體中去抽象出有意味的形式。戲曲舞臺的設計不是純粹客觀地復制現實生活，而是在生活的基礎上對戲曲精髓和思想的提煉。“舞臺設計要根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。”[2]

戲曲舞美最突出的特點就是舞臺布景的虛擬性，戲劇符號的內涵是多義的。例如，一張普普通通的木桌，放上筆墨紙硯它代表是書房的書桌，但放上香爐祭品則可能就是廟堂的供桌，在其他場合還會有更多的含義。戲曲常常以局部代替整體，如用船槳代表行舟，馬鞭代表驅馬前行，轎簾代表轎子。戲曲以高度概括簡練的藝術手法來展現場景，在這一點上它類似于傳統國畫。傳統的戲曲舞美有規范的戲曲符號視聽語言，如戲曲演員的服裝裝扮因特定的文化背景、歷史朝代、民族習俗都有其規范的造型。

圖1 《茶館》舞臺設計

從五四運動到新中國成立舞臺美術的寫實性特點占話劇藝術的主導地位。話劇強調在舞臺上客觀真實地展現典型的生活場景。例如，北京人藝的《茶館》（導演林兆華，舞美設計易立明）就是寫實舞臺的代表作，藝術家真實再現了19世紀末的北京老裕泰茶館（圖1）。寫意性的話劇舞臺美術在20世紀50年代逐漸興起，它講究以概括、隱喻的手法來展現戲劇場景。例如《屈原》（導演陳鯉庭，舞美設計葉苗）的置景，就用幾棵真實蘆葦來表現整個蘆葦叢，蘆葦隱喻了主人公在逆境中的韌性與堅強。《春秋魂》（導演王曉鷹，舞美王履緯）中設計傾斜的編鐘，無時無刻不在向觀眾提示士大夫愛國精神的隕落——那就是一種青銅文化的衰敗。

2 綜藝舞臺美術的機遇

從傳統的戲曲舞臺美術到文藝晚會再到新型綜藝類的舞臺美術；從話劇到春晚、運動會開幕式、明星演唱會，再到電視選秀節目等等，中國舞臺美術的發展和經濟發展、科學技術以及社會需求緊密聯系、相互影響。

互聯網信息時代，人們生存壓力越來越大，生活節奏越來越快，電視（包括網絡電視）節目成為人們生活娛樂必不可少的元素，其中綜藝節目尤為絢麗，隨著互聯網視頻和電視娛樂頻道節目的日益豐富，觀眾對綜藝節目、文藝晚會也越來越挑剔。因此，電視工作者不僅要保證節目本身的品質，更要注重燈光、舞美、音響的配合。每場綜藝晚會和電視娛樂節目，都離不開舞臺美術，除了節目本身的優劣以外，舞美的整體設計對整個晚會有著直接的影響。

影視文化產業的發展壯大，文藝晚會、綜藝節目已經成為一種獨特的視聽文化。在觀眾不斷提高的審美下，如何運用新技術和新材料進行創作，把握電視舞美元素的深層要旨，讓電視舞臺美術更加富有生命力順應市場，舞美師們面臨巨大的挑戰和機遇。舞臺布景對于綜藝晚會的表演來說不可或缺，它營造的效果直接影響到觀眾的感受。因此，綜藝舞臺在材質、色彩、造型和空間上都做了很大的改變和提升。

新世紀以來，舞臺布景在材質的運用上更加豐富，各種質感的材料。例如，有機玻璃、PVC板、合成金屬、人造纖維等被廣泛利用。電視舞美在布景的顏色上也與傳統舞美大不相同，傳統舞美的布景都是依靠繪畫來實現，而綜藝晚會的色彩則更多地通過燈光渲染。“把實際的空間材料轉化為一個虛幻的空間創造出視覺得基本幻想，這就是空間的生命”。[3]舞臺布景在空間上也有很大的提升，舞美師們將現代舞臺表演區的面積、臺口的樣式、舞臺的層次和縱深等多方面進行了改造，使之更合觀眾審美角度。例如，2012年春晚雜技《空山竹雨》的空間投影和音效設計就如同雜技演員真身處翠綠的竹林一般（圖2），讓觀眾如臨其境。湖南衛視2013跨年演唱會，演員駕駛小車可以在舞臺上肆意穿梭，舞臺設計也極具創意和設計感，舞臺在質感、體積感和不斷變化的光影下塑造出不同的時空。

圖2 春晚雜技《空山竹雨》

綜藝晚會的舞臺布景在新技術與材料的影響下，使布景具有濃厚的現代化氣息，完全顛覆了傳統舞臺的設計思路，它以年輕而極富創造力的姿態建立起一種新型舞臺布景模式和視聽效果。

舞臺燈光作為重要的舞臺造型手段，對電視節目、綜藝晚會的創作顯得越來越重要。舞臺燈光在電視綜藝晚會上的運用相較于傳統戲劇舞臺燈光有了更多積極的意義。首先，燈光隨著技術的提高在造型上面更加立體和飽滿，因此舞臺美術在電視節目、綜藝晚會上的表現力更強。其次，無論是塑造個體人物、局部景物還是整體環境氣氛的烘托，現代化的舞臺燈光系統與舞臺布景在空間上的結合都是非常成功的，這極大豐富了電視節目、綜藝晚會的畫面效果，也為情節的發展和渲染錦上添花。endprint