文化生態視角下中國傳統民間音樂在高校中的傳承與發展

鄭之琳

[摘 要] 在科技飛速發展的當代社會，傳統音樂的傳承與保護工作面臨嚴峻的挑戰。從“文化生態”建設的角度，來探討當前文化背景下保護并傳承傳統音樂的措施和途徑。

[關鍵詞] 音樂教育；傳統音樂；文化生態；保護；傳承

[中圖分類號] G64 [文獻標志碼] A [文章編號] 1005-4634（2014）05-0088-03

2009年10月，中國音樂學院舉辦了第一屆北京傳統音樂節。董維松教授在接受采訪時感慨地說：“人家都說北京傳統音樂節是我和耿生廉老師的節日，這個節讓我們回想起五六十年代學校學習和教授傳統音樂的場景。這么多年我們很難再見到的場面，我們在傳統音樂節上看到了。但非常遺憾的是，除了志愿者外，我只在現場看到了為數不多的在校學生。這么精彩的節目，這么難得的機會，我為沒有能到現場參加的學生感到惋惜?！盵1]在這座“我國唯一一所以民族音樂教育和研究為主要特色”的高等學府舉辦的傳統音樂節，僅成為了老教授們的節日，而年輕學子卻“無暇一顧”。這真切地反映了我國傳統音樂在當代傳承中的危機狀態。

1 我國的傳統民間音樂及其傳承危機

我國傳統音樂是指“具有一定流傳時間的、不是當代創作的音樂。在我國常常把清代以前即已形成的音樂劃歸傳統音樂的范疇。傳統音樂可以分為以下幾個類別：宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂和民間音樂”[2]。宮廷音樂是歷史上流傳下來的祭祀、朝會所用“雅樂”；文人音樂主要包括古琴音樂和詞調音樂；宗教音樂主要指佛、道兩教的音樂；而傳統民間音樂包容的范圍則要廣得多：“我國擁有341個說唱曲種、317個戲曲劇種以及不計其數的民間歌曲、民間器樂曲、說唱音樂、戲曲音樂和歌舞音樂的曲目、劇目”，這都屬于傳統民間音樂范疇，它“是我國其他各類傳統音樂的基礎，又在我國傳統音樂中占有絕對優勢的比重和地位”[3]。

改革開放以來，受工業化、信息化浪潮、高度發達的大眾傳媒及外來音樂文化尤其是流行音樂的沖擊，公眾的文化生活節奏及音樂消費結構、消費取向都發生了巨大的變化。尤其是近年來，以QQ音樂、百度音樂、itunes為代表的網絡音樂消費模式異軍突起，更凸顯了“傳統民間音樂淡出年輕一代視野”的危險性。危機主要表現在以下方面。

1）許多傳統音樂尤其是民間音樂“活態”傳承乏力，后繼乏人，徘徊于“滅絕”的邊緣。所謂“活態”傳承，是指千百年來傳統音樂尤其是民間音樂所形成的人對人、口耳相傳的模式，它們就是靠口耳相傳的集體創作得以豐富、發展并流傳下來的。近年來，許多傳承地出現了青年人外出打工的熱潮，年輕群體的價值取向和生活節奏也發生了巨大變化，這就使得“活態”傳承的鏈條斷裂，并使傳統音樂的傳承人及受眾趨于老齡化。目前，我國傳統音樂傳承人及受眾多在50～70歲之間，有些已達八九十歲高齡，可謂“人在歌在，人亡樂亡”。且許多高齡傳承人聲帶日益老化，已無法唱出年輕時那般動聽的歌曲，搶救傳統音樂迫在眉睫。

2）當代生產、生活習俗的改變使傳統音樂的傳承失去了原有的文化語境和文化載體。比如除草劑和農業機械的大規模運用，使南方的薅草秧歌音樂失去了文化習俗的依托；婚喪嫁娶儀式引入的現代樂曲，也使河北昌黎吹歌喪失用武之地，從而失去了賴以傳承的文化語境；端午節日風俗的淡漠也勢必使龍舟號子失去傳承的文化載體。

3）地方高校傳統音樂教育呈現不同程度的缺失狀態，導致學生學習并繼承優秀傳統音樂的責任意識淡薄；高等院校對于區域性傳統音樂的教學重視不足，熱情不高，導致許多優秀的地方民歌難以走進當地高校的課堂，一些高校雖欲開設地方性傳統音樂的“專題班”或專業方向，但苦于此方向的學生就業率低，故而有心無力。

2 從文化角度保護、傳承我國傳統民間音 樂的措施與途徑

文化是寬泛的概念，為與“文明”相區別，本文取狹義“文化”之義，即“與意識生產直接相關的人的意識生活及其成果”。在本質上，傳統民間音樂表現的正是先輩認識世界、把握世界的一種思維方式，它是“意識生活的直接成果”，故而傳統民間音樂無疑是中國人民文化生活中的重要組成部分。因此，就必須從“文化生態”保護與建構的角度來審視對于傳統民間音樂的搶救和傳承，且此項工作需要各級政府、各級教育科研機構以及普通公眾來共同協作、共同努力，最終形成多角度、多梯次、全方位的保護、傳承機制體系。

1）由政府主導，通過統籌規劃建立“文化生態保護區”、“文化生態博物館”，并給予資金和制度建設方面的雙向扶持，以期從根本上來保護并傳承傳統民間音樂。

所謂“文化生態”，即引入生態學和系統論的思路來考察文化與自然環境、經濟環境和社會組織環境等外在環境的互動關系。比如，傳統民間音樂傳承地的山山水水屬于自然環境；傳統的農牧業生產方式屬于經濟環境；而傳統村寨的組織制度、人與人的關系模式、傳統節日及其慶典活動、當地居民特有的風俗習慣等，則屬于社會組織環境。

如果將傳統民間音樂這樣的文化比作“魚”，則自然環境、經濟環境和社會組織環境就是“水”。因此，挪威等國相繼建立了“生態博物館”——即把自然遺產和文化遺產（經濟、社會組織環境）原狀而且動態地保護、存留于某一特定社區內的博物館。其首要目的是服務于本區居民“追溯歷史，并在此基礎上創造未來”的發展活動，次要目的是為來訪者提供一個感受多元傳統文化的“生態環境”。

“文化生態保護區”其概念及運營模式與“生態博物館”相似，但覆蓋區域更廣，更強調“保護”這一目的。目前，我國已建立了貴州“六枝梭嘎苗族”、“堂安侗族”等一系列生態博物館以及閩南、徽州、晉中、大理等十余個文化生態保護區。在這些文化生態博物館和保護區內，地域性民族、民間傳統音樂同其賴以生存、傳承的自然環境、經濟環境和社會組織環境一道，得到了原狀的、動態的、有效的保護與傳承[3]。

因而，在現有基礎上，一些地區可根據地域性傳統民間音樂資源的傳承現狀，申報以傳統民間音樂保護為主題的省級乃至國家級文化生態保護區或生態博物館，使傳統民間音樂得到“原汁原味”的“鮮活”傳承。另外，文化生態保護區、館的生態旅游項目也可為普通景區提供借鑒，促進普通景區以傳統民間音樂為主題的生態旅游開發，“以點帶面”地推動廣泛的“生產性”、“開發性”傳統民間音樂保護和傳承活動。寧夏回族自治區推動建設的“六盤山花兒文化生態保護區”就是一個范例[4]。

2）汲取其他音樂形式的優點，在市場環境中傳承傳統音樂。比如，蒙古族歌手哈琳借鑒新世紀音樂唱法推出的《蒙古天韻》系列CD，其風格固然迥異于傳統的蒙古長調，但它所傳達的仍然是草原民族的深沉體悟和獨特情懷。同時它們也契合于當今公眾文化生活的心理需求和生活節奏，適應了當前社會的音樂“文化生態”，因此取得了可觀收益。王向榮、辛禮生、石占明、劉改魚等一系列民間歌手站在舞臺上的演唱，使公眾認識了傳統的民間音樂，而并非在牧羊群邊、黃土崖上。傳統民間音樂的傳承和發展不能固步自封，必須在傳承中創新，在創新中傳承。比如傳統器樂古箏樂的發展可謂形勢大好，但這在很大程度上也得益于其對傳統技法的革新，如快速指序技法、雙手技法、個性化自由定弦等等。這使得古箏彈奏在一定程度上趨向于鍵盤樂器的演奏模式，更好地發揮了和聲樂器的特點，從而呼應了當代青年的音樂文化心理節奏。

傳統民間音樂要在市場環境中求得生存發展，就必須在保持較多原生態、傳統音樂元素的基礎之上，適當融入其他音樂元素，做出趨近于當前音樂消費習慣、適應當前音樂“文化生態”環境的某種妥協。其意義在于，將市場化的傳統音樂當作一扇窗口，向公眾傳達先輩對于自然、世界、生命、情感的思維方式和文化心態，讓公眾從中不斷體認原生態傳統音樂的文化魅力。

3 高校在傳承、發展傳統民間音樂中的作用

文化生態保護區建設立足于對傳統音樂的“原樣”傳承保護，市場化的傳統音樂創作利用“取精用弘”的“變樣”形式來對公眾進行傳統音樂的宣介，高校音樂教育就是聯結二者的紐帶。

一方面，高校與科研機構通過指導文化生態保護區、館的建設和運營以及請老藝人進校講學等活動，與區、館建立起密切的聯系，在一定程度上形成高校與生態區、館的共建模式。在此基礎上高校通過教學改革，采取代培等模式開設區域性音樂資源的專業課程，為生態區、館輸送傳統音樂人才。

另一方面，專業的傳統音樂人才也可就職于藝術生產部門，通過創作、改編傳統音樂，以市場化的營銷手段來提升公眾對于傳統音樂的認識水平；并以此為窗口吸引更多的游客前往傳統音樂的生態區、館參觀旅游，從而為保護傳統音樂提供更有效的經濟支持。同時，也可在一定程度上推動文化藝術企業與高校、科研機構、生態館、區建立起合作共贏的互動機制。

因此，可以說高校音樂教育是當代音樂教育的核心部分，它不僅是民族音樂文化的依托，還對傳統音樂的傳承與發展起著至關重要的協調、推進作用[5]。高校音樂教育應改變以西方音樂體系為主的教學模式，逐步恢復我國傳統音樂在教學中的主體地位，帶動義務教育階段的音樂教學向傳統音樂的回歸。高等院校要將傳統民間音樂傳承發展下去，必須發現自身缺點和不足，在保留自身優勢的前提下揚長避短，做好課程改革工作并提出相應措施。

1）加強傳統民間音樂在課程設置中的重要程度。地方高校要改革教學制度，將傳統民族音樂、傳統文化加入正常教學課程，并且要以大分值的必修課來進行要求，還可以將老藝人請進校園，開設具有地方特色的傳統民間音樂的講座，進而增強高校學生對傳統民間音樂的興趣愛好；對廣大非音樂專業的學生來說，安排一定的音樂課程可以提高學生綜合素質，增加學生對傳統民間音樂的認知和欣賞，從而擴大傳統民間音樂的普及范圍和領域。

2）傳統民間音樂素材的整合及在高校的應用。高校加強對傳統民間音樂的搜集、整理、錄制等搶救性工作，然后請相關老師和專家將其搜集、整理的內容進行整合、編輯、排版，最后形成一本有價值的書籍，還可以作為教材。將過去相關音樂資料轉化為傳統民間音樂素材庫，有利于傳統民間音樂課程的設置和實現教學手段與方法的多樣化；在高校設置傳統音樂公共課，提高學生對音樂作品的欣賞能力。課堂上大部分的時間應留給學生自己進行欣賞、創作和表演，使學生主動參與教學，從而使傳統音樂的教學不僅僅針對音樂專業的學生，更應該普及到其他專業的學生耳中；高校自身還可以采取一些手段提高教師和學生對傳統民間音樂的重視程度。如開辦“傳統音樂節”、“傳統民間音樂比賽”等活動，讓已經慢慢淡去的傳統民間音樂再次走上舞臺[6]，也可以在高校的校園廣播中把流行音樂換成傳統民間音樂，讓學生在無意識中習慣傳統民間音樂的存在。

3）注重傳統民間音樂師資的培養。高校有責任和義務使傳統民間音樂后繼有人，傳統民間音樂的教學也少不了具有“傳統民間音樂繼承人”性質的教師，因此，高校應當有選擇的安排音樂教師去進行專業的學習與研究，建立完善的師資隊伍。

4）加強傳統民間音樂的推廣和普及力度。高校可以聯合其他高校和科研機構，并爭取地方政府、社區的配合，通過新聞、媒體的手段宣傳地方傳統民間音樂，加強人民大眾對傳統民間音樂的重視和保護，并呼吁熱愛傳統民間音樂、地方音樂的志愿者積極參與文化生態保護區、館的建設。

保護好、傳承好、發展好傳統民間音樂文化是高校音樂教育的重大責任和光榮使命。文化生態保護區、館為高校的教學、研究以及藝術生產部門的創作、生產提供取之不盡的傳統音樂資源。這樣一來，高校、企業、生態館、區就有望形成互動共贏、良性循環的聯系機制，形成一個內生的“文化生態”系統，從根本上、長遠上解決工業化、信息化背景下傳統音樂的保護與傳承問題。

參考文獻

[1]俞人豪.音樂學基礎知識問答[M].北京：人民音樂出版社，1997.

[2]侯曉宏.2009北京傳統音樂節紀實與傳承模式之探索[D].北京：中國音樂學院，2011.

[3]劉艷.基于生態博物館理論下的生態旅游開發與實證研究——以貴州堂安侗族生態博物館為例[D].蘭州：西北師范大學，2004.

[4]陶雨芳.六盤山花兒文化生態保護區建設研究[D].北京：中國藝術研究院，2012.

[5]董海燕.我國傳統音樂傳承制度芻議[J].江西社會科學，2013，（7）：253-256.

[6]趙志安.論傳統音樂文化的傳承與傳播[J].黃鐘，2003，（3）：37-42.