當代日本動漫“大國意識”的建構及其德育內涵

丁有有

摘要：

當代日本動漫中所蘊含的“大國意識”，是日本社會在特定歷史時期和社會經濟條件下相結合的產物，擔負著日本青少年的德育教育功能。由于中日兩國在文化環境上的固有差異，日本動漫中的這種“大國意識”因此又成了一把“雙刃劍”，它在對日本青少年實現德育教育的同時，也給我國青少年的人生觀、價值觀、審美觀帶來了不良影響。這一點是值得我們警醒和深思的。

關鍵詞：日本動漫；大國意識；德育教育；意識形態；文化發展

中圖分類號： J218.7文獻標志碼： A 文章編號：16720539（2015）01002606

縱觀日本90多年的動漫發展史，我們不難發現，動漫始終都擔負著對日本青少年進行德育和意識形態灌輸的政治教育功能。雖然在其萌芽期（1919年—1945年）、探索期（1945年—1973年）、成熟期（1974年-1990年）和分化期（1990年至今）這四個階段中，其所蘊含的德育內容不盡相同，但日本動漫對“大國意識”的建構卻從未停止過。

國內學者對于日本動漫的研究，普遍始于二戰之后。一方面，二戰之后日本動漫擁有充足的創作空間和出版自由；另一方面，如手冢治蟲、山川惣治、永松健夫等漫畫大師也出現在二戰之后，普遍認為“日本動漫”實際是從手冢治蟲先生開始的[1]。從有關“大國意識”的德育內涵建構的視角來看，日本動漫并非是在戰后搖身一變成為了新的表現形式這么簡單，事實上它是以一種新舊渾然一體的形態進入了新時代。更確切地說，戰前動漫的形態和內容被原樣繼承了下來，然后一邊和新形式的動漫進行融合，一邊以更為擴散的形式在戰后大放光彩[2]1。所以，對日本動漫“大國意識”的探討，還得從日本的戰前動漫發展說起。

一、日本動漫在戰爭環境下形成的“大國”情結

在二戰前，日本最有影響力的動漫是1913年由田河水泡所創作的《黑流浪漢》，作品將一只流浪犬作了擬人化處理，講述了一條流浪犬參加“猛犬團”，最終成為職業軍犬的故事。這部作品從側面反映出了某些軍國主義思想，并迎合了當時日本軍部動員青少年參軍和宣傳侵略戰爭思想的需要。《黑流浪漢》首次將現實中的軍事話題融入到動漫中來，1931年“9.18事變”后，日本社會中“建立滿洲國”、“大東亞共榮圈”、“大日本帝國”等忠君愛國的口號與這部動漫中的熱血劇情完全結合，為日本青少年民族自豪感以及大國意識的萌生做了鋪墊。在《黑流浪漢》連載6年后的1937年，侵華戰爭爆發，日本軍部對漫畫出版物的文化管制因戰爭宣傳的需要而逐步加強。隨即，在1938年的10月，日本內務省以“凈化”為名，制定了針對繪本、紙板劇、電影、音樂、兒童圖書出版的《指示綱要》，旨在控制日本所有的宣傳領域，推行“舉國一致”、“盡忠報國”的戰時教育體制，與此精神不相干的大量動漫和圖書作品遭到禁售處分。隨著軍國主義化的加強，漫畫界也被強制集中起來[3]統一管理，由于《黑流浪漢》中的劇情相比戰時所需要的宣傳程度來講太過于“溫馨”，所以，這部連載長達10年之久的漫畫終于在1941年遭到了終止，取而代之的則是對宣傳、夸耀日本軍國主義的路線更為露骨的戰時動漫。

進入戰時階段，在日本海軍省的策動下，日本最早的長篇動畫《桃太郎的海鳩》（賴尾光世，1943）開始上映，這部動漫由于其超高的制作水平和扣人心弦的情節設計，在當時日本的青少年觀眾群里引起了巨大的反響。在表象上，影片雖然同樣運用了頗具有兒童文化基調的動物擬人化手法，將日本的青少年替換為各種可愛的小動物，在本質上，這部作品卻是一部純粹的宣揚軍國主義、號召日本青年加入海軍的宣傳片。這部動漫講述了“小動物”們為了撈起落水的軍帽互幫互助、到東南亞國家宣傳日本帝國主義思想和打敗欺壓當地人的美國殖民者的三個故事，在這部動漫中，日本的軍事裝備、戰爭精神、戰術素養等都被淋漓盡致地展現了出來。影片赤裸裸地再現了日軍偷襲珍珠港的“光榮”過程，并對以“大力水手”和西洋人角色為代表的美國陣營進行了惡意詆毀，兵鋒直指華盛頓。“桃太郎”的故事在此無疑成為了空殼，而對日本青少年宣傳軍國主義思想以及“大國意識”則成為了這部作品的核心內容。

至1945年日本戰敗為止，在此之前的日本動漫創作題材普遍都集中于宣傳、夸耀日本軍國主義的路線這一主題。迫于軍事宣傳的需要，國家對動漫的創作進行了過多干涉，一方面推動了日本動漫在戰斗、爆炸、光影、聲效等技術方面的進步，形成了今日日本動畫最引以為傲的技術基礎；另一方面，《黑流浪漢》和《桃太郎的海鳩》等動漫的出現，也將“大國意識”融入動漫創作這一傳統由此固定下來。

二、戰記動漫熱潮的開啟與軍國主義的復蘇

說到日本動漫在戰后對“大國意識”的延續，就不得不提在20世紀60年代興起的戰記漫畫熱潮。日本的戰記漫畫熱潮雖始于20世紀60年代，但在此之前，坦克、軍艦、飛機等塑料模型早已盛行于日本青少年群體中，再加上《Rifleman》、《手槍流浪漢》等美國西部劇在日本電視中播出，以及尚未消散的軍國主義思想的影響，因此，在日本青少年心中一直存在著對軍事武器的熱情。直到20世紀60年代初期，隨著日本的兩份周刊雜志“華麗”地介紹了大和戰艦、零式戰斗機等“二戰”時期的日本武器，戰記漫畫也迅速擴散到了兒童雜志上，如《零戰隼人》、《白虎坦克隊》、《啊，特別攻擊隊》、《紫電改之鷹》、《紅色零戰》、《曉戰斗隊》等戰記漫畫充斥了各種兒童雜志[2]57。在1962年-1963年這一階段中，關于日本“二戰”軍事武器的贊頌是當時兒童動漫雜志的核心，這些動漫以宣傳日本戰爭武器的功能、特點和優越性為主要內容，從單純的軍事知識介紹逐漸演變成一種“戰爭肯定論”，軍國主義式的“大國”情結再次復蘇了。

日本戰記漫畫出現和形成的原因是多方面的。一方面，由于動漫作者普遍是曾經受過戰時軍國主義思想教育的那一代人，所以在戰后初期的創作中，作者都會潛移默化地在其作品中植入帶有軍國主義色彩的“大國意識”，在他們的潛意識中，似乎還認為這樣的內容有利于青少年的德育教育。另一方面，日本動漫戰后生產具有較強的逐利性，大量的戰記玩具銷售所帶來的高額利潤，也使他們更加堅定地將這種戰記漫畫創作下去。正是在這樣的聯動性中，日本動漫中的“大國意識”逐步加強了，戰時軍國主義思想也得到了一次又一次的肯定，以至于在后來的日本動漫作品中，我們總能捕捉到軍國主義陰魂不散般的“鬼影”。endprint

軍事至上、謀求霸權是近代日本軍國主義的突出特征[4]。而在當代的日本動漫中，故事中的“國家”，往往本身就是一個龐大的軍事戰爭機器，而這個“國家”無疑就是日本的象征。無論是在以戰爭為題材的《宇宙戰艦大和號》、《銀河英雄傳說》、《太陽啟示錄》或是非戰爭題材的《十二國記》、《鋼之煉金術師》、《北斗神拳》中，我們都可以看到“大國”和“軍人”的影子。而這些所謂“大國”和“軍人”設定，無非都延續了戰前階段以來，日本動漫在軍國主義思想的影響下，融入“大國意識”的創作傳統，這不僅對一代又一代的日本青少年，甚至對我國青少年觀眾都產生著潛移默化的影響。

三、“科技立國”戰略下的科幻動漫熱潮

無論是早期，還是近期的日本動漫，我們都不難從中發現其鮮明的科技文化特征，從中我們也能明顯感受到日本動漫對科技未來前景的深層思考。很多動漫雖然講述的就是當下的事情，但會把背景設置放在過去或者未來，進而把古代或當下的生活方式用一種新舊兼容的方式與未來新科技的發展和諧起來，成為塑造日本“科技大國”形象的重要表現方式。在日本動漫對科幻題材如此鐘愛的背后，實則有著強勁的國家意志作為支撐，那就是日本的“科技立國”戰略。

“科技立國”戰略是日本經濟發展戰略的一個重要方面，也是戰后日本經濟高速增長的根本性因素。在20世紀70年代之前，日本采取的是趕超先進國家的傳統戰略模式，但又根據國際形勢和本國情況進行了改革，狠抓帶頭工業的復蘇和發展，從而取得了很大的成功。同一時期，日本對能源、工業、科技的渴望也直觀地體現在了動漫作品中。比如，在當時風靡全球的《鐵壁阿童木》中，主人公阿童木的名字就是源于英語的“atom”，即原子能的意思，其中文譯名是《鐵臂阿童木》是“義譯+音譯”。顯然，從字面來講，阿童木動力來自于核能，而我國臺灣的譯名為《原子小金剛》更是一語中的，暗示出了日本人想擁有核武器的迫切愿望。20世紀70年代以后，世界整體處于更快節奏的科學技術革命之中，日本面對激烈的經濟競爭和技術較量，也對發展戰略進行了反思和調整，正式提出了“科技立國”的戰略思想。同時，這一思想也直接體現在了當時的日本動漫中。自進入20世紀70年代中期以來，日本動漫中科幻題材的作品數量較20世紀70年代之前有較大幅度增加，瞬時成為了動漫創作的主流。如《超級機器人大戰OG》、《魂連》、《異度傳說》、《超重神》系列、《高達SEED》系列等20世紀70年代后期出品的動漫，在構思上有著相當濃厚的科幻色彩，“飛碟、槍戰、藍色頭發的性感外星人不知吸引了多少人”[5]。在《鐵壁阿童木》誕生40周年的2003年，日本還發行了“科學技術與動畫”為主題的紀念郵票，并引起熱購。可見“科技立國”的戰略思想早已通過科幻動漫的傳播深入到了每個日本人的心中。

日本在20世紀70年代隨著科技的發展，出現了一系列負面的公害事件，如瀨戶內海污染、田子浦污染、光化學煙霧等，隨之各種“反公害”、“反核”、“反科學”的社會運動也盛行起來。但我們在《幽靈公主》、《風之谷》、《銀河鐵道999》等對科技文化反思主題的動漫中，卻不難看出此類具有環保思想的動漫，還是建立在基于“科技立國”理念之上而闡發出的進一步思考。也就是說，日本動漫在批評科學技術帶來的負面影響的同時，也肯定了“科技立國”思想中的正面意義，而他們只是在尋找一種人與自然、人與科技和諧相處的新方法。對于科幻動漫中“科技大國”的意識形態，卻始終是日本動漫鐘愛的內容構架，進而在這種意識形態中衍生出的“機器人愛欲”在后世也成為了日本科幻動漫最顯著的標志。

四、“文化立國”戰略下日本動漫對“他文化”的駕馭

針對“為什么日本動漫里的角色看起來都像西方人？”這一問題，很多國內學者做出的解答普遍集中于以下兩點：首先，在產業方面，日本動漫為了打開歐美市場，所以對動漫人物和故事劇情做了一系列的跨文化融合，最后使日本動漫具有了“同質化”的傾向。其次，從歷史的角度來看，自明治時代起，在面對西方國家時，日本就有著自卑和劣等感，在加上之后戰敗的陰影和GHQ（1）長期占領下所形成的白種人優勢論，因此日本動漫的“西方化”發展也是歷史文化發展的必然。這兩方面的因素固然不容忽視，但日本動漫真的崇洋嗎？其實自20世紀末開始，日本動漫從崇洋就開始進入對“西方化”進行內化的試煉，并將這一現象逐漸演變為日本動漫對“他文化”的駕馭。

從這一現象的開端來看，日本動漫自20世紀70年代開始，就已形成了改編西洋故事的傳統。1972年，少女動漫《凡爾賽宮的玫瑰》上映，這部動漫的藍本完全取自于西方，并在當時成為暢銷作品。不久之后，膾炙人口的動漫《阿爾卑斯山的少女》制作完成，這部動漫效仿了《凡爾賽宮的玫瑰》這一案例的成功模式，改編自Johanna Spyri19世紀的小說《海滴》（Heidi），導演宮崎駿還特地為了這部動漫飛往瑞士去進行了實地考察。最終，《阿爾卑斯山的少女》成功地輸出到世界各地，成為了不同文化體共同的記憶。至此，日本動漫已進入了“西方化”的熱潮。但在20世紀90年代，日本的工業和經濟走向衰退，在幾次經濟危機的打擊后，日本政府順勢提出了和“經濟立國”同等高度的國家戰略——“文化立國”。在1995年7月，日本政府明確提出：“日本將在21世紀實施名為‘文化立國的新發展戰略。”從那個時候開始，在政府的主導下，日本開始為“文化立國”的順利實施進行各項準備工作。經過長達10年的準備，2006年11月，當時的安倍晉三內閣召集國內的企業界和學界人士，組織了“亞洲前景戰略會議”委員會。委員會在經過9次全體會議和幾場專題研討會后，于2007年5月通過了《日本文化產業戰略》。從此，日本正式宣告終結了長達半個多世紀的“經濟立國”國策，進入了“文化立國”的新戰略階段[6]。在這一階段中，日本動漫也正式從崇洋進入到對“西方化”內化的試煉過程。

所以，我們也不難理解為何當代的日本動漫創作會始終延續“西方人的形象”以及“西方人的故事”的傳統了。這一傳統，一方面能把東方一成不變的元素置于西方人物和西方的經典故事之上；另一方面，可以成功地把日本的傳統文化價值觀，融入到新時代中并繼續發揚光大。因此，日本動漫的“西方化”其實有著其背后深層的發展脈絡，而不只是簡單地“崇洋”。endprint

五、“失去的十年”與日本動漫人物的集體“破繭”

日本在20世紀90年代迎來了歷史上最漫長的經濟蕭條期，人們稱之為“失去的十年”。隨著日本股市和地價的相繼崩盤，日本各個行業一損俱損，銀行破產、企業倒閉、公司裁員增加。面對日本政府在經濟危機問題上的無作為，擔心被裁員的人們開始了“防衛性儲蓄”，對熱愛的動漫也不買賬了。然而，就在“失去的十年”的最低谷時期——1995年，俺也秀明創作的成名作《新世紀福音戰士》上映，這部作品奇跡般地卷走了日本民眾200億日元的利潤，這一數字直到今天還在上漲，由此創造了一個日本動漫界神話，進而演變為了一個特殊的社會現象。那么，這究竟是什么原因使俺也秀明成為“日本最會賺錢的人”，并在蕭條期再次激發出無數日本青年的“大國意識”呢？

當我們觀看《新世紀福音戰士》這部作品時，不難發現幾個顯著的特征：整部作品充滿了壓抑的氣息，城市毀滅殆盡，人們膽小如鼠，生怕突然有一天就死于非難之中，而這也恰好與現實社會中的蕭條景象形成了鮮明的對照；動漫主人公普遍集中于14歲，并且每個人都在心靈的“堅冰”下承受著各自的心靈傷痛。這也就是說，在種種的社會災難面前，父親以及家庭在社會中的作用開始消退，而在這種“無父社會”中，青少年們也普遍無奈地將“青春的邊界”拉近到了14歲，這一年齡也成為了令人坐立不安陷入困局的歲月；動漫中的每個角色都在荒謬的歲月中尋找著“自我”，以及存在的價值和意義，而這一情節也恰好符合了在“失去的十年”中日本民眾的普遍心理狀態。所以，在日本民眾看到這部動漫的時候，每個人似乎都能在不同的角色中找到自己的影子，并與動漫角色中每一個受傷的心靈一一對應，產生共鳴。所以，在那段特殊的歷史時期中，《新世紀福音戰士》這部動漫也使以往“大國意識”的表現形式從單純的情節表述和背景鋪墊，轉移到了主人公心靈的重塑上。而這也成為了《新世紀福音戰士》能在日本經濟最困難的時期激勵起每個人的大國情懷，進而對青少年實現德育教育作用的重要原因。

當日本經濟從“失去的十年”走出并進入社會發展的新時代時，《新世紀福音戰士》又先后推出了3部劇場版作品，動漫角色之間主動去打破彼此心靈隔閡的橋段大量增加，幾位主角陰郁內向的性格也開始明顯有了扭轉。比如，當年凌波麗的冷若冰霜的態度，明日香“刺猬”般的敏感心靈，以及葛城美里和赤木律子的人格分裂般的性格都是電視版《新世紀福音戰士》的重要賣點，而在之后的劇場版中，這些角色完成了一次“破繭”式的性格蛻變，他們開始變得積極、主動、溫暖、陽光，并且有著強烈的存在意識以及行動的目的性。新劇場版的動漫將以往情節牽動人物的被動節奏，大膽地轉為了人物牽動劇情的主動性編排。然而，俺也秀明的創作團隊之所以將曾經建構的成功設定重新推倒，并非為反而反的易更，而是配合時代變化進程下經過深思熟慮的精明決定[7]。這是由于日本自20世紀70年代末起，就進入了一種“無父社會”的狀態，經濟上的高速起飛是以家庭崩潰作為代價支持，而父親假借工作之名而逃避承擔父親責任的借口，也成為了一個最明顯的等價交換條件。所以電視版《新世紀福音戰士》中真治和父親的關系一語道破了日本當時家庭崩潰的核心變化，從而也進一步切入了日本新一代青年的“孤島化”心態以及緊扣網絡時代的宅化趨勢[8]217。而在進入21世紀后，日本學者吉岡忍在2003年發表了一篇評論，成為了當時日本主流媒體對日本新一代青年公認的定義。吉岡忍指出，在經濟泡沫爆破后，涌現出的新一代日本青年，喜歡把個人的重要性凌駕于一切之上，彌漫著一股專業精英的心態。這一代年輕人的心態特征——既看不起身邊的無聊群體，但又渴望被他們所理解和承認，簡言之，其實就是將以往日本年輕人的孤獨心結轉換成為一種“外向型”方式來表達而已。

所以，從“大國意識”的層面上來說，電視版的《新世紀福音戰士》并沒有在經濟危機時期放棄對這一傳統的延續，而是將“大國意識”的塑造重心轉為了青少年自我存在價值、民族自信心、獨立頑強之性格的培育上，而劇場版《新世紀福音戰士》中人物的“破繭”，則亦是如此，只不過是順應了新時期青少年觀眾群體心理的演變而做出了變更。也就是說，日本青年想要激發出對人生的熱情以及愛國意識，那么就必須先要突破在此之前自我封閉的“繭結”。

六、補充及總結

在日本，動漫是青少年易于接受的一種娛樂形式，它在娛樂功能與經濟功能之外，還具有教育功能，尤其是承擔著對未成年人進行世界觀、人生觀和美感教育的重大責任[8]225。從根源上講，二戰后的日本在德育教育方面受美國的影響，推行全面主義，即不開設專門的德育教育課程，而采用間接的德育方法。因此不少學者認為，其缺少甚至沒有意識形態或思想政治方面的灌輸。但是，我們在眾多的動漫作品中卻發現了灌輸的痕跡[9]。

比如，《再見螢火蟲》、《可曾記得愛》、《銀河英雄傳說》等幾部基調冷峻沉郁的戰爭題材動漫，融入了大量關于反對戰爭和期望和平的反戰思想；《幽靈公主》、《天空之城》、《美代璃之森》等以環保為主題的動漫，則深刻地反思了人與自然之間的矛盾；《機械女神R》、《VR戰士》、《鋼鐵神兵》等幾部以“機甲”（2）作為主要元素的科技動漫，更是將日本現實社會中的“科技立國”戰略思想演繹得精彩而生動。除此之外，在其他如體育類、校園類、懸疑偵探類、甚至搞笑類題材的動漫中，也都被融入了不同方面的德育教育內容。總體來講，萌芽期里的動漫主要功能是對青少年宣揚軍國主義、鼓吹日本發動戰爭的合理性和正義性。探索期里的動漫則大多體現了日本人對于戰爭的反思和質疑等態度。當日本動漫進入發展的成熟期后，由于制作技術和題材上的擴展，以及大量成人觀眾的加入，使日本動漫的故事內涵呈現出多元化解讀的趨勢，動漫的德育教育功能也開始在這種不斷的分化中變得更加復雜和深刻。雖然20世紀70年代以后的日本動漫總會充斥著大量的負面信息，并因此而屢屢觸及法律、道德的底線，動漫中的積極內容也在隨著動漫產業商業化的深入而不斷縮減著，但日本動漫的德育教育傳統卻是始終存在的，這是一個不可否認的客觀事實。endprint

所以，回看日本動漫漫長的發展歷程，可知日本社會、日本動漫和日本青少年三者之間一直處于一個動態的、互補的關系中。青少年觀眾的需求決定了動漫的存在，相應的，動漫也開發、培育了青少年的需求并且為青少年的社會化提供了一些條件[10]。而真正好的日本動漫作品，都有一個共同特點，即在使觀眾賞心悅目的同時，又能讓人得到心靈上的升華。也就是說，能在保持作品質量的基礎上，具有對人性和社會認知刻畫的作品才能真的贏得市場，被人們稱道。戰后的日本動漫，正是因為德育教育傳統的影響而普遍做到了這一點，所以才使青少年能從動漫中感悟到知識趣味體驗、人生“道義”體驗以及豐富的情感體驗，最終贏得了市場。

從歷史唯物主義的觀點總結來看，社會意識形態作為文化的核心，反映著經濟基礎并受經濟基礎的制約。而日本動漫中所體現出的“大國意識”，正是日本社會在特定歷史時期和社會經濟條件下的產物，并在一定程度上對日本青少年的德育教育以及社會化產生了積極的引導作用。由于中、日兩國在文化環境上的固有差異，這種“大國意識”的德育內容，又成為了一把“雙刃劍”，它在對日本青少年實現德育教育功能的同時，也必然會對我國青少年的人生觀、價值觀、審美觀造成深刻的影響。而我國很多地方電視臺曾在20世紀八九十年代引入了大量的日本動漫，而這其中具有“大國意識”的動漫不在少數。所以，在這一現象愈演愈烈的今天，這一點是尤其值得我們警醒和深思的。

注釋：

（1）General Headquarters的縮寫，指以美國人麥克阿瑟為首的聯合國軍總司令部。

（2）即相對機動裝甲，大型雙足或多足戰爭機器人。經常出現在科幻和游戲中

參考文獻：

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