舞臺孔雀舞的演變分析與理性思考

張瑤

摘要：孔雀舞具有代表性和藝術價值的一種傣族民間舞蹈。經歷了世代相傳及民間藝人的創造，使得孔雀舞各具特色。孔雀舞的舞臺發展由原來的寫實走向寫意，由形式之“靈”走向精神之“靈”，由民族化到時尚化。運用現代意識，順應現代人的文化心理，合理借鑒外來舞蹈元素的長處為我所用，走出一條孔雀舞的健康發展之路。

關鍵詞：孔雀舞 演變 思考 健康之路

“孔雀舞”是人們熟悉也是變化和發展幅度較大的民族舞蹈之一，孔雀舞從傳統走入現代，在現代化的進程中無論在理論上或實踐上都將面臨許多問題和困頓，但同時也擁有現代發展的機緣。本文研究了舞臺作品發展中的孔雀舞，通過對發展脈絡的掌握，分析它在發展中的特征，分析作品的精髓，找到創作中的弊端。采用的研究方法為歷史與邏輯結合，分析、比較，從歷史研究中研究，探尋舞蹈發展的健康道路。

一、建國后舞臺走向轉變的孔雀舞

（一）孔雀舞的傳統特征

孔雀舞具有代表性和藝術價值的一種傣族民間舞蹈。經歷了世代相傳及民間藝人的創造，使得孔雀舞各具特色。含蓄的感情，豐富的舞蹈語匯，雕塑性的舞姿，豐富多彩。動作多在半蹲姿態，膝蓋均勻的顫動，身體以及手臂的動作特點，形成了它三道彎的動作特點，手形和手的動作也較多，相同的舞蹈動作配上不同的手形繪有不同的意境和美感。優美的動作，柔韌的內在使得孔雀舞有一種不同與其它舞蹈的靈氣。

（二）表演者由男性到女性的轉變

從孔雀表演者的性別來看，編導轉變了思想，更傾向于女性，動作也因此而柔美，伴奏方面加入了吹奏樂器包括笛子，蕭，嗩吶等并且保留了象腳鼓和铓、鑼，舞蹈藝術表現力增強。此外，舞蹈從寫實開始走向寫意，服裝改為下擺寬大有翎紋圖案的長裙，頭上帶著孔雀的頭飾，演員的肢體得以解放，突出了孔雀的女性特征。

編導發現用傣族姑娘的形象來模仿孔雀的靈美與優雅，能夠突出以及更好的體現舞蹈的內涵，于是編導創作了女子群舞，散式的長裙，服飾道具的變化極大地解放了肢體的表現力。金明的《孔雀舞》就創作出了美麗優雅，具有內涵且高尚的傣族女性孔雀的形象。

（三）舞臺孔雀舞舞蹈形式的轉變

金明的《孔雀舞》是以群舞的形式重復演繹了這個傳統題材。《孔雀舞》舍棄了個人表演的個性化細節，以整齊的以步伐、均勻的呼吸和有條不紊的舞姿賦予整個舞蹈自然大方的基調，編導充分利用群舞善于營造整體氣氛的優勢和潛質。運用豐富的舞臺調度手段 ，半圓、三角、圓形、大斜排以及斜向的四橫排，流暢自然的過渡，令整個畫面絢麗多彩，也使民間的孔雀舞，完全蛻變為舞臺上的藝術品。

二、《雀之靈》“靈”的呼喚

1986年楊麗萍的《雀之靈》獲得巨大的成功，它體現了當時人民的審美觀在提高，人們需要接受一些不同與以往的創新的舞蹈臺作品。《雀之靈》是以突出女性的曲線美，優雅美以及意境美的一部創新的作品。孔雀的靈性，生命的感悟，悠然的意境，通過舞蹈者指尖和舞姿得到了體現。依據情感和舞蹈形象的需求大膽創新編創出了新的舞蹈語匯，動作靈活多變，更符合當代人的審美需求。與建國早期的孔雀形象相比，楊麗萍的孔雀形象創造是藝術上的一次大飛躍。

（一）精神之“靈”的生命呼喚

《雀之靈》至今所有欣賞者都無不為之陶醉，被作品透射出來的深邃的詩情畫意所打動。因為楊麗萍超越了外在形態的模擬，而是以“神”來作為“形”之變異和延展的內在依據。不僅使孔雀的形象惟妙惟肖地展現在觀眾面前。還創造出了一個精靈般的、高潔的生命意向。楊麗萍用“心”而舞，將孔雀的細微的姿態都表現的淋漓盡致，仿佛看到了一顆生命之星在閃爍舞動著。用肢體表現著對生命，對人生的感悟、思索和追求。當楊麗萍在舞臺上高雅的舞動著女性的身體，單純的審美意識被加強了，而這種審美的轉變并并沒有落入低俗，借助傣族傳統文化中孔雀高雅的形象。《雀之靈》猶如一個藍色的夢境，一個無限純凈的世界，在那神秘的境界中，生命之河在流淌，洗滌凈化著我們的心靈。

（二）《碧波孔雀》獨特的表現手法

《碧波孔雀》以一種艷麗的色彩呈現一群富有現代感的孔雀的形象。編導將傳統舞蹈動作與西方阿拉伯動作相結合，從體態到動律再到形象本身完全改變了傳統孔雀舞的面目。舞蹈中的音樂是采用傳統與現代相結合，中間部分穿插阿拉伯式的鼓點，在音樂方面是一種另類的突破。

《碧波孔雀》應該是一個突破性的作品，注重視覺效果，傳統舞姿與現代動感的節奏相結合，亮點在于其中加入了異域舞蹈的色彩，迎合了現代人的感觀審美。編導似乎十分熱衷于這種夸張的中段表演其次《碧波孔雀》中嫵媚、夸張的表情更具有西方的外向型性格。整個舞蹈突出女性的美麗，思想開放直接，這與傳統的傣族舞蹈有著很大的差異。

（三）探索孔雀舞的健康之路

孔雀舞的創新必須堅持民族的本有特征，在本民族的傳統特征上尋求創新發展，才能承載起弘揚民族精神的使命。無論是從服飾、舞種還是音樂，都應當注意結合的恰到好處。讓我們既看到原汁原味的民族氣息，又體會到創新后的現代多樣化。這樣孔雀舞才能在開放的文化語境中，在多元文化交流的框架中，尋找其在現代發展中的融合與繼承，進步與發展， 找到一條孔雀舞健康發展的道路。讓傣族孔雀舞在新的歷史條件下，重新整合，獲得新的視覺靈魂，得到新的生命力。

三、結語

本文從建國后孔雀舞初期的形態與變化開始進行分析，由表演者性別的轉變到舞蹈形式的轉變，再到舞蹈精神的升華，最后到神圣意境的淡化，通過作品之間的比較反映了孔雀舞在不同時期的演變，并引發在新時期對孔雀舞的理性思考。孔雀舞的創新，應該運用現代意識，順應現代人的文化心理，合理借鑒外來舞蹈元素的長處為我所用，才能走出一條孔雀舞的健康發展之路，做到既有民族的個性，又有世界的共性。

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