“俄羅斯套娃”式的狂歡節序幕

朱丹

摘 要： 被舒曼描繪為“一首偉大的浪漫奏鳴曲”的《維也納狂歡節》，題獻給莫南德·席勒，第一首是較長大且炫技的作品，其獨特的節奏帶有創新精神。本文力圖通過對舒曼《維也納狂歡節》第一首的音樂分析，了解作品音樂發展的脈絡，進而揭示其創作風格和規律。

關鍵詞： 舒曼 《維也納狂歡節》 音樂分析 創作風格

《維也納狂歡節》創作于1839年至1840年，作品描述的是歐洲天主教國家每年例行的民間節日——狂歡節的場景，包括整體的宏大場面和熱烈氣氛。

曲式結構為大型回旋曲式，主調降B大調，由疊部（出現六次）和五個插部組成，另有一個龐大的尾聲。疊部（1-24小節）是對廣場狂歡氣氛的描繪，屬于客觀描寫。再現單三部曲式ABA，由三個各為8小節的方整性樂段組成。呈示段是兩樂句組成的類平行樂段，后句是前句的模進。半終止于屬，收攏終止。中間段是樂句在主調II級、VI級小調上對主題的繼續與引申，織體上B像是A高低聲部旋律顛倒后的發展。再現段延續c小調，第二句才回主調，體現主題與主調不同步。舒曼在這里就像在組曲調性布局方面撕開了一個“大口子”，打破了以往的調布局，這一突破給了后來的作曲家啟發。

插部一（25-62小節）這里表現的是個人憂郁的心情，屬于心理描寫。重復性很強的復樂段CC，抒情歌唱性體裁，g小調，與疊部構成調式調性的對比，材料來自疊部中段旋律。疊部第一次再現盡管也有24小節，但僅前8小節和最后4小節與疊部相同，中間段調性只剩下g小調流動，帶來新的不穩定性（開放的結構，和聲上的變化），再現段變連接功能，調性上視為插部二調性的準備。

插部二（87-126小節）五部對稱性原則，拱形曲式結構DEFED，每段各8小節，自由模進手法、等節奏重音的不規律出現，依舊為3/4拍但重心前移放在第3拍上，旋律的宣敘性與切分節奏的活潑詼諧性，顯示了其諧謔曲體裁特征。連音、延留音使用頻繁，波瀾起伏不大，猶如沉浸在狂歡節日中的人們輕快、有節奏的舞步。柱式和弦伴奏織體是各樂段統一的重要因素，在強弱處理上各樂段的開頭均為弱起，第二段漸強，到第三段音量回落。第五段依舊漸強，變化音數量逐漸增多。疊部第二次再現為原樣再現。

插部三（151-228小節）是激情的傾訴，體裁似插部一。主題在內聲部，很流暢具有諧謔的性格。結構為四重復樂段，終止式呈現出“三問一答”的局面，線性和聲織體，每樂段主持續后會有“附屬和弦”及“拿波里六和弦”出現，以此造成調性的擴展或借以擴張終止式。疊部第三次再現為原樣再現，尾處與插部四間的小節線有延長記號，似乎將此前七個部分組合成該樂章第一個大段落，相當于組曲或套曲的第一樂章。

插部四（253-324小節）位于整個樂章的中心地位，利用不斷轉調造成的色彩逐漸將樂曲推向高潮并引出極雄壯的“馬賽曲”。柱式和弦織體，體裁為瑪祖卡舞曲，結構筆者看做是四重復樂段，無調中心。有三個不同的材料，且第四段是對第二段材料的模進、裝飾變奏，每段均完全終止。疊部第四次再現實際只是調性和曲調輪廓的再現，結構縮減為樂段。

插部五（341-440小節）兼有回旋性特點的單三部五部曲式帶結尾，諧謔曲體裁。主題之間對比太小，這點與插部三如出一轍，像它變奏或發展的另一階段。這種遙相呼應的統一感對類似這樣龐大的多部結構樂曲來說，幾乎是必不可少的條件。疊部第五次再現為原樣再現。

尾聲（465-553小節）先概括插部二、三、四材料，其前面是疊部第五次再現，后面是還原疊部第四次再現及補充，使尾聲夾在 A5 與 A4 之間，形成了 A —“中部”— A 式的再現三部性格局，而“中部”又在下屬調降E調，便具有復三部曲式的典型特征。研究不難發現：全曲調性布局大體體現“主—屬—下屬—主”的功能關系。插部一和插部三均為g小調，后者仿佛是前者發展的另一個階段，主題材料、音樂形象近似插部一；插部五像插部二的變奏，均為降E大調；唯獨插部四調性多變，五個小部分調性依次是升F、升C、降D、降E、降A、降D調。

整體音樂風格洋溢著奇異和熾熱的表情，狂歡的舞蹈，靈動的結構，充滿激情的旋律、新穎的和聲和有力的節奏，俄羅斯“套娃式”的大回旋中有小回旋。總之，19世紀以后的浪漫主義回旋曲式又有進一步發展：結構布局較自由，插部較古回旋曲式的篇幅要大；疊部和插部在速度、節拍、體裁特點上都形成對比，好像組曲中的幾個樂章。插部的結構越來越完整特別是有一定的獨立性，各個插部形成各具特色的作品。這樣便使插部具有組曲的特色。這時的疊部除了起到統一全曲的作用外，還具有前奏、尾聲和間奏（即連接）的作用，這類回旋曲式即被稱為“組曲性回旋曲式”。

參考文獻：

[1]錢仁康，錢亦平.音樂作品分析教程.上海：上海音樂出版社，2001-5.

[2]美唐納德.杰.格勞特，克勞德.帕利斯卡著.余志剛譯.AHistoryOfWesternMusic.第六版.北京：人民音樂出版社，2010-9.