淺談美聲唱法對我國民族聲樂教學(xué)的影響

李　婉

（河南省靈寶市高級技工學(xué)校，河南　靈寶　472500）

淺談美聲唱法對我國民族聲樂教學(xué)的影響

李婉

（河南省靈寶市高級技工學(xué)校，河南靈寶472500）

【摘要】美聲唱法擁有一套完整的科學(xué)發(fā)聲訓(xùn)練體系, 對我國的民族聲樂教學(xué)產(chǎn)生了很大的影響。本文論述了我國民族聲樂教學(xué)在幾十年中對美聲唱法在演唱技術(shù)和聲樂教學(xué)科研方面所做的借鑒。總體來看, 美聲唱法的傳入改變了我國傳統(tǒng)聲樂教學(xué)的理念, 從經(jīng)驗總結(jié)式教學(xué)轉(zhuǎn)為在科學(xué)指導(dǎo)下進(jìn)行的正規(guī)系統(tǒng)的教學(xué)。

【關(guān)鍵詞】美聲唱法；民族聲樂教學(xué)；學(xué)習(xí)；借鑒

一、我國民族聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀及存在的問題

隨著現(xiàn)代社會對聲樂的重視,我國聲樂教學(xué)已經(jīng)擁有一定的規(guī)模。除了九所音樂學(xué)院之外,在很多省市的藝術(shù)院校和高等師范院校中都開設(shè)了聲樂專業(yè),教學(xué)規(guī)模擴(kuò)大,學(xué)習(xí)的人數(shù)增加之后,將會面臨教學(xué)質(zhì)量的考驗。音樂學(xué)院由于師資的精良和生源的高質(zhì)量,教學(xué)成果比較突出。但是在高師和其他開設(shè)音樂專業(yè)的院校中,目前的聲樂教學(xué)還存在這樣或那樣的不足。具體表現(xiàn)在以下幾個方面:

（一）作品風(fēng)格的忽視

如今的民歌教學(xué)基本上都是借助西方美聲唱法的通道理念和混合共鳴的運用,結(jié)果使學(xué)習(xí)者過于注重演唱技術(shù)的學(xué)習(xí),而忽視了對作品風(fēng)格的深入探討和研究。曾經(jīng)有一些學(xué)者提出過如今的民歌教學(xué)是“千人一聲”,即對個人風(fēng)格的把握不夠造成了很多人的聲音有雷同之感。其實,在教學(xué)中,應(yīng)該把握好在發(fā)聲方法上所具有的共性特征,使聲音具備一定的規(guī)格和標(biāo)準(zhǔn)；同時,也應(yīng)該注重作品風(fēng)格的挖掘,每個人對事物的理解都會有不同之處,教學(xué)中應(yīng)該鼓勵大家去領(lǐng)悟作品的內(nèi)容和寓意,從而使演唱變得更生動和富有感染力。

（二）對外國作品的理解與把握

目前,高校中對于聲樂的教學(xué)基本上都是遵循美聲唱法的發(fā)聲原理。在學(xué)習(xí)中,演唱外國作品對每個學(xué)習(xí)者都是很必要的,我們可以看在高師的聲樂教材中,《我親愛的》《在我的心里》《搖籃曲》《致音樂》以及一些歌劇的選段都是必唱的曲目。但是演唱這些作品時,由于對聲樂藝術(shù)發(fā)展史的脈絡(luò)不清,不同時代的不同作曲家的不同特點以及作品的背景不了解,便造成了對內(nèi)容的理解不深入,對作品的情感處理把握不準(zhǔn)確,從而表現(xiàn)得過于膚淺等問題。由此來看,在高校開設(shè)相關(guān)的聲樂史論課以及欣賞課是非常有必要的。

（三）對于語言的把握

很多外國作品經(jīng)過一些聲樂工作者的整理,歌詞已經(jīng)譯成漢語,便于對歌曲大意的把握。但是許多作品用原文來演唱會更加有助于聲音的發(fā)揮,而對于意大利語或者是德語、法語的發(fā)音,很多學(xué)校并沒有條件開設(shè)此類相關(guān)的課程,所以在演唱原文歌曲時,基本上都是模擬發(fā)音,可能會造成語音的一些失誤,而且由于對這種語言的文化背景不了解,很難能真正的唱出作品的內(nèi)涵。而且在學(xué)習(xí)了美聲唱法之后,很多的學(xué)習(xí)者過于追求靠后、渾厚的聲音,在演唱中國作品的時候便存在著咬字不清的問題,造成了很多人對美聲唱法“重聲不重字”的誤解,也使很多人對這一藝術(shù)形式抱有排斥的態(tài)度。

二、美聲唱法對我國民族聲樂教學(xué)影響

如今,在我國高等院校的聲樂教學(xué)中,演唱中國的民歌或藝術(shù)歌曲及創(chuàng)作歌曲時,在平時的訓(xùn)練中,都借鑒了美聲唱法中的一些發(fā)聲原理。

（一）氣息的運用

主要是在保存了傳統(tǒng)民族聲樂中富有特色的技巧的基礎(chǔ),借鑒西洋美聲唱法的呼吸原理。在教學(xué)中,強(qiáng)調(diào)學(xué)生上像“聞花香”一樣將氣息深吸進(jìn)來,用橫隔膜保持住,利用呼吸肌肉群和吸氣肌肉群所產(chǎn)生的對抗作為氣息的支點(也就是在唱歌時保持吸氣的感覺)，在演唱過程中,氣息積極的流動,平緩、均勻、持續(xù)、連貫地給聲音以支持。在演唱創(chuàng)作歌曲的

時候,如《我住長江頭》《思鄉(xiāng)》,沿用美聲唱法中的連音唱法,一般不在句子中間進(jìn)行換氣,追求聲音的連貫和線條；演唱民族地域色彩比較濃厚的歌曲時,如《蘭花花》《小白菜》,仍然保留“偷氣、取氣、換氣”等方法。

（二）咬字技術(shù)的運用

由于美聲唱法是以意大利民族語言為基礎(chǔ)而發(fā)展的一種聲樂藝術(shù),當(dāng)用西洋美聲唱法演唱中國作品的時候,能夠咬清字音并且聲音通暢,有一定的難度。這主要是因為意大利語言中“子音”和“母音”的距離比較遠(yuǎn),與漢語的咬字習(xí)慣有不同之處。在聲樂教學(xué)中,借鑒了美聲唱法之后,一般強(qiáng)調(diào)喉頭位置降低,因此字的著力點比較靠后,所以要求軟腭提起,后咽壁立起來,建立一個穩(wěn)固的咽腔。通常以意大利語a(阿)、e(哎)、I(衣)、o(奧)、u(烏)這五個基本元音來進(jìn)行聲音的訓(xùn)練,用混合母音的辦法將純母音混上其他母音的色彩,使母音變圓。人們經(jīng)常說“歌唱家的嘴在咽部”。將五個母音最近距離的咬清,便于聲音的通暢,從而更好地找到共鳴。并強(qiáng)調(diào)練習(xí)哼鳴音,尋求聲音的高位置,從而更好地將聲音統(tǒng)一,唱得連貫,圓潤。獲得了良好的發(fā)聲方法之后,有了技術(shù)上的空間和自由,便可以很輕松地咬清漢字的字音。現(xiàn)在我們對如何運用美聲來演唱中國作品并咬清字音獲得了更大的進(jìn)步。比如一些歌唱家廖昌永、戴玉強(qiáng)、楊洪基、殷秀梅等人,她們演唱的作品正在逐漸地扭轉(zhuǎn)人們對于美聲唱法咬字不清的錯誤認(rèn)識。如廖昌永演唱的《母愛》,深情動人,雖然演唱方法是美聲唱法,但是風(fēng)格上卻很好地把握住了中華民族對于親情的理解和感悟,感人至深。

（三）共鳴的運用

在聲樂教學(xué)中,借鑒了美聲唱法對于混合共鳴的使用。要求打開喉嚨,建立穩(wěn)定的通道,將所有的共鳴腔體都調(diào)動起來,克服傳統(tǒng)民族聲樂中擠、卡、壓的聲音,追求聲音的圓潤并根據(jù)音高的變化來調(diào)整腔體的大小和音色。隨著聲音音區(qū)的變化來調(diào)節(jié)真假聲使用的比例,從而使聲音能夠具有很好的胸腔共鳴、口咽腔共鳴以及頭腔共鳴。這樣使聲音色彩得以豐富和美化,具有金屬般的光澤,而且可以傳得更遠(yuǎn)。為了適應(yīng)不同的風(fēng)格,金鐵霖先生在聲樂教學(xué)中提出了“上支點、下支點、上中支點、中下支點、前支點、后支點、大支點、中支點、小支點” 的理論。根據(jù)不同的聲樂作品來調(diào)整共鳴腔體的運用,從而來表現(xiàn)出不同歌曲的風(fēng)格特征。使美聲唱法的科學(xué)性和傳統(tǒng)民族唱法的特殊性有機(jī)地結(jié)合在一起。

民族音樂的風(fēng)格與人們的審美習(xí)慣、生活方式緊密相連。如果在聲樂教學(xué)中拋開了民族個性和風(fēng)格,則不能稱為民族聲樂教學(xué)。所以應(yīng)該注意引導(dǎo)學(xué)生掌握漢字的結(jié)構(gòu)和吐字方法,以及語言在歌唱中的運用規(guī)律,并且能夠深入地把握聲樂作品的風(fēng)格特點,了解我國各地區(qū)、各民族的音樂風(fēng)格。繼承傳統(tǒng)民族唱法的精華,并借鑒西洋美聲唱法科學(xué)系統(tǒng)的發(fā)聲訓(xùn)練體系,使我國的民族聲樂教學(xué)得以豐富和提高。

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作者簡介：李婉（1987- ），單位：河南省靈寶市高級技工學(xué)校，職位：教師， 學(xué)歷：本科。

【中圖分類號】J616-4

【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A