平面與空間的對話

黃世鵬

摘 要：當今的展示設計，已經上升為一種藝術形式，平面設計與環境設計在展示中都扮演著舉足輕重的作用。展示設計內在的平面與空間環境之間存在著微妙的關系，猶如兩兄弟，有時對立，有時合作。會展業將這原本不同的學科，有機地進行了融合，并發展出更豐富的表現形式。研究平面設計的重要性，以環境設計為載體，更能有效傳達展示的深度內涵。

關鍵詞：平面設計；空間環境；展示設計

檢 索：www.artdesign.org.cn

中圖分類號：TU2 文獻標志碼： A 文章編號：1008-2832（2014）07-0068-03

Graphic and Spatial Dialogue， Opposite Unity of Display Design

HUANG？Shi-peng？？

？（Guangxi？Exhibition？Hall，？Nanning？530023，？China）

Abstract ：Nowadays， display design has become an art form. Graphic design and environment design play an important role in display. Graphic and space environment have a delicate relationship in display design， like two brothers， sometimes they are opposite and sometimes they are in cooperation. The exhibition industry makes an organic integration of different disciplines， and develops more extensive forms. It studies the importance of graphic design， which takes environment design as the carrier to effectively convey the profound connotation of display.

Key words ：graphic design； space environment； display design

Internet ：www.artdesign.org.cn

現代展示，以日益豐富的材質、光影和高科技形態，不斷地游走、滋生于平面與立體這兩大構成，猶如曇花一現般的煙火，既短暫又燦爛，為展會留下無法磨滅的感官印象。在繽紛艷麗的背后，是由無數的平面符號、圖形、照片、動態影像、結構、材料、空間切割、光影運用、現代科技等因素構筑而成，以設計師獨到的設計思維去安排、組合或解構，將平面元素與立體元素之間進行互動交流。這些元素在經歷一次次或激烈、或平和、或古怪的對話后，得以最佳、最美的形態呈現給受眾，受眾在讀懂這些平面元素和立體元素所帶來信息的同時，也與整件設計作品進行了一次深入的對話。在此過程中，自然而然地接收了設計所承載的主要、次要的商業信息和企業理念等，并籍此得到心靈上的愉悅而在腦海中留下深刻印象，最終使設計的本原，也就是設計所服務的初衷能夠達成。

展示設計一方面強調的是空間環境和材料形式，屬于一種空間形態的構成。不僅內容豐富，而且涉及領域廣泛。例如廣西南寧市每年一度的東盟博覽會、科技周、農業展等，已經涉及不同國度、專業及社會影響力。如今世界性的會展業都呈現出投入增加、長期化的趨勢，并運用現代發達科技，令展會成為高端技術和藝術人文為一體的活動。但就會展的設計而言，不外乎兩大要素：平面與立體。平面設計，又稱為視覺傳達設計，主要指平面空間中的設計活動，將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案。而立體構成，也稱為空間構成。是用一定的材料、以視覺為基礎，力學為依據，將造型要素，按照一定的構成原則，組合成美好的形體的構成方法。

在展示中，平面與立體空間的關系是共同對立存在的，其各自的設計著力點，必須分清主次。即是重于平面思維，還是重于空間思維。如果重空間，必以空間表現為主，多以立體元素構成，對材料、尺寸、外形等作較多的變化，而平面元素則作出讓步，甚至空出幾乎不作平面設計，而徹底突出材質、結構等元素。反之如果重平面，以豐富多彩的平面構成為主，則空間、結構設計必須作出相應的讓步，結構盡量簡潔，材質盡可能單一，以突出精彩的平面設計。這是二者分量上的輕重把握，勢必有一方為主，而另一方為輔（圖1-2）。

藝術既然是對立并統一的，展示藝術也一樣。傳統的展示設計中，平面與立體之間的對話，是互相排斥、狹隘并難以和諧的。平面就是平的，立體就是凸出的，仿佛格格不入。例如從展覽最基本的雛形——標準展位及標攤變異等，很多時候僅僅考慮展板、梅花柱、扁鋁的尺寸和形態，其內在的平面則不予考慮，無異于被排斥在外。這種從結構出發，從最基本材料入手的設計方法，一定程度上滿足了小規模、低成本展覽的需求，也之所以被廣泛應用于十余年前的大多數展會，當時的設計環境對形式先行的設計法培育了溫床，其實這在當時的國情而言也是非常自然的。從立體結構出發的展示設計，也在一定程度上滿足了時效、易控制成本的要求，但其缺點也同時存在，在逐漸脫離溫飽困難、日益追求精神生活的今日，這種唯形式是從，忽略主題內在本質的設計方式，明顯已經不能滿足人們的需求。現代人已經到了物質生活相對豐富的水平，受教育程度也在大幅提高，人文內涵的需求自然跟著提高。人們在欣賞會展的角度、對主題內涵的體驗、互動甚至是玩味，注定了當今的會展設計，勢必要主題先行，創意先行。而平面設計是最能方便實現這種意識先行的展示設計形式。從平面出發，則多數從主題、創意入手，進而影響到最終方案和意境的形成。所以，在當代的展示設計應用中，平面與立體的對話卻顯得和諧與融洽。立體結構除了材質、聲光效果上更為豐富多彩，更注重主題性和整體性，從而引入平面的視覺識別系統充實其內在信息。平面設計在此除了傳達信息，還承擔了塑造空間的作用。其實這也符合了包豪斯提出的完全藝術品的觀念，平面設計師必須從全局出發的同時，也需要具備一定的環境設計素養。endprint

展示空間的設計包括空間、照明、陳設、色彩、版面和材料等，其中與平面設計產生直接聯系的主要是色彩設計和版面設計，這是狹義上的平面應用。而大平面的設計理念在展示空間中應用時，空間的產生可以由二維平面的交錯、疊加或者圍合。我們可以將空間造型看成是面的組合，平面則是構成面的視覺元素，通過面的組合，得到體的形態。因此主體形態、吊頂、地面、展墻、柱子、隔斷等空間造型元素都可以直接視為平面設計的載體。在這里平面的視覺要素主導了整個展示空間的設計元素，平面設計的功能自然超越了二維空間的局限，并借助材質、燈光的表現去渲染氛圍，形成一個有機的空間整體。在三維的基礎上增加第四維——時間，創造出動態的空間形式。借助投影、音響、全息攝影、虛擬現實技術等多媒體表現手段，從三維延伸至四維，為展場創造出更為新奇、神秘的感官效果。全息投影、虛擬現實等技術，也從電子科技方面成就了平面與立體的融合，這里的融合不再是原來的展材與平面的合作，而是電子成像與平面的合作，區別只在于立體結構的要素由電子成像所取代，可見平面應用之廣泛。全息成像這種新鮮事物對觀眾吸引力非常大，展示效果極佳，但成本也會有所增加。效果較突出的例子，如著名的電子虛擬歌手初音，其現場演唱會的全息成像效果逼真。身體放大數倍的同時，全方位立體顯現，而且毫無投影痕跡，與舞臺環境融為一體，效果非常震撼。

平面設計在會展中，根本任務在于為要表現的中心內容或主題思想提供有效的視覺傳播方式，平面的內容除了傳達有力直白，符合多數人的審美觀，還應該包含諸多內涵要素。在龐大的結構設計中，不同尺寸的搶眼海報首先映入觀眾的眼簾，通過設計師精心篩選、組織的畫面，或直接、或間接地點明展位的主題，吸引人流量的同時，也起到畫龍點睛的作用。其中，整體設計的色彩、圖案、畫面等直接將展位的氛圍烘托出來，也充實了空間的內容與層次。這里面提到的整體設計，必須遵循該企業的標準視覺識別系統，如LOGO、標準色等一整套視覺符號在展位的設計中得到延用，并在此基礎上進行重新組合設計。這樣，空間的體塊就具備了平面的視覺訴說性，企業的中心理念在此得到有效的傳達。另外，從平面出發，延伸至立體結構的色彩，在此也猶為重要，所謂“色彩是第一感覺”，任何的平面、立體構成都逃不出色彩的魔力，再好的造型，再好的平面設計，如果色彩搭配不當，都會使最終效果大打折扣。而在會展中的一個獨有因素還會直接影響到色彩，就是燈光的布置，也稱為環境照明，對環境色彩的影響起到直接的作用，燈光是平面與立體兩大構成得以在展會中散發光彩的必備條件，光照的冷暖、力度、型號等直接影響了展區的氛圍，設計師對于所布燈光的型號、參數等也要有熟練的把握，光影效果是對展位色彩的直接呈現，也是對平面、空間的最直接勾勒。

從設計方式來看，平面主要通過以下幾種方式來實現與空間的“合作”：一、破形手法。平面設計的破，是非常具有哲學意義的，不一定是對對象進行純粹的破，有時可能是減少，有時可能是增加，有時可能是解構，甚至再重組。總之不外乎打破原形象的常規狀態，或從大小、位置、色彩漸變，或對視覺中心進行夸張、突變，由此造成一種懸念、思考、意境等，并產生新的內容和空間形式。二、矛盾空間。矛盾空間利用視點的轉換和交替產生的視錯覺的同時，也巧妙地在在二維平面上巧妙地產生三維的立體形態，并利用共用線、共生圖形、圖底反轉等方法來創造空間感。三、材質表現。材質肌理不僅通過觸摸帶來心理感受，還能通過視覺效果豐富形態表情，而且具有動態的、浮雕式的審美形式。觸摸所帶來的真實感受是其他感官所不能替代，材質肌理的表現彌補了感官體驗的不足，在創造一個展位環境同時，也更多方面地滿足了人們對空間體驗的需要。

平面設計在會展中并沒有獨立存在著，而是依附空間結構的各個面，以變化且統一的形式形成一個強有力的空間磁場，傳遞展位獨有的信息內容來吸引觀眾進入。它們之間若即若離，忽而互相對立，忽而形同手足。展示空間若是缺少了平面設計，可想而知，如同一座“空城”，甚至是一具沒有靈魂的軀殼。反之，失去軀殼的靈魂，就失去了向觀眾訴說信息的載體。可見平面與立體空間，在展示中是互相依附、滋生的生態關系，在這里誰也不能拋棄另一方去獨立存在。平面與空間的共同存在，相信這種相互吸收營養、互相交談并賴以生存的狀態，在展示設計領域將永遠持續下去，并不斷變異、進化成新的形式與體驗，展現給人們。

參考文獻：

[1] 王受之.世界平面設計史[M].北京：新世紀出版社，1998.

[2] 黃建成.空間展示設計[M].北京：北京大學出版社，2007.endprint