藝術設計教育的啟蒙辨析：藝術的另一種本體論視角演進

摘 要：從設計的歷史敘事角度來看，藝術設計教育呈現出共時性和歷史性的形態存在，無論是從“繪畫教育”到“圖案教育”的觀念變化，還是21世紀在藝術家身上發展出來的具有藝術和技藝兩個維度的實踐活動，它所構置具有強大的時空涵容來描摹著設計教育自我生命的生成、情感視角，顯示出寧靜而又現實的民族教育觀念遺存，設計教育從專業發展以來的每一種思考和洞悉都是在本土人文歷史觀的基礎上的內涵啟蒙進程。

關鍵詞：藝術設計教育； 人才培養； 本體論視角

檢 索：www.artdesign.org.cn

中圖分類號：G64 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2014）07-0163-03

Analysis of Enlightenment in Art Design Education： Another Ontological Perspective Evolution of Art

LIU Cheng（NanJing University of Finance and Economics， NanJing 210023， China）

Abstract ：From a historical narrative point of view of design， art design education has synchronic and historical existence forms， whether it is the conceptual change from "Drawing Education" to "Pattern Education"， or the practice with two dimensions of art and craft developed by the artists in the 21st century， the self life generation and emotional perspective of design education it has depicted with a strong spatial and temporal structure shows the quiet and realistic national education concept remains. From a professional development perspective， each thinking and insight of the design education is the connotation enlightenment process based on the local humanities history.

Key words ：art design education； talent training； ontological perspective

Internet ：www.artdesign.org.cn

一、引言

某種意義上來說，設計教育和藝術的本體特征的同構性已經存在很久了，它們有著共同的自然色彩表征：人才價值。需要說明的是，這里所說的“人才價值”是指在藝術的本體架構下的設計視角中的教育形式。藝術設計教育極大的解放了現實社會中的設計樣式和視界，將20世紀80年代以前的僵化單一的設計人才培養模式由“反思”向“多元開放”描繪，我國藝術設計教育是80年代以后在舊有的歷史環境、教育者的視角方式、認知方式建立起來并滿足社會個體的情感追溯和設計功能的便利化的呈現，并將其研究范圍擴展到不同的其他學科，如自然學科、工程技術等視點，并利用不同學科之間的語境來相互提升和蘊含知識協同能力。在這里，藝術設計教育不僅僅是一種文化創意的文本符號塑造形式，還是將視覺化、需求化、商業化融入社會發展中，講述著創作者自身的審美形式和文化體悟。

當下，作為一種獨特的并基于凸顯教育的語序和檢驗設計的社會化的“凝結點”，藝術設計教育隨著素質教育的普遍推開和為文化創意產業化輸出高端設計人才的可能性，藝術設計教育已經成為高校藝術設計教育改變從前單一且傳統模式向適應市場需求轉變的必經之路，從而支撐起某些教育個體對現實情感的重視而賦予其自己開掘藝術世界的深層原則。

二、教育情狀：藝術設計教育作為一種廣義觀念的“信仰自述”

進入21世紀，“社會需要化”和“需要社會化”的設計教育的確極大的刺激了需求者努力在設計日常生活中找到審美的依靠，作為構建社會教育的求新求變的崇高韻味信仰，藝術設計是從生活中發展起來的理性與感性交織的趣味化，甚至藝術設計教育指涉的對象是與現代文藝交叉表達的創新性的遮蔽，藝術設計的廣泛意義就被一些主觀臆想取而代之為生活化，隨著藝術設計教育成為一個獨立的按照人與生活器具本源性的原則來構建的有價值途徑的專業系統教育，這不僅僅是由工藝美術向藝術設計的調整，而且是教學和設計本身向著更加專業化的生活訴求的位置回歸，自從1988年國家教育部將學科目錄中的“工藝美術”改稱“藝術設計”之后，年輕的藝術設計藝術家開始表現出發展藝術的熱情和適應現代藝術設計需求的人文觀念，“尤其在我們這個傾向性的時代里，人們開始把直接激發對、政治生活的革新的熱忱當做是對藝術的考驗，”①這種思想的檢讀又使“藝術設計不再是原生美術概念下的工藝美術，這是一次突破性的回歸，標志著藝術設計的獨立價值從一個邊緣學科到中心綜合的文化形態的建立，推動著中國經濟文化建設的進步，”②而藝術設計教育則是這種文化形態的實踐者和塑造者，由于設計設計教育作為一個龐大而又復雜的背景下的知識范疇體系，在消費語境下，自身的表層含義和分類眾多且具有互溶性和可通性，現實環境會以產品的審美化和功能化取代對于豐富思想情感性的涵養，蘊涵著鮮明的對真實世界的向往，藝術設計是由自然、人、社會、情感、審美等共同形成的復合體，廉價的、通俗的、功能性的、審美的、藝術設計產品遍布在市場的任何角落都成為可以買賣的符號商品，于是，其培養人才的觀念是基于文學、數學、工程、理學等各個需求層次上的廣泛界限的跨學科，它呈現著傳統教育或者說單一教育向具有各學科知識結構廣泛意義層次上的轉變。endprint

在藝術產品的表層形象中被受眾視角完全支配著，現代藝術設計專業注定就是一種后現代、裝飾的、“自由”的生活角色，一方面，這種藝術設計教育是對當下厚重歷史和主張藝術生活化態度的期望，希望從現代各種設計狹隘的形式中找到更加華美而且學科之間形成綜合穿插的文化的思想品格。另一方面，廣義的設計教育是要沖破某種障礙，使得文化生活的目的性更加在消費產品的主導模式下變得更加鮮明。目前，我國的藝術設計教育課程體系和教學方式在某個環節上已經跟不上時代的要求，這種要求是從社會的不同層次上被吸收到消費領域的再分配，學校是實現社會和知識的對接點，人才是否有用于社會，主要取決于社會的需要和學校對這種的需求的深刻理解。藝術設計本身呈現的是向復合的融會貫通的人才培養轉變，在不同理性和自我滿足的背景教育中，形成寬口徑的廣博的學界能力，在未來的一段時間內，通過各種知識的施行來提升設計師的知識結構和能力層次，培養既有創新精神又具有廣泛適應能力的“一專多能”的復合人才將成為藝術設計教育的核心。

三、策略探析：藝術設計教育本土化人才培養的學科產業化

當下，藝術設計教育把對原有的視覺藝術化轉向富有超越審美影像，從感知的建構和雙層的功能表達上拔高了自身的產業影響，作為設計人才培養的主要專業，藝術設計不僅僅在傳統的“十大美院”全力開設，而且在全國各大院校都在以不同的形式出現并逐步形成與地方經濟和院校學科為優勢的藝術特定領域，學生就業市場面臨著飽和，某些教材和工作室建設沿用傳統的或者是出于重復建設中，設計教育與國際的設計本身存在某些環節的不適應，因此，我們要建立渴望學科復合的具有積極意義的生命經驗的實踐活動。

（一）構建以地方經濟為主體的藝術設計學科教育產業化

高校是本區域以不同學科為背景的主要經濟推動力，地方又是知識的主要賦予目的地和承載體，高等學校又是知識產業化形成的孵化器，要充分發揮高校在推動地方經濟中的作用，重新喚起在電子媒介下的對影像追溯的想象力，緊密結合市場經濟發展的人才需求，自主靈活的轉變和微調學科內在的培養方案，藝術設計教育人才通過在廣闊的領域中對“產學研”系列研究從而提高學生的創新能力，把不同的社會某些資源的優勢聚攏起來，按照市場中的規則、邏輯體現一種文化的自律表現形態，就目前情況來看，一方面，藝術設計教育作為某種方式不斷滿足市場經濟建設的人才功效，設計的本源向往與追溯以及本土智慧的“中國設計”歷史。另一方面，藝術設計教育在后現代文化的深諳指向下傳播的更加快捷，“而且因其“通俗”“仿真”特性培育了一種“大眾性”的審美趣味，形成平民世俗性的文化習尚?！雹?/p>

（二）在文化創意視角下的藝術設計教育創新模式培養策略

在藝術設計教育中一個重要的特征，就是知識文化共同融于設計人才的創新活動中，信息技術和信息載體的創新性形成了教育者和受教育者之間的“共存共生的技術內化”。創新教育是訓練和培養優秀設計人才的中堅一步，也是現代設計經濟基于數碼技術、多媒體、網絡媒體等新興表達理念下的對自身特征的圍合以滿足受眾在當代精神文明娛樂過程中的新穎性和獨特性。

“文化創意產業”（Cultural Creative Industries）的概念最早可以追溯至上個世紀90年代的英國，而具體應用這一概念首先在中國的臺灣與香港地區。在《英國創意產業路徑文件》中詳細界定了其概念：“源于個人創造力與技能及才華，通過知識產權的生成和應用，具有創造財富并增加就業潛力的產業”。④文化創意的誕生所形成的文化凝視和特殊的教育思維方式，它所為社會創造的物質和精神價值不僅僅體現在技術和藝術的雙關語義環境，而且從文化創意本體的存在為出發點，關注不同藝術設計的所基于的實踐思想和所圍繞文化創意結構的轉變樣式，藝術設計教育應從傳統技術角度考察學生向以創新為背景的文化領域延伸，人們借以文化創造出一個不同客觀物象的本真世界，這種現實面對的是將學生自身的人文素質的賦意行為指向具有實踐功利的審美含蓄行為，在這種經過重新編碼的想象形式中，不同的理論系統向著靈活性、獨創性的融合，并從符號的意轉換中找到對某種復合系統的頌揚。

藝術設計教育應該以豐富和漸進的方式改變著傳統的教育教學內容與形式，從技術向創新型能力培養，對學生的思維能力進行融合性訓練，形成不同的思維控制能力，但是它們畢竟是對物質的執行內涵是不同的，這里便就會隱藏著為了追訴形式而重視藝術對文化屬性概括，輕視文化創造的先期性。例如“在財經院校的藝術設計人才的藝術素質和藝術實踐是對當下年輕人的一種新型專業教育的重塑，是從傳統綜合高校教育解放出來的一種自我升華的情感審美教育，這種藝術素質的存在具有美學的世界，又具有對象化的產物”。⑤

學生的人文素質的培養也是藝術設計教育實現新型文化創造轉變方式的一個重要方面，“藝術設計不僅僅是一門技術或者一門技術和藝術的簡單相加，設計是人類文明高容量的載體，有較深層次的人文屬性。”⑥這種人文屬性通過確立藝術設計教育中的主體性地位來實現一般哲學觀下的審美與文化需求，也就是說，藝術設計教育是以培養創新性的人文素質和美學介質為目標的，提高教書育人環境對學生靈感的激發作用。

（三）教學實現開放化，從而激發學生的情意

藝術設計教育的主體是學生，學生自身的每一個個性都是相互聯系和區別的，藝術設計的創新性寓于自身的個性敘事中，開放教學將學生間的互動和理解作為一種創新模式來去做，引導學生從不同的視角去說明物象創意的可能性。

在開放教學中，教師要充分尊重學生的個性發展，從某種育人環境中提煉出學生的情意，從傳統藝術視角來講，每個符號的涉及到語義不同，這種社會的力量被自然的被明確的為特定的藝術設計式樣服務。那么其表現的方向也是不同的，學生對環境意域的理解去將這種玄妙的詞匯理解為一種具象的潛在的靈感激發信息，從而達到對具有強烈的情意文化作出某種核心價值人文本體論的視角領域判斷。endprint

（四）建構學科意識背景的藝術設計教育社會人才需要

隨著社會主義經濟產業化結構的調整，各行各業的結構中都互相融入不同的元素，高校作為這種知識系統人才培養的重要陣地，它要依據地方經濟和學校內在構件學科為建構的人才培養系統，建立一種具有地域人文關懷的新領域。設計教育本身也具有適應地方學科所自我的情感個性，把個性、完整性、復雜性貫通于自己的創新造型和結構中，學科的整體內涵思想賦予藝術設計教育中的不同階段，使得學生從思想到文化的承載體融會貫通。

藝術設計教育不是閉門造車，不是單一的專業發展，不但要和社會相融合，以社會之需為目標，培養為社會服務的個體的身心，還要僅僅抓住學校的學科的發展優勢，共同形成和展示出學科背景下的“枝繁葉茂”。因此，藝術設計教育不僅僅要克服藝術設計學科自身管理中的問題，還要綜合大學科為內容的對學生進行大學科大系統教育，這樣學生才能適應21實際的業務之需求。

四、結語

藝術設計教育以一種異常嚴謹和活潑的思想去表達一切遠離本體論的“異端行為”，藝術設計無論在20世紀初，蔡元培先生提出“以美育代宗教”的育人策略，還是在后現代設計教育的真實性下的對本體進行折衷處理，都是藝術設計教育與既有的社會需求發生著邏輯關系，這種理性和感性結合思想依然貫穿于我們的藝術設計教育的本體論中，當下的中國藝術設計教育是隨著世界經濟的轉型而不斷的適應的，是我們打造“中國制造”向“中國創造”的重要現實平臺，這個過程比較漫長，而不僅有價值和進步，而且“是一種無遜于任何思想的生活啟蒙?！雹?/p>

注釋：

①蓋生.政治美學話語在學術生態平衡中的調控作用[J].江蘇社會科學，2008（3）：149-152.

②趙農.中國藝術設計史[M].陜西人民出版社2004：279.

③徐國源.后現代背景下的知識生產與人文批判[J].江蘇社會科學，2008（3）：157-161.

④孫啟明，郭玉錦，劉宇，曾靜平.文化產業創意前沿——希望：新媒體崛起[M].北京：中國傳媒大學出版社，2008（4）：2.

⑤劉程.藝術教育在財經院校藝術設計人才培養中的作用[J].邢臺職業技術學院學報，2012（8）：26-28.

⑥潘志琪.試論文化創意產業化背景下的藝術設計教育發展方向[J].浙江師范大學學報2006（6）：112-114.

⑦杭間，曹小鷗.設計，另一種啟蒙——改革開放三十年來設計思想與實踐的演進[J].美術觀察，2009（8）：84-85.endprint