欣賞音樂得“任性”

楊梅

摘要：由于歷史文化的差異，在音樂欣賞教學過程中，許多老師總喜歡借助一些畫面、詩歌、故事來引導學生展開聯(lián)想，試圖達到讓學生理解音樂所表達的涵義，把這些音樂以外的元素貫穿在整個欣賞過程之中。筆者認為沒有必要非得聽出明確的情節(jié)、畫面等意思，作曲家自己在創(chuàng)作過程中更多的也是一種情緒的渲染和轉移，在此過程中表達一種大致的理想和意念，整個創(chuàng)作過程只有“任性”的思想才讓音樂如此奪目，成為留世經典之作。而我們部分音樂教師想幫助學生，使勁卻使錯了，發(fā)散性的想象變成了邏輯性的歸納，這是音樂鑒賞真正的“悲劇”。然而，“任性”不是亂性，也需要適當引導。

關鍵詞：音樂欣賞 ?“任性”不亂性

聽許多高中音樂教師訴苦，每每涉及到西方音樂版塊，不但學生聽不懂，連老師自己都聽個半懂，課該怎么上？筆者曾經也做過一個調查，題目是：如果說，你不喜歡中世紀歐洲音樂，原因是什么？學生反饋“聽不懂”占了近九成比重。

一、聽不懂的原因分析

人們通常認為，音樂包含著各種思想或意境，假如你聽不懂，那就是你樂感不好，或是音樂文化修養(yǎng)還太低。其實這個說法是有些片面的。構成音樂的基本材料“音響”，有兩個基本屬性：一是沒有造型性。所以音樂不能直接塑造具體形象。比如：我們發(fā)音“漢堡”，大家就都知道是什么，但是“哆雷咪發(fā)梭”，除它自身以外，其他就沒有任何意思。二是沒有語義性，音符不屬語言概念范疇，故音樂不能直接傳達思想。基于以上兩點，就印證了為什么教音樂的人，也不懂音樂的現(xiàn)象。但是，音樂藝術聲音材料的基本屬性，在客觀上決定了音樂不能直接傳達內容。主觀上覺得有表現(xiàn)，想聽懂，實際上表現(xiàn)不了，這就是為什么音樂想聽懂這么難的原因。兩千多年前伯牙找不到知音，兩千多年后的現(xiàn)代人也聽不懂，其實是音樂不能直接傳達具體的確切的意思，而是一種感受的過程。

但是，普通人和行內人在同樣聽不懂音樂的情況下還是有區(qū)別。比如說，一聽勃拉姆斯、一聽肖邦，業(yè)余的人的表現(xiàn)是：“啊！太高深了，啥都聽不出來！”其實行內人也什么都聽不出來，但是，他會接著往下聽，想聽懂的，聽不懂不聽了;不想聽懂的，聽不懂繼續(xù)聽。這就是區(qū)別。到最后真正聽懂的人，只可意味不可言傳，其實是一種感覺，或一種意境、或一種精神，或一種無法用語言表達的過程，這就是音樂的奇妙之處。而如果我們教師總是用文字化、程式化的方式來引導學生欣賞音樂，那是我們不懂音樂了。作曲家自己在創(chuàng)作過程中更多的也是一種情緒的渲染和轉移，在此過程中表達一種大致的理想和意志，整個創(chuàng)作過程只有“任性”的思想才讓音樂如此奪目，成為留世經典之作。而我們部分音樂教師卻被傳統(tǒng)的理科式邏輯思維禁錮了，總想把音樂講出形狀、尺寸、材質，恨不得把每一個音符，每一個節(jié)奏展現(xiàn)了作曲家什么思想都講通講透，像語文課分析文章中所使用的字，標點符號一樣分析，那么的具體詳實，強加給學生，這是高中音樂鑒賞真正的杯具。很多時候筆者都在想，不如你別講，還更好。

二、聽得懂的實踐探索

但是，任性不是亂性，也需要一些要素來引導，比如大方面的作品誕生的歷史背景;作曲家在創(chuàng)作作品之時的生活狀態(tài)和社會現(xiàn)實、曲式結構等等。這會決定這個作品的主題思想，而把這主題思想具體細化展開，就需要憑借音樂的各種如節(jié)奏型、音型、和弦、織體、樂器編配音色等等元素來體現(xiàn)。而音樂的元素是恰恰是通過聯(lián)覺達到與聽眾的情感共鳴的。聯(lián)覺是人的本能反應，凡人都有。引導好學生的聯(lián)覺，陌生的嚴肅的抽象的音樂也就不是那么神秘了。

例如音高元素與具體事物的的聯(lián)覺銜接：高音具有亮、輕、薄的特征，可以表現(xiàn)活潑、輕盈、跳躍等動作，形容清涼的天氣，開心的情緒等;低音具有暗、沉、厚的特征，可以表現(xiàn)厚重、笨拙、沉穩(wěn)等動作，形容危險的來臨、憂傷的情緒等。

例如速度元素與具體事物的的聯(lián)覺銜接：快速容易表達一些或緊急、或歡快、或愉悅的情緒;慢速則相反容易表達憂傷、沉重、艱難等情緒。

僅把音高元素和速度元素結合起來使用，就能夠表現(xiàn)出很多容易聯(lián)覺的感受，如果再加入節(jié)奏、和弦、音色等等音樂元素，是否千變萬化的感受都能涌現(xiàn)呢？如果我們老師能夠在欣賞具體作品之前，先教會學生這些通過聯(lián)覺來感受，我們的學生是不是可以展開許多想象？仿佛擁有了欣賞音樂的隱形的翅膀了？這是不是比我們聽一段停下來分析然后再聽再講解要舒服多了呢？要省力氣多了呢？音樂，真的和廬山一樣，誰能說出哪個作品一定是這個樣子呢？

三、結語

高中學生邏輯思維日趨成熟，其實已經到了該單獨聽經典的時候了。而真實的現(xiàn)狀卻令人擔憂，幾乎極大多數(shù)的學生沉迷于許多“無病呻吟”、“格調低俗”的通俗流行歌曲不能自拔。筆者年輕的時候推崇譚詠麟、費翔，現(xiàn)在已經成為了傳說，前幾年推崇的周杰倫、快男超女，也已淹沒于歷史;200年之前，有人推崇貝多芬，200年之后，筆者堅信還是有人推崇貝多芬。真正的經典永不褪色！如果高中音樂教師不能引領學生去學會欣賞這些經典音樂，讓他們的耳朵時刻沉浸在“無病呻吟”、“格調低俗”的通俗流行歌曲海洋之中，他們的靈魂在關鍵時刻就會少一個可以避難的港灣。關鍵是我們都傷不起啊！

主科老師說音樂鑒賞課好上，因為沒有標準答案;音樂老師說難上，也是因為沒有標準答案。到底好上不好上，實踐出真知，只要我們音樂教師自己多去聆聽去感受，感受就多，再不斷摸索知識與學生思維的銜接點，難上也就變好上了。希望通過筆者的小小體會，或許能給廣大音樂教學者有所啟發(fā)。

參考文獻：

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