變動時代學校音樂教育及其研究的挑戰與對策

潘朝陽

(南京師范大學 課程與教學研究所，江蘇 南京 210097)

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變動時代學校音樂教育及其研究的挑戰與對策

潘朝陽

(南京師范大學 課程與教學研究所，江蘇 南京 210097)

摘要：作為教育大家庭的一員，音樂教育承載著社會和家庭的期望，音樂教育研究也及時為音樂教育保駕護航。變動時代的音樂教育及其研究路在何方？學情的變化、教學的困境以及研究的局限等現狀擺在我們目前，重視教學細節、關注具體個人以及尋求美的存在延續著音樂教育及其研究的輝煌。

關鍵詞：音樂教育；音樂教育研究；現狀；展望

作為以音樂為載體的一種教育形式，音樂教育與其他學科教育相比顯得與眾不同。即使是與美術教育一起統稱為藝術教育，音樂教育還是有它獨特的魅力。其主要特點就在于音樂教育是以聆聽(音樂)為基礎的一種教育，這是音樂教育的音樂性使然。音樂教育伴隨著音樂的發展而發展，在眾多關于音樂起源的解釋中，音樂起源于勞動最具說服力。我們可以說，從音樂起源的那一天起就開始了音樂教育。而從音樂教育開始的那一天，對音樂教育的研究也就存在著。如何讓學生學習音樂，實現音樂的傳承，這都將歸因于音樂教育的努力。

音樂是以有組織的聲音為表現手段的一種藝術形式，盡管這種解釋還有待商榷，但已經對音樂這個概念作了較為準確的詮釋。音樂教育是以音樂為載體對學生進行的一種教育活動，從廣義上說，音樂教育泛指國民音樂教育，如為加強市民音樂素養的音樂培訓，為培養音樂專業工作者和音樂教育工作者而由音樂學院或師范學院專門負責的音樂方面的教育等；狹義的音樂教育一是指培養音樂專業工作者(包括音樂教師)的大學生教育，二是指基礎教育階段中小學生及幼兒的音樂教育。音樂教育寬泛的概念使得音樂教育及其研究的內容愈發龐雜，音樂教育及其研究研究什么？特別是對普通學校的音樂教育及其研究，或許很少有人會想到這個問題，因為這看起來似乎不是一個問題。

當今社會是一個飛速發展、瞬息萬變、矛盾重重和危機四伏的世界，音樂教育也充滿了機遇和挑戰。變動時代的音樂教育及其研究如何適應這種變化，音樂教育及其研究研究什么的這個問題應該走到前臺，成為擺在音樂教育工作者面前的問題。

一、學校音樂教育及其研究的現狀

音樂教育及其研究的發展是社會發展需要和音樂教育自身發展需要相結合的產物。社會的發展對音樂教育提出要求，音樂教育在自身力所能及的情況下內化這些要求，并且在音樂教育及其研究現有的基礎上利用現實的條件向前不斷發展。普通學校的音樂教育在社會前進的大潮中也不斷調整、適應，音樂教育及其研究也發生了改變，普通學校音樂教育及其研究的現狀可以從學習、教學和研究三個方面作出分析。

1.學情的變化

從大的方面說，普通音樂教育的目的是為了人的發展，從小的方面說，音樂教育的目的首先應該是如何讓學生喜歡音樂，喜歡音樂課。音樂教學承擔了這種功能，而學生學習音樂的態度至關重要。學生學習音樂的實情如何？這似乎一言難盡。但不可否認的是，學生喜歡音樂卻不喜歡音樂課的情況實際存在，這在許多相關的音樂教學調查研究中被證實。學生喜歡什么音樂？學生喜愛什么樣的音樂形式？這種學情需要音樂教育工作者仔細觀察，認真分析。

首先是學生學習音樂的環境發生了改變。社會是個大課堂，不僅能聽音樂，還能夠看音樂，邊看邊聽的音樂學習習慣成為學生第一選擇。現代社會的視覺藝術充斥著電視媒體、大街小巷，學生是在動畫片中成長，在綜藝節目中接觸音樂，電視、網絡成為學生首任音樂教師，這使得他們的音樂學習環境和方式發生了改變，課堂中他們往往更多地被要求看音樂，學生音樂上的“知識”似乎也是通過看獲得。在對學生的一次問卷調查中，問到學生喜愛的音樂時，出現的都是當今流行的通俗歌曲，周杰倫、王菲等是他們崇拜的對象，喜歡音樂視頻。潛在的觀念就是音樂不只是聽覺藝術，聽音樂已不能讓他們滿足，看音樂是最愛。看音樂以及對流行音樂的熱愛直接導致他們對傳統的民族音樂知之甚少，對西方古典音樂知識幾乎一無所知。除了對一些古典小品略知一二，至于奏鳴曲、協奏曲等對他們來說似乎是天外來客。

其次是學生對學習音樂的態度發生了改變。由于應試教育的實際存在，學生們學習文化知識的壓力與日俱增。語數外史地生作為考試科目，分分必爭，音體美作為小三科，學不學無關緊要。應試教育的壓力使得學生對音樂的學習持一種消極的態度，音樂課中唱起歌來有口無心，音樂欣賞沉悶無趣，器樂學習名存實亡。音樂課的目的似乎只是為了讓一節課的45分鐘流逝，甚至出現音樂課做其他作業，音樂課被其他學科擠占的現象。孩子被超負荷的作業壓迫著，被成績這個指標或標桿壓迫著，音樂的學習成為一種奢望，這種奢望在中小學教育中已經被無情地壓制了。

第三表現在學生對部分音樂學習內容表現為不認同的態度。由于音樂教師與學生的“代溝”的存在，造成在部分音樂學習內容選擇方面師生興趣的不一致。音樂課本大多是由音樂專業工作者和音樂教育專家編寫，這些專家的學識豐富，年齡自然也長，以至于我們使用的音樂教材是爺爺奶奶輩的專家為孫輩的學生所選擇。這本身無可厚非，但現實狀況是教材中音樂專家喜歡的內容，學生不一定喜歡，學生喜歡的音樂大多不能入選到音樂教材之中，音樂教學內容選擇的不一致性成為音樂教學中學生不喜歡音樂的根源之一。

2.教學的困境

教學是音樂教師的職責，作為教師的工作，教學的現狀不容樂觀。正如前文所述，課堂上教什么不是由教師決定，而是由教科書決定的，音樂教學也是如此。更何況，每門課程還有一本上級部門編寫的教學參考書，使得教師在教學中不敢越雷池一步。

音樂教材受制于種種約束，在音樂內容的選擇上必然束手束腳。流行歌曲作為不適宜的東西基本上排除在外，按部就班、循規蹈矩的音樂教學為教育管理者所倡導，他們看重的是音樂教學的“教育性”，認為這樣才能體現出音樂教育的價值觀。于是，一本音樂教材表面上有歌曲的學習、器樂的教學、合唱的訓練等，幾乎無所不包。音樂教學工作看起來充實而豐富，實際教學中往往很難兼顧。例如器樂教學，是教口琴還是教豎笛？是教八孔豎笛還是教六孔豎笛？器樂課程必然大量占用課堂教學時間，從整體教學來說時間如何分配？這一系列問題都使得音樂教學難以為繼，音樂教學并不能實現音樂教育管理者所制定的目標。

音樂教學還被各種各樣的試驗所左右。今天強調器樂教學，明天被要求在音樂課堂開設京劇課；今天勒令學生座位要有變化，以實踐“小組合作模式”，明天又被要求重新回到原來“插秧式”座位排列。甚至音樂教學中的律動、音樂教學中學生的討論等都成為一個“熱點”被放大，教學中出現為了討論而討論，為了律動而律動等人為安排的環節，表面上熱熱鬧鬧，實際上學生一無所獲。這種被異化的音樂教學使得音樂教師變得茫然，找不著方向。

音樂教師還被大量教學以外的工作牽制著。學校的所有文藝活動需要音樂教師參加，代表著學校榮譽的區級、市級甚至更高級別的合唱、舞蹈、器樂比賽必須要花費大量的業余時間訓練。還有上級部門名目繁多的驗收評比，相關材料的補充錄入等等。音樂教師不只是音樂教學的工作者，音樂教師幾乎成為大雜燴的代名詞。甚至出現這樣的極端事例：一所學校全體學習竹笛，不管師生是否喜歡；為了申報特色學校，這所學校只有舞蹈課，沒有音樂課；更有所謂音樂分層教學使得音樂教學的“專業化”傾向愈發嚴重，背離了普通學校音樂教育的初衷。行政管理的干預使得音樂教學成為管理者建功立業的犧牲品，音樂教學的意義和價值已被扭曲。

3.研究的局限

音樂教育研究始終存在，只不過研究的方式不一。音樂教育研究者由于自我的身份、經歷以及興趣的不同，所探討、研究的音樂教育問題有別。音樂教育研究者在用不同的方式詮釋自己的價值同時，也使得音樂教育研究出現各行其是的局面。

在所能夠瀏覽的音樂研究資料中，音樂教育研究者大多從理論層面對音樂教育進行闡述，分別從哲學、心理學、社會學等方面對音樂教育進行了廣泛的探討。對音樂教育的這些研究固然必要，但大多局限在一個專業的學術圈子里，很難為基層中小學音樂教師所理解，更談不上在普通學校音樂教育中運用。這就好比中國有一大批的古建筑專家，他們大多是理論專家，而很少有真正的能夠有動手能力(修復古建筑)的專家。中小學音樂教師期待音樂教育專家能夠切身實際地深入到一線音樂課堂教學之中，音樂教育研究者應該能夠親身的實踐，才能真正地為普通學校音樂教育進行指導。

音樂教育研究的另一種熱情是對西方三大音樂教育體系的研究。奧爾夫音樂教育體系、達爾克羅茲音樂教育體系以及柯達伊音樂教育體系在中國基礎音樂教育界已經深入人心，為廣大音樂教師所認同。西方三大音樂教育體系對促進中國音樂教育的發展功不可沒，然而這種對西方三大音樂教育體系的研究同樣出現不合節拍的局面。研究者對各自尊崇的某一種音樂教育體系過度宣揚，導致基層普通學校音樂教師不知所措，找不著北。音樂教育研究的這種自我興趣使得音樂教育對西方音樂體系的學習如邯鄲學步，一味模仿西方音樂教育的結果就是失去了自身的特色，造成消化不良，畫虎不成反類犬的后果。

音樂教育研究的第三種狀況是基層音樂教師對音樂教育教學的研究。隨著音樂師資力量的提升，普通學校音樂教師對音樂教育研究的熱情與日俱增，他們撰寫了大量的音樂教育研究論文，對繁榮音樂教育研究起到了推波助瀾的作用。然而囿于音樂教育的實踐，普通學校音樂教師的音樂研究大多局限于經驗層面，往往是一鱗半爪，不能窺一斑而知全豹。

學者吳康寧對“研究問題”曾經有過論述，他認為：“教育研究者所確定的‘研究問題’，可以從教育理論發展或教育實踐改善是否迫切需要及研究者本人有無研究的欲望和熱情這兩個維度大致分為‘異己的問題’、‘私己的問題’、‘炮制的問題’及‘聯通的問題’四種類型。”[1]他提倡對“真問題”的研究，因為這種“真問題”是教育發展中真實的組成部分，也是研究者自身生命運動真實的組成部分。

現實的狀況是，“選擇性遺忘”已經成為音樂教育及其研究的共同特點。普通學校音樂教育及其研究還處于十字路口，音樂教育及其研究表現出或是各自為政、或是存在兩張皮的現象。普通學校音樂教育及其研究應該是一枚錢幣的兩面，二者有待兼容并蓄，使音樂教育及其研究互為補充，直至融為一體。

二、學校音樂教育及其研究展望

音樂教育及其研究的現狀可見一斑。音樂教育的問題同樣就是音樂教育研究所應該探討的問題，音樂教育及其研究需要從宏觀考慮，更需要微觀的思考。“上面千條線，下面一根針。”音樂教育及其研究需要重視教學細節，更多地從“人”——“學生”這樣一個的角度展開，使學生獲得尊嚴感、歸屬感和幸福感，音樂教育及其研究應當審美地存在。

1.重視教學細節

普通學校音樂教育每天面對的都是鮮活的教育實踐案例。音樂課堂中的每一個細節都可能對音樂教學產生重大影響，同時這每一個細節都可以成為音樂教育研究的內容。為什么學生對識譜感到困難，猶如一座大山出現在面前？為什么他們對課本上的歌曲不感興趣，而對流行歌曲情有獨鐘？為什么學校管理者認為音樂教師的功績就是看是否能夠在音樂比賽中為學校爭得榮譽？為什么“大家”都不重視音樂課，很多家長卻把孩子送到校外培訓機構去學器樂、學表演？

對音樂教師來說，可能認為學習音樂并不是一件難事，然而認為理所當然的事卻往往可能是學生音樂學習中最困難的事，也是教師應該最值得重視的問題。例如對于小學一年級的學生來說，識譜教學很有必要，可以從一個音、兩個音認識開始，通過圖片感知、聽覺辨析甚至繪畫等途徑解決，音高時值的教學同樣如此。一年級數學10以內的加減法教學需要一年的時間，五線譜教學、音高和時值的掌握可能也需要一年的時間，甚至更長。音樂課中的這些音樂知識，教師在課堂上教了，不等于學生學了，學生學了，不等于就學會了。蔡元培曾經說過，小學教師的責任比總統還大，音樂教師只要有足夠的耐心、細致的講解和不斷的鼓勵，一年級學生學會識讀五線譜以及音高時值的知識是完全可能的事。基礎音樂教育中的音樂知識技能學習需要加強而不是削弱，因為對音樂教育來說，不在于教師教了什么，而在于學生學會了什么。

同樣，音樂教育研究需要更多的實地研究。實地研究是指“研究者離開自己熟悉、習慣和珍視的教育科學場域，較長時間地‘沉入’到相對陌生的研究對象的生活環境中去，采用參與觀察和非結構訪談等獲取資料的方法，系統詳盡地描述、理解乃至批判和反思研究對象的物理及精神特征、思想信念與行動邏輯的相對松散的研究方式體系”。[2](P194)音樂教育研究者需要離開自己的書齋樓閣，親身實地深入到一線音樂課堂，通過聽課、上課，掌握音樂教育的第一手資料，理解音樂教學的實際困難。只有實地研究，才能公平公正地對基礎音樂教育作出正確的評判，并提出自己的看法以及解決問題的方法和建議。

音樂教育研究的生命力就在于“腳踏實地”，它高度關注和力求回答的不是所謂的純理論和科學性問題，而是力圖對現實中的音樂教育行為和實踐問題予以理性的反思和闡釋。埃弗哈特認為，實地研究“削弱了社會科學研究的標準范式的實證研究的作用”。[3]音樂教育研究的要旨“不在于揭示社會發展的規律，而在于理解社會中人們的復雜的行為意義”。[4]音樂教育研究的方法是以極其擴展的方式摸透極端細小之事的這樣一種角度出發，最后達到那種更為廣泛的解釋和更為抽象的分析。正如費孝通倡導的由一點到多點，由多點概括更大的面，由局部接近全體。音樂教育研究需要通過具體的音樂實踐規范自我，確立自身，音樂教育研究的魅力也許就在于從微觀的個案出發，并在個案中進行概括。

2.關注具體個人

音樂教學過程中，由于課前已經設定了教學目標，使得音樂教學都是帶著任務走向課堂。這當然是正確的，畢竟一節音樂課下來要有一定的成效。然而在這個前提下，音樂教學被一個個任務所限制。一節音樂課后常常是如釋重負的感覺：這節課的歌曲終于教完了；樂理知識講解雖然是蜻蜓點水，但總算是講過了；教學中安排了討論的環節，雖然效果一般，但有這個環節比沒有要好……音樂教學被諸如此類的“任務”所左右，課堂教學就是為了完成任務流程，教師的心目中惟有任務，已經看不到學生，看不到人。

音樂課堂不僅僅有音樂，不僅僅有教學任務，更有那一雙雙明亮的眼睛。那幾十雙眼睛時刻在關注著教師，同時也在內心詢問：“音樂教師是否看到了我？音樂教師在乎我嗎？”

在得到音樂教師關注的情況下，他們會表現得十分積極，跟著教師唱歌、互動，一起進入音樂的殿堂。反之則是另一幅景象：置身事外、做小動作、隨便插嘴、故意唱錯等等。

音樂不同于其他學科，沒有升學的壓力，沒有考試成績的排名。特別是對于普通學校的學生來說，他們的音樂能力參差不齊，音樂水平千差萬別。然而，在貌似無所謂的表面，他們渴望得到音樂教師的肯定。

音樂課堂應當給學生尊嚴感、歸屬感和幸福感。每個人都有尊嚴，音樂課堂中學生需要教師能夠盡可能地關注到每一個人，從而獲得一種尊嚴感。就像人的十個手指長短有別，不同的學生音樂能力千差萬別。即使他是五音不全者，我們也可以從節奏練習甚至是簡單的打拍子中給予肯定，讓學生感到自己是音樂課堂大家庭的一員，從而產生一種歸屬感。

“學生天真爛漫，你有多少情分分到他，他自然有多少情分分到你，只有加多，斷無減少。”[5](P4011)學生對教師的尊敬是由衷的，對學生的付出必然得到無數的回報，音樂教學中教師的鼓勵、贊許都會收到學生感激的目光，這種幸福感既發自于學生內心深處，也彌漫在課堂之中。

筆者有過這方面的慘痛教訓：剛參加工作時，為了更好地控制課堂，開學第一節課就向學生宣布了紀律規范條例，違反一次音樂總成績扣去5～10分。有一節音樂課上因為一個女生講話，筆者立刻提出批評并表示要扣分。沒想到她當場大哭不已，要求我一定不要扣她的分數。最后，那節音樂課以混亂和失敗而收場。

教育不是一種“生產”，學生更不是加工的“對象”和“產品”。“教育是直面人、通過人和為了人的一種獨特的社會事業，人既是教育的直接對象，又是教育過程的重要構成，還是教育成效的終極體現”。[6]“作為一個特殊教育過程的對象的某一個特殊個人顯然是一個具體的人。……某一個學習者的確是一個非常具體的人。他有他自己的歷史，這個歷史是不能和任何別人的歷史混淆的。他有他自己的個性，這種個性隨著年齡的增長而越來越被一個由許多因素組成的復合體所決定。這個復合體是由生物的、生理的、地理的、社會的、經濟的、文化的和職業的因素所組成，而這些方面對于每一個人來說，都是各不相同的。”[7](P195)作為教育的對象，我們不能把學生當作一個抽象的整體，而應該把學生當作一個具體的存在，音樂教育及其研究同樣如此。“一個孩子并不僅僅是名冊上的數字，一個好學生或壞學生，在算術上或語法上沒有才能的學生，他首先是一個具有個性的人。他有自己的心靈、他的社會學意義、他在一系列事物中的地位、他的沖動和抑制，有些道路向他開放，而有些規則則對他封鎖。教育的真正對象是全面的人，是處在各種環境中的人，是擔負著各種責任的人，簡言之，是具體的人。”[8](P87)音樂教育研究的視角如何從遠離人和社會的象牙塔轉向音樂課堂教學的現實世界，使音樂教育研究的話題發生改變，這是我們音樂教育工作者需要面對的問題。音樂教育及其研究的本質就在于它必須依賴于音樂教育的實踐。“問渠哪得清如許，為有源頭活水來。”音樂教育實踐的反思不僅僅是技術上需要解決的問題，一個個生動、具體而活潑的事例才是指引音樂教育及其研究的燦爛陽光。

3.尋求美的存在

關于音樂教育的美學已經有太多的研究，音樂之美、音樂教學美學等等，從形式到內容幾乎詳述已盡。然而，美自然存在，美也需要尋求。

音樂課堂中的美在何處？是音樂教師播放了一首樂曲，還是音樂教師在教學中盡情的演奏、表演？誠然，音樂教師的表演是十分必要的，學生的表演也是必不可少，音樂課堂還需要努力追求美的存在。

就拿小學生識譜教學來說，如果直接告知學生，學生收獲的只是答案。如果讓學生像爬樓梯一樣，像數房間一樣一個臺階、一個房間地去數，然后獲得教師的肯定和鼓勵，學生這種美的感受是真正的美，是發自內心的美的體驗。

音樂課堂要避免代替學生學習音樂的習慣，因為這將使得音樂學習的美的感受蕩然無存。沒有了探究過程的享受，哪里會有促發學生學習音樂的激情。音樂教育教學需要教師們多思考、多實踐，找到學生們學習的音樂“發動機”，讓他們對音樂產生興趣，直至喜歡音樂，喜愛上音樂課。

音樂教育的美還在于音樂教學的“不完美”。因為是普通學校的音樂教學，我們面對的是普通的學生，他們偶爾有幾個學生樂感好，大多數對音樂只可能是喜愛，談不上有天分，甚至是“五音不全”。這就需要音樂教師有足夠的耐心、細心和恒心。或許大多數學生的音準有問題，但通過教師的指導音準會有所提升，通過教師的示范，他們的節奏感會越來越強。這個過程就是美的過程，美的存在。美不僅僅體現在音樂作品中，還體現在學生學習音樂的過程之中。

美還體現在教師的微笑當中。盡管教師可能內心有點泄氣、失望，但微笑的面容會彌補學生對音樂學習的不足。甚至教師“假裝”微笑一下，努力擠出一點笑容，獲得的可能是學生幾十倍的回報。

美還體現在音樂課堂中叫出學生的姓名。這真的是一件困難的事，因為中小學音樂教師一周要上到16～18節音樂課，要面對一百甚至幾百的學生。但如果一節音樂課能夠叫出一個學生的姓名，如果一節音樂課能夠叫出兩個三個學生的姓名，那么一年下來，認識學生的數量將是巨大的。這種交流的美的感受收獲也是無與倫比的。

康德美學認為有兩種美，即自由美和附庸美。“第一種不以對象的概念為前提，說該對象應該是什么。第二種卻以這樣的一個概念并以這樣的一個概念的對象的完滿性為前提。第一種喚作此物或彼物(為自身而存在)的美；第二種是作為附屬于一個概念的(有條件的美)，而歸于那些隸屬于一個特殊目的的概念之下的對象。”[9](P67)音樂教育及其研究是不是更應該關注到附庸美的存在，努力挖掘這種美，尋求這種美，乃至升華這種美。“美的最后價值永遠是以情感的直接驗證為根據的。”[10](P13)音樂教育及其研究不僅要關注曲式的美、結構的美，更需要關注到可能創造出的美。普通學校的學生對音樂技藝可能不以為然，他們最看重的是一節音樂課給他們帶來的此時此刻的歡樂，這可能是音樂課最獨特的價值所在。呈示部、展開部和再現部讓人感受到奏鳴曲式之美，多媒體教學、白板教學讓人感受到科技之美，而技術之外的美可能恰恰是教師需要努力尋求的方向。在教學中，教師要教得更加地巧妙一些，教得有效一些，教出美感，教出特點。音樂是由自身決定的，音樂也是需要由人表達，音樂教育及其研究的美需要追尋，需要探究更多的美的存在，使教師教得幸福，學生學得愉快，研究也始終處于快樂之中。

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Challenges and Countermeasures about School Music Education and Research

in An Age of Great Upheaval

PAN Chaoyang

(Institute of Curriculum and Teaching, Nanjing Normal University, Nanjing Jiangsu 210097)

Abstract:As a member of the large education family, music education carries the weight of expectation from family and society. Music education research guides the bright direction. But, what is the real way to music education and research in an age of great upheaval? Changes in the learning situation, difficulties about teaching and limitations of research still persist. Focusing on teaching details, caring the individual and pursuing the aesthetics will extend the bright future of music education and research.

Key words:music education，research，current situation，prospects

作者簡介：潘朝陽，江蘇南京人，南京師范大學課程與教學研究所博士研究生，主要從事課程與教學論研究。