周小燕之美聲教育思想的探究

林少杰

摘要：周小燕是我國著名的歌唱家兼聲樂家、教育家，她畢生都為中國聲樂的發展事業努力奮斗，鞠躬盡瘁。從1949任教于上海音樂學院聲樂系起，曾先后任系主任和副院長、周小燕歌劇中心音樂總監，她的學生遍布世界各個地方，有很多活躍在世界的各個藝術舞臺，如我們經常耳熟能詳的歌唱家廖昌永、張建一、袁晨野、梁寧、萬山紅、方瓊等等。在這些優秀的學生中有在音樂學院任教的，有執掌歌劇院工作的，可無論是哪種職業他們都在一定程度上引導了中國聲樂的未來發展之路。他們許多人是近代中國專業聲樂教育的成果，也是周先生美聲教育思想在他們身上的體現，是周小燕藝術理想的延續。

關鍵詞：美聲唱法 ?聲樂藝術 ?美聲教學 ?教育思想

一、周小燕與美聲藝術

周小燕，我國著名聲樂教育家和歌唱家。若翻閱中國歌唱家履歷，沒有幾個人和周先生一樣，既可以擁有歌唱家的頭銜，又有著豐富的聲樂教學經驗，她自己在舞臺上實現歌唱夢想的同時，還幫助晚生后輩也努力進取。眾所周知，很多歌唱家有著嫻熟的歌唱技巧，動人的歌喉，但是在平時的教學中不一定能夠給予別人聲樂歌唱的幫助，而在眾多人之中，歌唱家周小燕算是將此二者兼而有之的藝術大師。她是中國聲樂發展中具有開創性和里程碑式的人物。

（一）美聲唱法的傳播者

美聲唱法源自于意大利，它脫胎于歌劇藝術，在不同國家有著不同的流派，如在意大利它靈活自由，在法國它淳樸自然，在德國它又深沉富于哲理性。而同樣的，美聲傳播到中國已經到了“五四運動時期”，當時的中國在與西方文化進行著一次劇烈的碰撞，很多留洋歸國的音樂家將這種歌唱藝術帶回自己的國家，也正是由于它歌唱的科學性和系統性，很多人都很喜歡它，它給當時的中國人民帶來了不同中國傳統文化的藝術形式，這可能是美聲歌唱藝術在中國的最初發展。后來隨著國立音樂學院的建立，一批批音樂家的學成歸國浪潮席卷，美聲藝術在中國當時的傳播更加迅速，而周小燕就是那個時代的一員。周小燕出生于一個富裕的家庭，父親不僅是一位銀行家，也是一名音樂愛好者，他的愛國精神對周小燕的影響很深。她是一名愛國歌唱家，一生對祖國濃烈的情感和熱情全都在自己的歌曲演唱中進行了表達，《長城謠》這首歌曲她曾是首唱者。另外，除了家庭的影響之外，她從小就受到專業的音樂教育，后來考入國立音樂學院，又在法國巴黎留學學習美聲唱法，回國之前就已經在國外開過多場音樂會，被譽為“中國夜鶯”。盡管當時她就已經名聲大震，但是滿目瘡痍的祖國依然是他的掛牽，她毅然放棄了國外優厚的條件和優越的生活環境，不遠萬里回到祖國，用自己的一腔熱情投身于中國聲樂的發展。所以，中國聲樂的最初發展周先生是最有發言權的一名參與者，她的藝術經歷也映證著美聲唱法的中國化傳播。

（二）中國聲樂學派的創建者之一

周小燕先生是中國聲樂學派的創建者之一。“什么是“中國聲樂學派”？似乎尚無人能在理論上作出令人滿意的闡釋。但這并不妨礙它作為一種實際存在……周小燕作為這個學派的創建者、開拓者和代表者之一，從演唱和教學兩方面都作出了杰出的貢獻，并伴隨著這個學派成長、成熟的全過程，也使自己成了名揚中外的聲樂大師。”沒有周小燕等老一輩藝術家的努力，就沒有現在中國聲樂發展的新局面，也就不會有如此眾多的青年一代歌唱家的誕生。他們為中國聲樂的發展浸入了自己全部的藝術生命。

二、周小燕美聲教育思想的科學性、系統性和創新性

周小燕作為一名聲樂教育家，她的戰場是教室，她的武器是學生，中國聲樂藝術的蓬勃發展是她畢生奮斗的目標。她從教半個多世紀，上海音樂學院是她長期耕耘的基地，她將自己的青春獻給了這所專業院校和中國聲樂事業，在長期的教學實踐中逐漸形成一套科學的、系統性的、且具有創新性的美聲教育思想，她的教育思想在他學生的身上得到了很好地延續，毋庸置疑，這種延續對于一位教育家來說是最高的獎賞和榮譽。

（一）美聲唱法和中國傳統唱法的完美融合

“我認為以什么唱法為發展‘基礎的想法是不現實、不可行的。世界上許多國家，一方面大力發展國際性音樂品種，如交響樂、室內樂、藝術歌曲、歌劇等，另一方面十分重視發展本民族固有傳統形式，如民間歌舞、民族器樂、民族的音樂戲劇等，這兩者是并行不悖，可以同時提高、互為促進的。民族聲樂和美聲唱法在中國的發展也應是如此。多種演唱方法共存，有利于比較、吸收，彼此取長補短，相得益彰。”這是一段周小燕的話。也是她本人針對不同唱法，針對西方音樂和中國傳統演唱藝術的態度，她認為但凡是有益的元素我們都應該學習，在繼承原有的基礎上不斷進行創新和融合，此二者應該互相借鑒，互相學習，中國傳統的東西并不落后，相反可能它也有一些供西方聲樂演唱無法媲美的元素，要想開辟出一道中國聲樂藝術發展的道路，我們應該正確看待“土洋”問題，其實“土”的唱法或許真不土，洋的唱法也有時候來借鑒“土”的東西。

（二）聲樂演唱的“真善美”

何謂“真”？何謂“善”？何謂“美”？它們三者出自于哪里？又有著怎樣的聯系呢？面對這一系列的提問，我們應該明確一個問題，首先這三個字都是中國傳統文化中對藝術美的回答，是中國人民長期以來所總結的藝術審美。真代表著真實、真心、真誠，它是一位歌者“善和美”表達的核心，也只有在演唱時用真心去歌唱，歌聲才會打動人，歌唱家也不會僅僅是一名聲樂炫技的表演者。而“美”指歌唱要美，它和善是融為一體的，歌唱時的美和善是一位歌唱家不可或缺的東西。正是因為周小燕先生這種美學思想，她在上課的過程中不僅僅是練習學生的技巧，也有對學生美的認識的培養，而對于一種藝術形式來說，只有歌者擁有扎實的藝術修養，你才會對藝術有一定的感悟力和理解力，這樣你才談得上對聲樂有一種美的享受，用一種完善的表達方法，用真誠的一顆心去歌唱。

（三）聲樂演唱“深水區”的探索和攻克

周小燕的門生大都以男性為主，如歌唱家廖昌永、張建一、魏松，作為周先生最優秀的學生，他們的成功無疑不預示著男高音“高音區”難度的解決。這是一個世界性的難題，很多男性歌唱家在演唱過程中會出現這樣一種情況，在中國也是同樣如此。周先生面對這個難題，她自己也是一步步的摸索，在慢慢的實踐中，一次次的和學生的演唱進行磨合，最終形成了一套有效的方法。所以無論是聲樂演唱中出現怎樣的難題，周先生都會因材施教，利用自己多年的教學經驗，身體力行的進行示范，用一次次的失敗和堅持去攻克很多難題。另外，針對轉換聲區的問題，周先生也有自己的一套理論體系。她認為每個人因為嗓音的不同，有著不同的換聲區，教師應該根據自己敏銳的耳朵進行辨別，然后教授學生從中聲區到高聲區的完美轉換。周先生曾說：“它既不同于原有民歌、曲藝、戲曲唱法，又不同于一般意義上的美聲唱法，它是建立在深入研究、學習、吸收各種唱法優點的基礎上，綜合發展而成的一種新的演唱體系——中國的新聲樂藝術”，所以若要走一條中國聲樂學派的道路，一些聲樂演唱中出現的“深水區”聲樂教育家們必須去面臨的問題，也是需要慢慢摸索和攻克，而周小燕在面對難題時往往有著很好地應對辦法，有自己一套理論體系，這種體系最終也證明了它的科學性。

（四）心理素質的培養

聲樂演唱藝術屬于舞臺表演，舞臺表演藝術有著它獨特的要求，其中之一就是表演者心理素質的培養。聲樂演唱者僅僅有著高超的歌唱技巧是不可行的，他們還需要在長期的舞臺實踐中進行鍛煉，良好的心理素質都是在實踐中得來的。一位優秀的歌唱家需要內外兩方面的修養，內修為心，外修為技巧，有外無內或有內無外二者缺一都不可。而周先生在平時大量的教學過程中，她很重視學生心理素質的培養，鼓勵他們參加各種音樂晚會和大賽，用一顆逐漸成熟的心智對待每一次演唱，這樣在內外兼修的情況下，歌唱者的聲樂演唱技巧才能芝麻開花節節高，一次比一次有信心，這樣才能求得進步。所以說，周先生和其它聲樂教育家一樣，也非常注重聲樂學習者在平時心理演唱素質的培養。只有良好的心理素質，你才能夠平穩的發揮，你才用一顆真誠的心去詮釋一首作品。

三、結語

作為聲樂教育家的周小燕，她不但有著高超的技巧，而且還在長期的聲樂藝術實踐中形成了一套科學的、系統的、不斷創新的美聲教育思想，她的思想正通過一批批學生在不斷的傳承和延續，她的成功為美聲歌唱藝術在中國的發展做出了不可磨滅的貢獻。

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