論動漫造型設計中藝術作品欣賞的審美價值取向①

范歡

摘 要：藝術語言是指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介來進行藝術創作從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特征和藝術特征。任何藝術作品都是完整的內容與形式的統一體，也就是要達到作品內涵與藝術表達語言之間的統一。

關鍵詞：藝術語言 造型設計 形式 欣賞 審美價值

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2014）11（b）-0226-01

動漫造型更需要注重表現形式，因為動漫作品作為娛樂消費品，很重要的一個功能就是供人們消遣。從娛樂的角度來說所有的動漫作品都要有吸引人的、新穎時尚的外觀，表現形式就變得十分重要；從教育角度來說，在娛樂之中加入教育的功能就更需要有一個生動新穎的表達形式，從而使本來枯燥無味的說教變得妙趣橫生，易于被大眾接受。

1 動漫造型設計的內容與表現形式

造型設計是動漫作品藝術表現形式中的一部分，是藝術語言的一個重要內容，一般作品的表現形式主要是指結構、藝術語言、手法、體裁等，是作品內容的存在方式。藝術作品的表現形式一般又被劃分為內部表現形式與外部表現形式兩個方面。動漫造型設計更關注的是外部表現形式，當然也會考慮到與內部表現形式的關聯，以及對內容的服務特點，一般說來外部表現形式是指藝術作品的外部形態，即借以傳達內容的手段和方式，主要是藝術媒介，包括藝術語言和藝術表現手法等。

在動漫作品的藝術表現中，除了在不同媒介上展現效果的差異，最根本的是用什么樣的藝術語言和表現方法來進行角色設計，乃至對整體作品的視覺風貌作出規劃和設定。我們在前面特意安排了國內外各種極具特色的文化資源的學習，目的就是為了在進行造型設計藝術表現時可以有豐富的藝術語言資源為我們所用，不至于腦子一片空白，或者只有日本和美國動漫作品的影子。

在這里動漫作品的內容與造型設計的形式是不可分割的統一有機體，它們構成了辯證統一的相互關系，一方面，內容具有主導作用，它決定和制約著造型設計時使用什么表現形式，在動漫造型創作中，形式的選擇和運用都是以能否更好地表現內容為原則的；另一方面，藝術表現形式又具有相對獨立性，它不但直接影響藝術作品內容的表達和體現，而且本身有其獨立存在的意義。這種新的存在意義很大程度上體現在創作時的精心設計和動漫作品的延續性消費方面。在創作時選用獨特的藝術語言，就會產生相應不同的視覺形態和組織結構，獨特的造型設計結構會產生陌生化的質感和形式美感，從而引起新奇的視覺心理，吸引欣賞者的注意力，導致形成購買需求。

2 動漫造型設計中形式美法則的運用

動漫造型的形式美是至關重要的一件事情，這種形式美尤其體現在造型的結構上，傳統的動漫造型只是注重平面影像的畫面結構，不管是中國的《大鬧天宮》，還是迪斯尼的《白雪公主》這些經典動畫長篇主要在平面媒體上運用和展示，所以只需處理較簡單的空間關系，對造型的空間要求相對簡單，從20世紀70年代末開始，動漫作品中的機械設定開始增多，復雜的機械體和豐富的故事要求使得造型設計開始趨于立體化，并且著重增強了空間關系和結構性的設計，因此，現代動漫設計中對造型的立體結構設計成為一個非常重要的部分。

傳統藝術中的形式法則體現在立體造型藝術中，就不僅是經營位置這樣的單純向度的任務了，更重要的是立體空間的擴展和可供玩味空間體驗的設計。一般來說，結構是指藝術作品內在的組織和構造，其作用是通過一定的組織方式和安排構造，將藝術作品中的各個部分結合成完美統一的整體。結構在造型藝術中主要是指構圖和形體設計，這種豐富結構的創造性結合，將會產生新穎的視覺體驗和渴望探索空間的強烈愿望。這是動漫作品手辦玩具的藝術審美根源。這樣的結構性設計，一方面要運用立體構成的美學原理和結構組合方式，使傳統經典的構成理論發揮作用，產生符合美學規律的造型；另一方面需要結合現代玩具設計和人體工學的特點，考慮到造型可玩可賞的特點，使造型與其他功能結合起來，共生共存于一個造型主體之中。這樣才能夠使我們的動漫造型具有時代性和進步性。

3 動漫造型設計的審美感受的獲得與審美體驗的展開

3.1 動漫造型設計的審美感受與獲得

人們欣賞、消費動漫產品的整個過程是從審美感知活動開始的。當人們的審美注意力集中到動漫作品的形象上之后，緊接著便是對造型的形式、形象進行感覺知覺的活動。這個階段的重要特點是造型審美感知，也就是對審美對象美的信息的感知。這個階段的標志是審美感受的獲得。

動漫造型設計，不僅是要采用符合人們審美需求的美的外在形式，更是指采用藝術的方式來表現藝術家想要表現的內容，塑造藝術形象。藝術作品的內容是與形式結構在一起，是以藝術形象出現的內容。因此藝術作品的審美價值與表現形式也有很大的關系。一個結構獨特巧妙的動漫造型，不但能很好地傳達作品的內容，而且本身就具有審美價值。而藝術形象的生成，這個過程不是簡單的附會一種形式，而是運用一種特定的藝術語言，創造性地重建一種形式。因此，凡是能充分地、恰當地表現出內容的形式，塑造了典型的藝術形象的形式，都會使藝術作品產生深邃的意義，從而使動漫造型具有審美價值。

3.2 動漫造型設計的審美體驗與展開

當人們在接觸動漫造型的審美感知階段的感性愉快，時為一種心理活動所產生的力量，就會促使欣賞者繼續滿足自身對美感的渴望，迅速深入到審美體驗階段。由于受到造型客體的形態刺激，欣賞者的想象活動全面展開，這是一種深入體驗的開始，運用想象作為探索深層次意義和體驗更高審美愉快的方式，以自身體驗從對象的外在形式入手，對造型對象意義層次進行把握和理解，從心物交感的感觸開始體驗，進入“物我同一”的境界，借此從想象所創造的審美世界中體驗到自身的生命樂趣，發現精神滿足的內在意義，獲進更高的審美愉快。這個階段的標志是想象的充分展開和審美世界的建構，精神活動的重組，以及心意層次的審美愉快的獲得。

由于審美體驗具有親歷性的特點，它在審美活動中具有更大的認識作用。人們的審美感受是對造型形象的直覺性感知，因此在造型設計階段，設計者要調動自己的生活經歷、知識水平和審美修養等多方面的因素參與設計，不光要自身體驗到豐富的情感細節，更要使欣賞者從中領悟到生活的意義和價值。

3.3 動漫造型設計的審美超越與展開

這是一種理性的升華階段，需要以審美理解為基礎。而體驗是理解的基礎，體驗越深，領悟越透，就越能理解到對象的底蘊。在審美的這個階段，人們在對造型的意義領悟的同時，又超越了造型本身，精神體驗升騰到一個無限自由的境界。

總之，在整個階段中，欣賞者從喜好形式美感開始，進而以向往和信仰為動力，使整個審美活動成為既保留感性特征，又有極強的理性加入的活動。此時，動漫造型的欣賞受眾實現了自己最高的審美價值，其本身獲得了最高的審美愉快，這是一種理性的愉快。雖然在快餐式的流行文化現象中，這樣的審美高度往往體現得不太明顯，但還是會在人們的心中多少留下理性思考的萌芽。

參考文獻

[1] 李曉燕.原畫設計.上海交通大學出版社，2009.

[2] 耿聰.插圖設計.中國民族攝影藝術出版社，2011.

[3] 黃山.動漫角色設計.北京大學出版社，2011.endprint