中國民族聲樂傳承及其發展的新趨勢分析

徐玉莊

【摘要】中國民族聲樂歷史悠久，具有豐富的文化底蘊，且極具表現力，受到社會大眾的喜愛。經過幾千年的發展，中國民族聲樂具有傳承，同時又有發展。本文先分析中國民族聲樂的傳承，然后分析其發展新趨勢，從而可以以更完善的姿態走向世界。

【關鍵詞】中國民族聲樂；發展趨勢；傳承；學院派唱法

中國民族聲樂藝術是我國特有的一種藝術，它以各類民族語言為基礎，對傳統藝術進行繼承，同時還要不斷借鑒西方美聲唱法，并逐漸發展成為一種獨特的演唱藝術[1]。隨著我國綜合國力的不斷提升，與西方國家的聯系日益密切，我國民族聲樂開始走向世界。鑒于此，中國民族聲樂要想更加完善，需不斷傳承，同時注重發展。

一、中國民族聲樂的傳承

在中國，民族聲樂是一種歌唱藝術，它是在民族文化的土壤中形成的。民族聲樂主要包括三大類，即戲曲演唱、曲藝說唱以及民間歌曲演唱[2]。在傳承的過程中，非常注重演唱方法的準確性，同時對真假聲的配合、咬字吐字的清晰度等方面均有要求。“口傳心授”是中國民族聲樂的一個重要的傳承方式，在唱法的傳承方面，主要體現在以下三個方面：

（一）“字”，即字正腔圓

從中國民族聲樂唱法的精華來講，“字”是一個重要組成部分，并且極具獨特藝術魅力，注重“字正腔圓”。在我國的古代聲樂中，有很多典籍對咬字問題做出論述，比如《曲律》中關于“字清”的論述；《唱論》中關于“字真”的評論；還有《閑情偶遇》中關于“有口無口”的論述等[3]。由此可見，在中國民族聲樂的傳承中，非常注重“咬字”。除此之外，在上述樂論的典籍中，還講解了咬字對演唱技巧的規范，體現出咬字是衡量演唱水平的一個重要標準。

（二）“情”，即聲情并茂

在中國民族聲樂演唱中，“情”是一個重要的美學原則，要求做到“聲情并茂”。在春秋時期的韓國民間唱女中，韓娥的延長水平非常高超，后人稱其聲樂“余音繞梁，三日不絕”，究其原因，主要是韓娥在演唱民族聲樂時，投入真切的情感，進而感染聽眾，讓聽眾隨著她的悲喜而悲喜。

在《閑情偶寄》中，作者李漁指出，“情”是歌唱的第一要事，若在演唱的過程中未投入感情，則會淪為“第二、第三等此曲”。因此，對于成功的中國民族聲樂演唱來講，一方面要做到咬字清晰，另一方面，還要以情帶聲，將“情”貫穿到整個演唱過程中，從而可以以情動人。對于“無情”的演唱來講，縱使演唱技巧如何高超，仍然無法實現與聽眾的心靈溝通。

（三）“韻”，即韻味十足

“韻”，指的是要求演唱時做到“韻味十足”，它既是展現作品魅力的一個重要手段，同時也是評判演唱者演唱水平的標準。因此，在演唱中國民族聲樂，需要講究韻味。

演唱中國民族聲樂時，可以從不同的角度來考究其韻味，比如規律性聲調和整體性節奏的語言中、歌唱藝術的整個過程中等[4]。其中，我國就有“樂之匡格在曲，而色澤在唱”的說法。因此，要想演唱民族聲樂時自成風格，需要重視其韻味。此外，我國的潤腔技法非常之多，在演唱的過程中，即使是同樣的扮相、唱法，對于不同的故事情節、人物性格，均需要采用不同的聲音。

二、中國民族聲樂的發展新趨勢

在新時期背景下，中國民族聲樂的發展呈現出新趨勢，具體表現在以下三個方面。

（一）沿襲原生態唱法

在傳統的中國民族聲樂中，融入了廣大勞動人民的智慧，其中體現在勞動人民的生產、生活實踐等，并以歌唱的藝術形式表現出來。在實際的演唱過程中，原生態唱法具有一定的地域性，對于不同地域的人民來講，由于其生活環境、風俗習慣、文化熏陶等存在差異，故而在歌唱方式的選擇上存在很大的不同。

在新時期背景下，中國民族聲樂的發展需要沿襲原生態唱法，凸顯不同地域人民的智慧、風土人情等，促使中國民族聲樂的發展回歸本真，與自然融合在一起，讓廣大聽眾了解最純真的形態特征，利用聲樂的傳情達意，抒發勞動人民的所見、所聞、所感等。

（二）借鑒民族通俗唱法

我國幅員遼闊，生活著五十六個民族，共同構成一個大家庭，即中華民族。在社會的不斷發展中，雖然一部分民族逐漸被漢化，但是，一些少數民族仍然保留著自身的特色，無論是在聲樂歌唱技巧方面，還是唱法方面，均保留著“原汁原味”。人們將此類未經修飾歌唱方式成為“民族通俗唱法”。

在我國城市化發展下，對于大多數人來講，已經見過太多被修飾后的美好事物，甚至似乎已經開始“漠然”，當面對最淳樸、純真的自然歌聲時，會不禁撩動心弦，觸碰到內心的柔軟之處。因此，在中國民族聲樂的發展中，需借鑒民族通俗唱法，讓聽眾感受到自然氣息，倍感親切。

（三）向“學院派唱法”發展

所謂“學院派唱法”，指的是經過學院教師的訓練，然后才形成的一種演唱風格。與原生態唱法相比，“學院派唱法”是經過修飾、訓練的，其中融入可西方歌唱文化，它主要起源與歌唱專業院校得名。隨著我國與西方國家聯系的日益密切，音樂上的交流逐漸增多。在中國民族聲樂的發展中，既從傳統歌唱“取其精華，去其糟粕”，同時融入西方歌唱文化，凸顯出濃烈的民族性、時代性。在中國民族聲樂的發展中，融入“學院派唱法”后，可以吸引年輕人的注意，從而讓民族聲樂藝術培養出更多受眾，甚至是愛好者。如此一來，可以為中國民族聲樂的健康、長遠發展奠定基礎。

結束語

綜上所述，中國民族聲樂是我國的一大藝術瑰寶，其中閃耀著廣大勞動人們的智慧。在時代的滾滾洪流下，中國民族聲樂的發展不斷向前。其中，在繼承的過程中，主要體現在三個方面，即“字”，即字正腔圓；“情”，即聲情并茂；“韻”，即韻味十足。在發展方面，呈現出新的趨勢，沿襲原生態唱法、借鑒民族通俗唱法、向“學院派唱法”發展。如此一來，既能傳承其精華部分，同時還不斷迎合時代潮流，滿足人們的審美需求，推動中國民族聲樂的良好發展，使其大放異彩。

參考文獻

[1]方麗萍.中國民族聲樂的傳承與發展趨勢[J].成都大學學報（社會科學版），2010（04）：121-123.

[2]郝娜.高端對話——中國民族聲樂傳承、發展與創新[J].音樂生活，2015（08）：24-27.

[3]楊曉秀.論中國民族聲樂的傳承與發展[J].音樂時空，2015（18）：23-24.

[4]聶蓉.淺談新時期中國民族聲樂的發展趨勢[J].音樂時空，2014 （10）：81.