在鋼琴演奏中音樂美學的應用價值分析

李嚴梅

【摘要】鋼琴演奏是一門極具內涵的藝術，在鋼琴藝術表演過程中，演奏者通過演奏技巧向聽眾表達出作品本身包含的藝術特點，詮釋自己對音樂作品中藝術形象的理解。在整個鋼琴演奏過程中，良好的美學意識是演奏者表演的導向，在美學意識的指導下，以演奏的藝術方式，使音樂作品中所蘊含的美學思想得以顯現，引發聽眾內心的共鳴，使音樂欣賞者從中得到美好的音樂體驗。

【關鍵詞】鋼琴演奏；音樂美學；音樂作品

一、鋼琴演奏中音樂美學的表現

鋼琴被譽為“樂器之王”，在所有樂器種類中體積相對龐大，其寬廣的音域與豐富的音樂表現力，也使鋼琴在音樂表演中具有“全能”的優勢，音色的優美也是吸引演奏者與聽眾為之著迷的原因之一。因鋼琴這一樂器的特性，使鋼琴演奏中的音樂作品思想感情得到充分表現，音樂的意境也更生動，引人入境。

（一）樂譜的解讀

每一首音樂作品在演奏者熟練的表現之前，都經過了對樂譜閱讀與熟悉的過程。通過對樂譜中各音符、節奏、情感等細節的仔細品讀，才能在實際演奏中對音樂作品的形象進行生動的詮釋。但在鋼琴演奏中這僅僅是個開始。鋼琴演奏中美學思想的表現還需要演奏者對音樂作品的作曲者進行詳細了解，如作曲家一貫的音樂風格，以及該首曲子創作的歷史或文化背景。與此同時，還需演奏者對自身的美學素養進行不斷的提升，如此才能對音樂作品中的基本情緒進行熟練的掌握，實現對音樂作品藝術形象的完整表現。

（二）演奏速度與力度的科學把握

每一部音樂作品都表達出作曲家不同的音樂思想，也刻畫了不同的音樂形象。鋼琴演奏者對音樂作品的情感表達通過演奏傳遞出來，聽眾以聽覺的形式對音樂作品進行感受，在其中尋找情感的共鳴點。在鋼琴演奏中，彈奏速度與力度掌握都是對音樂作品內涵的表現，例如在莫扎特鋼琴作品的演奏中，演奏速度與力度的表現應當是歡快、輕松的，而肖邦的作品則需要以速度與力度表現出作品中悲傷的情緒。通過鋼琴演奏者的熟練把握與安排，將音樂作品中的音樂美學得到完美的塑造。

二、音樂美學在鋼琴演奏中的應用價值分析

（一）歷史性與時代性完整結合

歷史與時代性統一，即音樂作品產生的年代與鋼琴演奏者所處時代的精神統一。在不同的歷史背景下，音樂作品都具有所處歷史時代的音樂風格，一個優秀的鋼琴演奏者，要以歷史的角度品味音樂作品，還原作品所處時代背景下作曲者的情感，并結合自己所處時代特征，創新作品含義，將自己定位在還原作品情感同時，加入自己情感理解，進行再創作的能力。在鋼琴演奏過程中，演奏者對歷史性與時代性的解讀不同，一些人認為風格的創新比歷史性更加重要，而以美學原則與思想，則應當堅持歷史性與時代性的統一，不拘泥于歷史，也不片面強調時代精神，而要通過歷史性與時代性的協調，實現鋼琴演奏與音樂美學的完整結合。

（二）演奏技術與音樂藝術相輔相成

在鋼琴演奏中，演奏者的技術與音樂藝術是缺一不可的。光有演奏的技術，缺乏音樂的藝術對音樂作品的表達將是不全面的。一個優秀的鋼琴演奏者，有熟練的指法，爐火純青的演奏技術是其演奏作品的基礎，但光有演奏技術與技巧，而缺乏對音樂作品美學思想的感悟，鋼琴演奏過程只能稱之為對樂譜音符的表現，聽眾不能從中感受到作品的藝術與情感。這就需要鋼琴演奏者在不斷提高自身演奏技術的同時，不斷的學習與了解音樂作品的歷史背景及流派特征，通過演奏技術與音樂技術兩者相互融合，在嫻熟的演奏技術中融入情感的表達，兩者相輔相成，才能使鋼琴演奏作品的音樂美學得到表現。

（三）感性與理性的結合

在鋼琴演奏與音樂作品中，都包含了演奏者與作曲者豐富的情感表達。感性對音樂作品進行表達與鋼琴演奏者情感因素的融入有著十分重要的作用。但是不同的鋼琴演奏者因審美觀、理解力等因素影響對相同的音樂作品卻不可能都是同樣的情感理解，因此在鋼琴音樂作品的美學表現上，還需要融入理性的因素。基于理性與感性結合，由鋼琴演奏者演奏基本功與表演技巧所體現出的音樂作品，更能引發聽眾的共鳴。

（四）鋼琴演奏者美學修養的不斷豐富

作為一門聽覺藝術，音樂的美學主要是以聽覺這一感官形式呈現。音樂藝術形式的美學法則是將各種樂音通過規定的法則有機組合成宏觀聽覺效果的過程，組成的效果不同，其情感表達也大相徑庭。這就需要鋼琴演奏者對音樂作品內在的美學思想進行準確把握，對音樂作品的深刻內涵進行研究與理解，精確的了解作品音樂特征或者具有的民族特色，從而實現通過鋼琴演奏技術對音樂作品藝術形象進行完整詮釋。

一個鋼琴演奏者，潛意識里對音樂是怎樣的認知，在演奏中就會表現出怎樣的音樂形象。如果對鋼琴作品缺少審美的經驗，對作品也就缺乏創新的認知，演奏技法與音樂形象塑造將沒有生命力。優秀的鋼琴演奏者，要不斷提升自身美學修養，通過查閱鋼琴演奏技法書籍，觀看經典的鋼琴演奏音像資料，力圖在不同流派的音樂作品中，以完美的音色對音樂作品進行演奏與塑造。其次，演奏者要增加對樂感的培養，對各種風格的音樂作品進行欣賞與品鑒，深化對音樂作品的理性認知，對其演奏特征分析與思考，在潛移默化之中增強自身的音樂鑒賞能力。與此同時，鋼琴演奏者還要多融入社會生活之中，去體會不同人群與階段的生活感受，豐富自身的內心世界，在演奏中可以更好的揣摩作品作者的內心情感，在演奏中適當的表達自己的主觀感受，實現鋼琴演奏中理智與情感的統一。

三、結語

鋼琴演奏是場審美體驗活動，對于演奏者、音樂作曲者，聽眾都是一種美學的享受。一名優秀的鋼琴演奏者，在具備深厚的演奏基礎，以及靈活的演奏技巧同時應當具備品讀音樂作品，通過自己的認知與解讀詮釋音樂作品的能力。這就需要演奏者在練習與表演中，基于技巧訓練基礎，關注音樂美學的應用價值，不斷豐富自身美學修養，通過音樂美學素養的不斷提高，更好的完成鋼琴演繹，帶領觀眾踏上一段美的音樂旅程，享受一場音樂的饕餮盛宴。

參考文獻

[1]王芳. 從音樂美學的角度淺談鋼琴演奏[J].音樂大觀，2014（7）.

[2]王次昭. 音樂美學基礎 [M].人民音樂出版社，2010.