雙簧管演奏中呼吸賦予音樂藝術生命

朱迪

【摘要】呼吸對我們而言意味著生命，而呼吸對于音樂藝術而言其賦予了音樂藝術生命。作為管樂器的雙簧管，其演奏需要嫻熟技巧之外，更重要的是演奏者賦予的生命與靈魂，即是本文中筆者所要闡述的“呼吸”。在本文中，筆者希望通過對于雙簧管演奏中的呼吸的原理、運用進行分析，讓學習者明確呼吸的意義，進而能夠更加輕松自如地完成演奏并提升演奏表現力。

【關鍵詞】雙簧管；呼吸；氣息；運用；表現

雙簧管具有多種演奏技巧，且極具演奏難度，在眾多雙簧管演奏技巧中，最有難度、最應被重視且又最容易被忽視的一項基礎演奏技巧就是呼吸或者說是氣息。眾所周知，對于管樂器而言，呼吸、氣息起著尤為重要作用。無論是雙簧管藝術，亦或是其它音樂藝術，呼吸、氣息賦予了其藝術的生命。音樂、藝術的演繹除了嫻熟的基本功、演奏技巧之外，最重要的是讓欣賞者能夠感受到音樂、藝術中的生命力。而藝術生命所體現的就是音樂中的律動、氣息、呼吸。筆者認為雙簧管中呼吸的形式可以分為兩種情況，一種就是演奏者自身的生理呼吸，另一就是賦予音樂表現的呼吸。演奏者的生理呼吸是有形的，而音樂的呼吸是在演奏者呼吸的基礎上對于音樂表現的一種升華與提升。

在雙管管的演奏中，作為學習者對于呼吸的認識有著非常重要的意義，其需要從兩方面了解呼吸。雙簧管的演奏需要通過演奏者的呼吸才能夠發出悅耳的聲音，由此可以看出呼吸是雙簧管演奏的基礎與前提條件。音樂的呈現并不是簡單地音符的堆砌，而是需要賦予音樂一種靈動、一種律動、一種生命的觸動，那么如何在抽象的音樂中體現呼吸的意義，在筆者看來，就需要演奏者在演奏時根據樂曲蘊藏的情感，恰如其分地運用樂句中的斷句、連接、節奏、強弱等等方面來表現呼吸的體現，進而賦予音樂作品生命力。雙簧管演奏中的呼吸運用與不同類型的雙簧管作品密不可分，根據不同的雙簧管獨奏及樂隊片段作品的不同特點，呼吸的運用也各不相同。在演奏中由于不恰當的呼吸運用和常常在演奏中容易被忽略的呼吸運用，給演奏造成負擔和障礙，通過掌握演奏中的呼吸運用幫助演奏者更好的演奏，使其能夠全身心的投入演奏和音樂表現。

從生理呼吸的角度來看，呼吸是生命最普通的生理現象。而生理上的呼吸，我們是能夠調整與控制的，雙簧管的演奏原理決定了雙簧管演奏者在演奏時需要將呼出的氣流在一定的時間內有控制性的吹過哨片，這時需要演奏者控制自己呼吸的均勻性與平穩性，且根據演奏的需要控制自己呼氣的氣息量。與此同時，雙簧管演奏所需要的呼吸與呼吸的口型有著直接的關聯。在吸氣前必須把嘴型固定好，隨后含住哨片發音。雙簧管演奏者在演奏時呼吸并不能象正常的呼吸那樣隨意自由，而是有一定原則和規律去遵循和作為指導的。如果在一首作品中呼吸次數過多就會一定程度上破壞其音樂的完整性，給人以零碎不緊湊的感覺，而呼吸時機選擇的恰當與否，也會直接影響到音樂意圖表達的準確性，就好比寫文章時對標點符號的使用，不同的句逗所表達的意思也各不相同。

除了生理呼吸之外，音樂表現的呼吸，是為了配合音樂演奏所運用的呼吸。一部音樂作品的成功不僅緣于作曲家的用心構思和寫作，而且同演奏家對作品在忠實于原貌的基礎上的精彩、生動地再創造更是密不可分的，可以說演奏是音符化為音樂過程中一道至關重要的環節。從這個角度來看，作為基本演奏技術之一的呼吸技巧，在對待和處理上，絕對不能隨便草率，忽視其重要性，而耍依靠演奏經驗，根據雙簧管這種樂器的演奏特性，遵循一般呼吸規律，悉心研究，反復推敲，力求更完美、出色和貼切地表現音樂。當然，呼吸原則也受到演奏者各自演奏能力、音樂修養和藝術造詣等方面不同和差距的影響而在認識和把握上存有難易深淺之分。

要想掌握雙簧管演奏呼吸的運用，首先雙簧管演奏的呼吸方法就顯得尤為重要了。無論是雙簧管，還是其它管樂器的演奏，其最為常見的呼吸方法就是胸腹式呼吸法，是一種通過鼻腔與口腔同時進行呼吸的方法，也是胸式呼吸與腹式呼吸相結合的一種方法，這也是被大家公認較為適合雙簧管演奏的方法。胸腹式呼吸是采用胸部、腹部共同呼吸來獲得更大的氣息容量的呼吸方法，更大、更多的氣息容量，自然能夠獲得更長、更久的呼氣過程，更好地幫助演奏者完成一段旋律音樂的演奏。胸腹式呼吸實際上是胸、腹、橫膈膜緊松交替的過程。吸氣時，胸部、腹部向四周擴張，胸腹間橫膈膜下沉完成吸氣的過程，而后通過肌肉的收縮緊張性維持吸氣狀態，然后在有意識地通過肌肉的力量幫助氣有控制地呼出完成呼氣的動作。換言之，演奏中的呼吸是肌肉緊張與放松的過程，氣息隨著這一緊張與放松的過程，自然地被吸入與呼出，而演奏者通過對呼吸肌肉的不同力量的控制來完成呼吸的過程，形成緩急不同的氣息。當然這需要長時間的練習、研究、琢磨。要吹奏出清澈、透明、輕松而柔和的聲音，就必須把低、中、高三個音區之間的連接、力度變化起伏與氣息有效地結合，只有這樣才會使音色得到完美的詮釋。

另外，呼吸還能夠體現演奏者心理上、情感上的狀態。演奏者在演奏中可以根據不同的情緒產生不同的呼吸，表達不同的思想，這不同于生理上的呼吸，而是為了音樂的表現而表現出的呼吸，是建立在雙簧管演奏的基礎之上的。音樂表現的呼吸是音樂演奏的一部分，其與音樂的律動、旋律線條的起伏有著緊密的聯系。音樂表現的呼吸，需要演奏者深入去了解音樂、樂曲背后的內容，進而幫助演奏者在演奏中能夠根據表現、情感去劃分樂句，使其符合心中對于音樂的歌唱，按照氣口的劃分保證演奏的自然與流暢，通過律動展現音樂的律動。由此不難看出，音樂表現的呼吸對于雙簧管的演奏有著極為重要的意義，曾有人下過這樣的定論：“呼吸運用得正確與否，對技藝表現、音樂感情的表現、優美音色的表現等都起著決定性的作用！”

總而言之，雙簧管演奏中的呼吸并不是單一的，其與音樂是一個統一的整體，在演奏與訓練的過程中不能因噎廢食，相互忽略，生理呼吸是基礎，音樂表現呼吸是升華，兩者共同組成了雙簧管那充滿藝術、生命力的音樂形式，而“音樂中的呼吸能賦予所演奏生命”也是所有雙簧管演奏者，包括其他藝術表演者畢生追求的境界。筆者希望能夠通過自己的論述總結與積累自己的經驗，也希望能夠對大家在于呼吸運用與表現方面帶來一定的借鑒作用，進而對呼吸有更深的認識，不斷磨練與充實自己的專業知識，提升自身的演奏水平。