淺析民族民間音樂與流行音樂的互融性

謝雨辰

【摘要】中國民族音樂擁有著上千年的歷史。隨著時間的變遷，民族音樂的文化以及內涵也隨之變化和發展，民族民間音樂一直都在扮演著記錄中國這個泱泱大國歷史的重要角色。流行音樂在西方的發展已過百年，在多種文化的沖擊下，流行音樂產生了眾多分支，眾多風格。當下的中國流行音樂風格，被清晰地注入了中國傳統因素，形成了個性鮮明地中國流行音樂。本文將從民族民間音樂和流行音樂的歷史，其各自的風格特點與這兩種音樂的融合的角度展開研究。

【關鍵詞】民族民間音樂；流行音樂；互融性

中國民族民間音樂屬于自發性原創的原性音樂，所謂中國民族民間音樂就是祖祖輩輩生活在中國這方土地上用自己的生活經驗，生活環境創造出來的具有獨特的中國元素的音樂。所謂的流行音樂，理論上是指一些內容通俗易懂、情感真摯，貼近人民大眾的生活細節，廣泛傳唱，流行一時的甚至流傳后世的音樂作品。近些年一種帶有中國民族民間“風味”的流行音樂在年輕人中流傳開來，并廣受追捧下面。本文從幾個方面對民族民間音樂與流行音樂的互融進行研究。

一、歌曲題材互融性分析

流行音樂作為一種大眾文化，大部分流行音樂的題材都是圍繞愛情的狀態而創作的。民歌的題材有很多種，有反映農民苦難生活的歌曲，也有對自己悲慘命運不滿的，反映青年男女之間愛情的，歌唱歷史人物的，歌頌傳說故事的歌曲，還有反映人民革命斗爭的等等。流行音樂與民族民間音樂互融出來的一種新興體裁的互融性歌曲，也萬變不離其宗，其題材主要有“民俗文化主題”如歌手斯琴格日樂的《山歌好比春江水》，這首歌運用論文我國經典電影《劉三姐》中的插曲的主旋律，加上后期新的編曲創作出來的一首新興的歌曲，主要題材內容歌頌廣西的風土人情，風俗習慣。“思鄉主題”比如臺灣的歌唱團體組合南拳媽媽演唱的一首輕快悅耳的《牡丹江》，字里行間似是在描述故鄉的場景，卻透露出濃濃的想念，旋律古樸，節奏新潮，回味無窮。還有所有歌曲題材中的重頭戲“愛情主題”比如歌手周杰倫所創造的歌曲《發如雪》主要一歌頌愛情，旋律婉轉，引人入勝，膾炙人口。

二、歌詞內容的互融性

民族民歌的內容十分的豐富，很多都是描述人民的現實生活，抒發現實生活的感受，同時還有對美好生活的向往，而對丑惡制度進行鞭撻，內容涉及到人民生活的方方面面，包羅萬象，民歌《茉莉花》中“好一朵茉莉花/好一朵茉莉花/茉莉花開/好一朵茉莉花/好一朵茉莉花/雪也白不過它/我有心采一朵戴”民族音樂《茉莉花》歌頌茉莉花的美好，同時也借助茉莉花來表現對未來美好生活的向往，而流行歌曲在內容上與民歌相比卻顯得蒼白了許多。流行歌曲多數是以愛情為創作題材，如羽泉的《彩虹》“我的世界從此以后多了一個你/每天都是一出戲/不管情節浪漫或多離奇/這主角是你/我的世界從此以后多了一個你”歌詞不同于民族音樂的含蓄風格，大膽表現出對愛情的向往，對愛的追求，相對而言，流行歌曲在其它方面的內容則涉及的較少。而互融性歌曲，由于其自身的特殊性和包容性，歌詞形式更為豐富多樣。主要有以下幾種形式。

古典詩詞形式：鄧麗君《明月幾時有》。這首歌的歌詞整體套用了宋代文豪蘇軾的《水調歌頭-明月幾時有》，由于這首詩詞的廣泛流傳性加上朗朗上口的旋律，這首歌從創作之時一直流傳至今，被廣為傳唱。

現代散文形式：蔡琴《再別康橋》。這首歌的歌詞使用了現代著名詩人徐志摩著名的現代散文詩《再別康橋》，作者用音樂的形式，講詩中所表達的濃濃的對母校的不舍之情，淋漓盡致的揮發出來，更是別有一番風味。

民歌語言形式：譚晶、陳奕迅《龍文》。這是一首較為新的歌曲，一彈戲牡丹＼一揮萬重山＼一橫長城長＼一豎字鏗鏘＼一畫蝶成雙＼一撇鵲橋上＼一勾游江南＼一點茉莉香＼。典型的民歌語言，用以通俗音樂輕快上口的旋律予以貫穿，卻又不失濃濃的中國風味。

三、唱法的互融性

流行音樂的唱法風格多種多樣，并不存在固定的風格或是模式，追求隨意、自然的演唱風格，著重用自己真實的聲音來歌唱，這樣能夠體現出聲音的個性化與特點，用一些獨特的技巧演繹感情的流露。民族唱法，指的是我國自各種歷史文化時期所流傳和總結下來的聲樂歌唱的藝術方法，有少數的幾種不同的音樂形式，如曲藝，說唱等。

互融性音樂的演繹方法就完全不受各種類型音樂的約束，可以不斷地創新，其唱法也就可以完全依照樂曲本身的特色來設計出不同的唱法，近年來流行于音樂界的老歌新唱，民歌新唱就是很好的例子。2013年春節聯歡晚會上，美國流行天后席琳迪翁與中國民歌翹楚宋祖英聯合演繹的中國著名小調民歌《茉莉花》讓觀眾喝彩叫好。席琳迪翁作為美國老牌流行音樂唱將，其流行音樂歌唱水平不容置疑，而宋祖英為中國民族唱法的代表性人物，其民族唱法可以說是最為正統的，正是這兩種完全不相同的唱法，在春節聯歡晚會的舞臺上碰撞出了別樣的火花，這正是體現了互融性音樂唱法的互融性與包容性。上文中所提到的歌曲《龍文》也是這兩種唱法完美結合的另外一個體現。

四、民族民間音樂與流行音樂互融的意義與發展

（一）民族民間音樂與流行音樂互融的意義

民族民間音樂與當代的流行音樂兩個詞語看起來是風馬牛不相及。但是，經過時間的歷練可以見得，這兩者相互交融的出現是必然的。中國流行音樂已經走過了八十多個歲月。黎錦暉先生可以說是中國流行音樂界的第一人。二十世紀三、四十年代流行音樂被人們誤認為是“靡靡之音、黃色歌曲”。到如今卻成為人們追求精神享受的一種生活方式。流行音樂根植于大眾生活的豐厚土壤之中，深受人們的喜愛。中國民族音樂由來已久，源遠流長，曾經讓多少文人為之傾心。但在這個物欲的時代，我們不難看到，對中國民族音樂接觸更多的部分竟只是在音樂專業院校或者系部。這不禁發人深思：在物質橫流的快節奏生活的今天，人們都揣著一顆浮躁的心的今天，是否還有心能靜下來欣賞這一種源遠流長的華夏文明？

在當今的中國流行音樂中，出現了大量的民族風作品，并且深受廣大聽眾的喜愛。將促進中國民族音樂的發展，給中國民族音樂創作帶來新的活力，并且創造出一種新型的受眾面更廣的音樂形式。而這種音樂形式，恰恰符合了現代人們快節奏的生活形式。它節奏分明時尚感強烈，卻又將中國民族民間音樂的音樂形式、調式調性、題材內容等方面，展現的淋漓盡致。這無疑是中國音樂發展的一個重要進步。相信這種多元素組合式的音樂在廣泛被接納的同時，能注重改類型音樂所創的音樂質量，使更多的年輕人在欣賞和享受這種音樂的同時，能夠對中國傳統民族民間音樂產生更大的興趣，這才是民族民間音樂與流行音樂相互兼容，相互依存發展的意義所在。

（二）民族音樂與流行音樂依存發展

2009年的春晚，“英倫組合”的出現給人眼前一亮，一位是民族歌唱家，一位是流行歌手，本是處于兩種音樂形式的極端的兩位藝術家，但卻僅僅通過一首音樂作品《本草綱目》讓兩種不同形式的音樂組合在了一起，當然這不僅僅是普通的合唱節目，這具有一定的歷史性意義。據央視索福瑞調查數據表明“英倫組合”的節目，是當年春晚收視率最高的節目之一，這說明了民族樂與流行樂的融合正慢慢走向共贏。早在二十多年前年，這種互融性的作品就早已出現在人們的視野中。1990年，一部改編自金庸的電影轟動一時，這就是在中國電影史上占有一席之地的武俠電影《笑傲江湖》。而這部電影的主題曲，更是讓人們耳目一新，朗朗上口的曲調，嚴格的遵守了中國傳統五聲調式的格式，也正是這種嚴格的遵守，使得這首著名的電影配樂流傳至今。這就是由香港著名作曲家黃霑創作的歌曲《滄海一聲笑》。“滄海一聲笑/滔滔兩岸潮/浮沉隨浪記今朝/蒼天笑/紛紛世上潮/誰負誰勝出天知曉/”這首歌曲用傳統的手法，寫出了一種民族民間音樂和流行音樂都不曾詮釋的快意和灑脫，將這部電影跌宕起伏的故事情節烘托的大氣磅礴，時至今日只要提到“笑傲江湖”這四個字，大家想起的一定是這讓人無法忘卻的曲調。

“傳統由發展而來，也要發展下去”，在音樂制作人獨巨匠心的揣摩中將屬于我們的文化融入到現有的音樂特征中。中國民族民間音樂與流行音樂依存發展，不僅豐富了流行音樂的種類和方向，同時也借助流行音樂強大的傳播力將中國民族民間音樂推送到世人的眼前，使中國特有的音樂形式得到傳播，同時，豐富世界人民的音樂文化。

五、結語

中國是四大文明古國，我們的傳統文化年深歲久、博大精深，是人類文化歷史上重要的組成部分。中國的傳統音樂，更是以一種獨有的姿態乘著音樂的翅膀將這個文明古國的故事傳播到地球的各個角落。中國民族音樂與流行音樂交融的產物，給人們的聽覺帶來了新的沖擊，從音樂美學的角度來看這無疑是將傳統音樂的雛形涅磐升華在世人的面前。這樣，我們留給后輩的不是遠古音律千篇一律的尋覓，而是在一個新的起點上給于新的的締造。我們要以積極的態度去面對，用音樂審美的眼光去看待，讓中國民族民間音樂駕著流行音樂的翅膀騰飛。

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