高職院校藝術設計類專業素描教學探討

傅娣

摘要：較好的素描基礎對藝術設計類專業的學習大有裨益。本文針對目前高職院校藝術設計類學生的生源特殊情況，主要圍繞素描教學的方式方法，以個人的實踐教學經驗展開討論，發表個人的一些拙見，以求與同行面對新的教學形勢最大限度實現因材施教，為提高高職院校藝術設計類專業素描教學成績做出貢獻。

關鍵詞：高職院校；文理科學生；素描教學

各高職院校為了做大做強學校專業，也為了招收到更多的學生，都陸續開設了藝術設計類專業。在藝術類專業考生生源日趨緊張的情況下，又開始招收文理科學生予以補充，這就給藝術類專業素描教學帶來了一定的困難。面對一張白紙式的學生如何因材施教是擺在我們面前的一個重要課題。要使學生在短時間內學好素描，為后續的設計類專業學習打好基礎，這就要求我們教師自身一定要具備扎實的專業技能，再就是教師在教學過程中要有科學的符合學生實際情況的教學方法，將理論和技法有機地結合起來。筆者就近幾年對文理科學生的素描教學過程談談個人的體會。

一、提高學生學習素描的興趣，樹立信心克服為難情緒

著名科學家愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師。”就是說一個人一旦對某事物有了濃厚的興趣，就會主動去尋求、去探索、去實踐，并在求知、探索、實踐中產生愉快的情緒和體驗。所以在素描教學過程中，首先得調動學生的學習素描的積極性，提高他們的學習興趣。為此可以組織學生參觀繪畫藝術展，欣賞各位名師及新人的作品，從他們的作品中由表及里悟出其作品表達的豐富的思想內容，當然這個過程是離不開教師的引導的。同時還可以請本專業的高年級文理科學生到新生班級里來談自己怎樣從一個對繪畫一竅不通的“文盲”到現在能夠進行藝術設計創意的過程。同學們身邊的一個個活生生的事例對于他們提高學習素描的興趣，樹立起學習的自信心是很有幫助的。

二、從培養學生掌握基本技能入手，讓學生循序漸進掌握基礎知識

高職院校的藝術設計類專業的學生和普通高校的本科藝術設計類專業學生在素描基礎上有著根本的差別，前面也提到過，高職院校的藝術設計類專業的學生主要是由文理科學生組成，他們沒有學習過素描，甚至連最基本的削鉛筆及握筆的基本常識都沒有，我在第一堂課的教學中就耐心細致地一步一步教學生怎么削筆，怎樣握筆，怎樣裁紙，怎樣用畫架等等。這樣即可消除同學們的恐懼感，也可跟同學們拉近距離，與此同時再跟同學們談構圖、形體、結構、明暗、質感、空間感等，由易到難，由淺入深，逐步培養學生對物象的觀察能力、認識能力、表現能力和審美能力。這樣一步一步的達到素描基礎訓練所必須具備的各項要求，讓學生循序漸進較好地掌握基礎知識及基本技能。

三、課余時間開放畫室，以老帶新的方式確保每位學生有充足的繪畫時間

由于高職院校的學制短，一般只有兩年半左右的時間在校學習，而素描繪畫又是一個必須投入大量的時間才能見效的工作，所以必須尋求課外時間來進行繪畫訓練。為此本人所教的班級就利用晚自習及周末的時間開放畫室，由本人指導，高年級的同學協助參與的方式到畫室指導新生進行素描繪畫訓練。高年級的同學參與指導可以切實地將自身學習的真切體會告訴新生，同齡人的交往沒有隔閡這對新生的成長會有很大的幫助。并適時在畫室展出較為優秀的學生習作，以鼓勵同學們學習。同時在校內成立美術協會，定期開展藝術類講座及作品展，在校內形成一個愛藝術，學藝術的氛圍，以此來彌補課堂教學時間上的不足。

四、師生同步素描繪畫，教師分解繪畫過程中的難點

素描繪畫是一門實踐性很強的學科，在教學過程中光講解不動手的教學方法在高職院校的素描課堂是無用的，本人在教學過程中特別注重給同學們示范畫法，讓學生跟著我一步一步的完成繪畫任務，有時甚至每畫一步要停下來看同學們的反應情況，待學生們掌握了再進行下一步的示范。對同學們的習作修改也格外注意方式方法，在肯定成績的前提下，指出習作的不足地方，先由學生自己改，再由教師上手修改，這樣即保證了學生自信心也讓學生充分認識到不足之處。

五、在素描教學的各個階段要及時發現問題正確引導學生

當學生逐步入門后，要強化學生的兩個意識的培養即：整體意識及結構意識。切莫在素描繪畫中只注重局部，將局部畫得再好而不注意物象的整體，這樣的作品是極不完整的。在教學中要指導學生運用輔助線作為檢查工具，從各個角度去尋找對象各部位的關系，如利用水平線觀測畫面的橫向的透視情況，利用中軸線觀測縱向的左右兩邊的比例關系，而垂直線及斜線可用來尋找對象各部位的上、下、左、右方面的關系等等。在表現對象某個局部時，不宜摳得太細，一步到位，而應兼顧其它部位，然后再同步細化，這樣才能做到使畫面完整統一。學生在繪畫好物象的大概輪廓后，要仔細研究分析它的內外結構，不能死板地模仿對象平涂色調，使習作沒有一點生氣，沒有立體感。

同學們要想更快地學好素描除了多練以外，還要做到多看那些優秀的素描作品，從中悟出其奧妙，多與同學討論優秀作品及自己的習作。同學們之間的相互學習有時往往能起到預想不到的收獲，只有全身心地投入到繪畫學習當中，日積月累，才能做到隨心所欲筆下生輝。

在學生素描繪畫訓練中還要注意把握節奏，循序漸進的培養學生良好的繪畫習慣，為其今后的發展奠定良好的基礎，切不可剛學會一點基礎技能就個性張揚，追求所謂個性，獨創所謂流派，這時教師要及時予以糾正，加以引導，否則貽害無窮。

六、不斷給予學生鼓勵，增強學生學習的自信心

在歷屆高職藝術設計類專業文理科考生的素描繪畫教學過程中普遍存在這種情況，開始學生的學習積極性都很高，而且進步也很快，不久就會發現不少學生沒有持久性，觀察力，耐力下降，有的甚至想放棄學習。確實素描繪畫的整個訓練過程都是非常的枯 燥乏味的，有時甚至會覺得很痛苦，因為在練習到一定程度會出現要想再提高一步幾乎不可能的情況。針對這種現狀，作為教師一定要給學生更多的鼓勵，及時發現他們習作中的閃光點，并加以表揚鼓勵，除了從繪畫專業上給他們以幫助外還要多人心理上對學生更多的人文關懷，以愛心去感染學生，讓他們鼓起發奮學習的風帆。

七、結語

雖然目前高職院校針對文理科的學生的素描教學還沒有自己的一套成熟模式，但主講教師應根據當今學生的實際情況進行調整，切不可照搬本科院校的教學模式。在教學過程中要充分體現現代的教學方式和教學體驗，從課程設置到人才培養方案的確定，都應有意識地融進現代美學思想和價值取向，建立良好的師生間相互包容和默契，倡導創造性思維，尊重學生，愛護學生。在素描教學中要更多地結合學生今后的發展方向，將設計理念納入藝術規律的個性表現中，提升學生的設計意識，使素描真正走向為設計服務的道路。

【參考文獻】

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