學校藝術教育及基礎音樂教學綜論

摘要：亞里士多德的自由教育思想，在美國發展出了“通識教育”的概念，再傳導至我們這里就是素質教育。美國哈佛大學等著名學府打破傳統學科壁壘，在本科階段前兩年設置的課程包含人文科學、社會科學和自然科學三方面的文理互滲融通的通識教育“核心課程”學習，在后兩年和研究生階段才學習專業知識。我們在基礎教育階段受高考指揮棒影響而過早在高中分文理科學習，從而導致了學生們知識結構偏窄，不利于培養素質全面、適應社會發展要求的創新型人才。我們培養基層音樂（教育）工作者的院校及教師，對這些相關方面的認識、了解應當給予高度的重視。

關鍵詞：素質教育 通識教育 藝術教育 音樂創新

每一個時代都有相對各自有不同的特點和因階層、領域之不同而有所差異的關注點，學校教育作為整個社會最重要的文化傳承基地，其學校教育的模式，在很大程度上就決定了社會文化發展的模式。我們的領導人說的：“教育為無產階級政治服務”，“科學技術是生產力”，就是從國家政策導向的高度來給教育的定位，這正說明了教育所肩負的不僅是知識技能的傳習，還有著包括道德風尚、行為規范、風俗習慣等等在內的文化傳承的重要使命。

一、經濟基礎與上層建筑

馬克思說：“經濟基礎決定上層建筑。”上層建筑總是會隨著經濟基礎的發展變化而有所變化，文化的各種因素都屬于上層建筑，音樂藝術自然也是屬于上層建筑的范疇。

（一）音樂藝術傳承、發展的時代特征

1.農業文明時代。農業經濟時代的經濟基礎是由土地、水源、牛羊、農具和相關的耕作、灌溉技術來決定的，農業文明相對應的音樂藝術就基本上是基于零散的、小型的， 其傳播、發展變化的速度也猶如牛羊行走速度一樣，廣泛的存于鄉間、客堂而風格、樣式多姿多彩的民間傳統音樂。

2.工業文明時代。工業文明所關心的是對石油、煤炭、鋼鐵、流水線等物質資源的占有。正如音樂教育界一句名言所說的：“日本的現代化是以日本農民會欣賞貝多芬為標志”的觀點認為工業文明的標志是聽交響樂（那么是否也可以說：農業文明的文化圖標之一是唱教堂贊美詩和聽室內樂呢？就中國來說那就是撫琴鼓瑟、吟詩作對唱堂會）。此時的音樂藝術也由純精神范疇的、隨著音樂演奏的進行就隨即消失、散去而只能回味“余音繞梁三日不絕”的藝術品向前跨進了一步，音樂藝術有了一些可以在一定條件下能夠隨意再現出來的承載物，“藝術品”誕生、衍生出來了新的“藝術產品”、“音樂產品”——唱片、磁帶、廣播、電視這類的能夠承載、再現音樂藝術作品的物質化的承載物、制成品。而也正是便于復制、再現藝術帶來的這種發展、變化使藝術走向大眾化、娛樂化的千萬人唱著“同一首歌”的潮流漸漸的淹沒了深遠流傳的、散于民間承載為主的個性化、多元化的傳統音樂、傳統藝術、傳統文化。

3.知識文明時代。我們現所處的時代正在由工業文明向著知識文明轉變的后工業時代。知識經濟的主要生產要素，是可以重復使用、并且在使用過程中其價值不會減少反而會增加的知識、智力和人的創造力這類智力成分要素，知識經濟是不以物質資源的大量消耗為特征的、可持續發展的經濟。在知識經濟創新、創造的要求下，相應的音樂藝術也有了更多的追求差異化、個性化的要求，從而也使音樂藝術市場更顯得五彩雜陳、繽紛陸離。在這樣的趨勢里，傳統的、民族的、個性化的藝術與物件之回歸就成了自然而然的事情，這或許正合了“否定之否定”的辯證法，也正應了“天下大事分久必合合久必分”之恒理。相應地知識經濟時代發展起來的網絡化、數字化、信息化、虛擬化的傳播、承載方式已然大體替代了“看得見，摸得著”的唱片、磁帶所擔負的“承載物”的載體角色。

（二）文化教育的發展潮流及社會現狀

1.在當代世界教育改革潮流中，民族文化作為培養學生綜合素質的重要組成部分，越來越受到各國教育領域的高度重視，挖掘、追尋本民族文化資源成為各國家、各民族謀求生存、促進發展的基本導向。重視學校音樂教育的民族文化元素、加強民族音樂文化普及、傳承，就成為了世界各國教育界對學校音樂教育的普遍性共識。

2.建國以來的我國學校教育，基本上是以一種“政治加技術”的框架構建起來并加以實施的，學校教育文化傳承的意識相對淡漠，從幼兒園到大學畢業甚至于博士畢業基本上都是處于“應試教育”的狀態。我們提出“素質教育”很多年了，但學校圍繞“高考指揮棒”轉的現狀沒有得到根本的改觀，為了升學率而普遍忽略了、邊緣化了包括音樂藝術在內的素質教育。這樣的教育直接導致了學生們的知識結構偏窄，不利于培養能更好適應社會發展要求的、素質全面的創新型人才。

3.我們現在學校的學生基本都是獨生子女，在這種“6+1”結構的家庭里，家長與孩子之間多會出現一種既溺愛孩子、又對孩子期望過高的關系。在這樣情況下長大的學生往往顯得“情商”不足，個性太強，很多都會顯得自私、冷漠、懶散、脆弱而缺乏溝通、合作、分享的能力。

二、我們面對問題的可行性應對策略

創造力、創新力是現代社會發展的核心競爭力所在，也是現代教育的終極主題之一，藝術教育在提高包含于人的素質之內的審美素質方面，有著其它學科所不能替代的獨特作用。音樂藝術能啟迪人的智慧、美化人的心靈、激發人的創造力，藝術教育中的音樂教育通過培養學生感受美、理解美、表現美和創造美的能力，能夠使人的綜合素質得到提高，從而實現人與自然、人與社會的和諧相處，最終達到人類自由而全面的發展目標。

（一）打破壁壘，融會貫通

美國流行的“通識教育”（General Education）源于亞里士多德的自由教育（Liberal Education）思想。美國哈佛大學、斯坦福大學等著名學府在本科階段前兩年都是包含人文科學、社會科學和自然科學三方面的所謂“核心課程”的學習，后兩年和研究生階段才進入專業知識的學習。這種打破傳統學科壁壘，實現文理互滲融通的通識教育理念下培養出來的學生，既有深厚的本專業、本學科的知識能力，又有廣博的天文地理、古今中外等各個學科的文化素養和知識底蘊。

就藝術教育的藝術設計領域來看，藝術設計所必須的靈感、創造力往往瞬間涌現，它是一種經過深厚積淀之后對于生動知覺形象的一種創造性靈感頓悟，這種獨特的“靈光乍現”的創意來自于跨學科、跨領域的廣博知識。西方美術史上的達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等人，既是偉大的藝術巨匠，同時也具有多個領域的深厚修養和造詣。而眾所周知的愛因斯坦，小提琴演奏的水平可以舉行獨奏音樂會，其著名的“相對論”正是在他苦思未解而演奏小提琴之時靈光乍現、豁然開朗的。從這個角度上看，擁有優秀創造力的人往往是“通才”， 而創意貧乏、刻板僵化的人則多半其知識、技能都較為貧乏而單一。

因此，創新型人才的培養，其專業學科的關注面需要與其它各學科充分結合起來，從更為廣闊的領域里汲取養分而決不能僅局限于本專業的領域，才能夠使其創造力、持久性都得到更好地發展。而通識教育就能夠讓學生在自身專業之外接觸到更多有益的知識，使其人文素養、科學素養和審美能力、思維能力等等都會得到拓展與提升，其視野和思路就會自然地變得更加深遠而開闊，在工作實踐中就容易獲得更多的創意思想和創作題材，其社會適應能力和發展后勁也就會更好。近年來，“通識教育”因其獨到的優勢也開始在我國內地為人們所重視并有大學開始了一定的教育實踐，中學教育圍繞高考的一些調整改革也會有相應調整、嘗試。

（二）兼收并蓄，博采眾長

在學校的音樂課課堂教學及合唱、器樂等教學實踐中，要積極主動地吸收、綜合世界各地各種教學法元素實情、實時地加以靈活使用。在教學中，優美的樂曲、教師的演示、學生的跟唱使學生的聽覺、視覺、動作結合起來，三位一體的、多方面刺激感官的教學形式，有助于增強教學吸引力，以更好地激發起學生的學習興趣和學習參與度，有利于改變傳統、單一形式的局限在課堂里的音樂課形式以及學生也缺少更多參與性的教學狀態。

1.奧爾夫音樂教學法，是一種注重兒童創造性思維訓練的教學方法。盡管學生或許沒有很多的技巧能力和理論背景，確也能夠讓參與者在輕松愉快的玩樂中，通過不斷的、合理變化的節奏來創造出自己的音樂，產生美妙的感受。奧爾夫認為如果希望學生能唱得好、奏得好，首先要使他們喜愛音樂，使他們能夠把自己的想法融入到音樂中去。教學中不要求學生對老師進行不折不扣的模仿，而是要求師生一起通過進行一系列不斷深化的諸如：談話、運動、唱歌、演奏和玩耍等等創造性的表演活動，來共同形成一些新的東西。通過音樂活動、用元素性的音樂來掌握一些音樂語匯與技巧，來培養兒童的合作、創新意識和能力。

2.柯達伊教學法，是一種有匈牙利本民族特色的、面向全體國民的音樂教育思想。主張讓孩子們通過音樂活動來豐富其生活并培養其創造性，希望通過音樂教育提高國民綜合素質。主要目的是：（1）使用自己祖國的民間音樂遺產以更好地培養學生（國民）的文化認同感，并進一步了解其他民族和文化。（2）培養學生用傳統音樂語言思考、讀寫和創作音樂的能力。（3）所有學生都有機會在班里、合唱隊里演唱來提高其表演能力，讓學生多參加合唱團、重奏團與管弦樂隊這類集體音樂活動以盡可能地豐富學生生活。（4）讓學生認識、熟悉全世界偉大的音樂作品，使其成為學生精神財富的有機元素。其教學法強調每課時必須集中于如：樂譜的讀寫，識別、使用曲式，齊唱和分聲部唱，練耳、內心聽覺、記憶技能，聽賞音樂，即興創作以及隨音樂運動等若干不同的音樂目標，使教學課時有一定的專題性、板塊性的“強化”特征，其教學效果會更有保障。

3.達爾·克羅茲教學法，是以發展兒童的音樂能力及創造性為目的的教學法。該教學法包括：體態律動、視唱練耳和即興演奏三個方面：（1）在體態律動時教師（或學生）用鋼琴即興演奏，學生按自己聽到的音樂之不同理解即興隨著音樂以身體作為“樂器”自由地走、跑、跳、擊掌等動作，最大限度地發展學生的創造性思維。（2）視唱練耳課上，除了用唱名演唱音程和歌曲外，也進行以發展學生的創造性思維能力的、與傳統視唱練耳課有著極大的差別的聲樂即興演唱。（3）即興演奏旨在幫助學生在演奏過程中對音樂做出體態自由的即興性反應，多在鋼琴上進行，也可在其他樂器上進行任意速度的即興表演練習。

4.綜合音樂感教學法，以學生為中心，教師只是引導者，變“要我學”為“我要學”。教學中通過發掘學生潛在的創造力，幫助他們產生創造的欲望，徹底改變以傳授知識、訓練技能為主的傳統教學法，以自由探索、引導探索，即興創作、有計劃即興創作，鞏固概念（五個環節）的課堂結構，綜合音樂史與音樂理論知識，把課程劃分為十六個周期來進行聽覺、演出、指揮、創造、分析和評論這六個方面的素質訓練。通過學生自覺樂感的培養，發展人的創造性思維習慣和能力，以更好適應新的工業革命浪潮。

5.爵士樂教學法，鼓勵學生采用同流行音樂不一樣的旋律、節奏、和聲等音樂元素，在對音樂的綜合理解做出判斷的同時積極、實時地參與到音樂創造過程里。這種教學更追求主觀化的即興演奏從而使學生獲得更及時、更深入的音樂反應、分析與創作能力及音樂經驗，使普通的娛樂音樂轉向智力音樂——爵士樂。

6.采用一系列精心挑選的、專設的、程式化的課題、專題式教學素材，來進行相對精煉集中的、高度概況的專題式強化訓練，以追求事半功倍的練習效果的鈴木教學法等等。

三、今后仍將長期面對的問題

（一）給我們的藝術教育帶來嚴重困擾的首要原因依然是老生常談的“應試教育”問題，在高考指揮棒的“引領”下導致中學音樂教育極度邊緣化，課時壓縮、擠占現象較為普遍，使學生不能夠得到更多更好的藝術教育之美感熏陶和美的享受與人格教化的現狀因高考導向的緣故而難于改變。

（二）鋪天蓋地的藝術泛娛樂化，娛樂大眾化、低俗化、愚樂化、功利化、浮躁化的浮塵如嚴重困擾我們健康生活的霧霾一樣無所不在，對學校藝術教育也造成了極大的沖擊，給藝術教育的課堂教學帶來極大困擾，使學校藝術教育如大海里的扁舟風雨飄搖。

總之，在學校藝術教育、教學實踐中還需“咬定青山不放松”，努力開拓、積極進取，想辦法調動學校、學生、家長、社會各方面的積極性，整合各種有用資源，爭取得到各方面的更多理解、支持，才能夠更進一步、更上層樓，以開創學校藝術教育的更好局面。

參考文獻：

[1]劉沛.美國學校音樂課程和教材的思想基礎及形態[J].中國音樂，2003，（01）.

[2]劉沛.從“零點計劃”和多元智力理論到音樂教育的觀念更新[J].云南藝術學院學報，2001，（02）.

[3][美]保羅·哈克，劉沛.走向功能音樂教育[J].人民音樂，2002，（11）.

[4]人民音樂出版社編輯部編.音樂教育學[M].鄒愛民，馬東風譯.北京：人民音樂出版社，2004.

作者簡介：

[1]范琴雯：云南藝術學院音樂學院，副教授。