淺談初中美術教學

鄧佳

【摘 ? ?要】美術是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生的必修課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。在這個打基礎的階段，美術教師要充分利用初中生對美的敏銳感受力，使學生形成基本的美術素養，陶冶他們的情操，增強其對生活的熱愛，促進學生的個性全面發展。本文將從美術欣賞和創作兩方面論述初中美術的教學，希望與各位初中美術老師一起分享交流。

【關鍵詞】初中美術 ?欣賞 ?創作

中圖分類號：G4 ? ?文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2015.08.009

美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。初中作為義務教育的最后階段，在激發學生潛能方面至關重要。初中美術旨在使學生形成基本的美術素養，陶冶學生的情操，提高初中生的審美能力，增強其對大自然和生活的熱愛。同時美術還可以豐富和發展學生的感知能力和形象思維能力，促進學生的個性形成和全面發展。另外，初中美術課程要求也明確指出，要促進美術教育在我國基礎教育體系中發揮更積極的作用，為國家培養全面發展的現代公民。

初中美術肩負著重要的使命，但是目前國內九年義務教育尤其是在農村，美術課程進展緩慢，一是沒有強大的教師隊伍，二是學校沒有足夠的重視。在農村一些學校，美術課少甚至是直接沒有，即使有還可能被文化課老師占用，變得名存實亡。另一方面，學生對美術課也不是很積極，在高分主義以及中考壓力的影響下，學生甚至覺得上美術課是浪費時間。總之，就目前的情況來看，初中美術課程開展困難重重，但是既然學校有開設這門課程，我也作為一名美術老師擔負著自己的職責，就一定要迎難而上。美術學習大致可以分為欣賞和創作兩種，下面我將從這兩個方面簡單論述我的初中美術教學經驗。

一、欣賞美術，欣賞美，欣賞內心的感受

美術欣賞側重于內心化，更注重線條、形狀、色彩、明暗、質感等美的東西在內心的印象和感受，只有能感受到美，才能表達美。欣賞是初中美術入門非常重要的一部分。學生以前可能接觸過美術，但是只是技巧上的繪畫，那么初中美術就要從根本上讓學生懂得美術。初中階段學生心理逐漸走向成熟，既有孩童對美的純真感受力，又有了對美的理性欣賞，所以初中階段是激發學生美術潛能的重要階段。為了充分激發這種潛能，我想從以下幾個方面入手。

第一，多看。首先是看世界。我們生活的世界是五彩繽紛的，只要我們用心去感受，用美的眼睛去捕捉，就會發現美術無處不在。老師可以讓學生觀察學校，也可以通過多媒體播放美的畫面，甚至可以帶學生去郊游感受真正的大自然。感受生活的方式多種多樣，時間也是可長可短，最主要的是要堅持觀察，用心欣賞。這種美的欣賞力不是一朝一夕能夠學得到的，需要日積月累的用心學習。讓學生在生活中發現美，不但有利于審美能力的提升，更重要的是會使學生樹立一種樂觀向上的心態，熱愛生活，熱愛人生。

其次是看作品。不管是看名作還是看普通的出自同學之手的作品，都能在無形之中提高學生對于線條、色彩、空間、肌理等的感受力。教師可以帶領學生看畫展，參觀博物館，也可以通過多媒體展示著名作家的著名作品。名作對學生的啟發和影響較大，學生可以從中吸取好的視角和技巧，同時還有可能影響學生的美術流派。除了名作，還可以看同學的作品，既可以從中找出不足，也可以提出自己的不同看法，互相學習互相進步。

第二，多說。很多學生只是在心里隱約覺得很美，但是具體美在哪兒就說不清楚了。初中生階段正式表達能力迅速提升的重要階段，鍛煉其表達的能力可以強化其對美的理性認識，而表達美就要讓學生逐步學會美術的專業術語，學會用專業的語言表達普通的美。

首先，要說自己發現的生活中的美，用一些簡單的語言表達其美的特色。不管是色彩美還是韻律美，讓學生能夠將感性的東西用語言表達出來，這是創作的前提。其次要讓學生說出不同作品之間的差異以及自己的感受和理解。我們可以通過討論等方式，增強學生表達的能力。最后要說美的背后的文化意義。只有能將美及其背后的文化意義相結合才能創作出更高境界的作品。而能講出文化意義的東西就需要學生系統學習美術的發展歷史，了解不同時期不同流派間的不同作品。

觀察美，源自于內心的感受;表達美，讓感受加強也讓其趨于理性。欣賞是創作的基礎，只有做好了欣賞的功課，創作才能迎刃而解。

二、創作美的作品，表達美的感受

創作，是將美付諸于現實，讓美再現，讓世人感受、感動、感悟。如果只能欣賞美，而不能將其分享，這是對美的浪費，也不能實現美的廣泛而深刻的意義。我們都知道想起來容易干起來難。美術創作亦是如此，需要堅持創作才能成功。我將從以下幾個方面論述創作的教學經驗。

第一，夯實基本功。基本功是創作的基礎，只有將基礎打牢，大廈才能屹立不倒。而基本功的練習除了勤學苦練以外，別無他法。我們都知道達·芬奇畫雞蛋的故事，他明明已經把雞蛋畫得很好了，為什么師傅還讓他每天重復呢，這就是要夯實他的基本功。簡單的事情重復做，堅持不懈，總有一天會成功。有人說只要你在一件事情上堅持一萬個小時，那么你就能成為該領域的專家。其實，初中美術就是打基礎的階段，不需要學生有多驚人的創作，只要能持之以恒地把基礎做好，那就是成功了。所以，初中階段的美術創作要做的第一件事就是夯實基礎。

第二，多種教學方式相結合。目前初中美術課堂教學方式單一，缺乏創作熱情和積極性。為了改變這種狀況可以采用多種教學方式相結合的方式，提高學生的積極性，提高課堂效率。

首先，老師可以選擇難度合適的名作讓學生對照進行模仿，但是不能只是生硬地模仿，要有自己的心得和思想融合在畫中。任何學習都是從模仿開始的，美術創作也不例外，尤其是初中美術打基礎的階段，模仿更是很好的創作方法。其次，老師可以在班上選擇模特，提高學生的積極性。再次，老師要充分利用現代的多媒體設備，將作品的成型過程等一步步展現出來有助于學生的理解，也有助于其創作。最后，老師還可以帶領學生去寫生，真實的感受大自然的魅力，這樣的創作更真實，也更有價值。

初中美術欣賞和創作都是打基礎的階段，切不能急功近利。中學生有他們這個階段特有的對美的感受和理解，老師要加以引導，讓這種對美的敏銳感受力變為美術教學的推動力。目前初中美術的教學仍然是困難重重，需要我們各位奮斗在一線的美術老師齊心協力，共同交流，共同促進初中美術課堂的進步！