吳韻弘
【摘要】:中國的鋼琴作品融合了民族文化與西方文化,鋼琴藝術傳入中國已百年有余,雖然時間不長,但在許多作曲家、鋼琴家的改編與創作下,分發揮鋼琴的巨大表現力,使所創作的鋼琴作品體現出鮮明的民族特色,并且受到了廣大人民群眾的接受與喜愛。本文首先分析了民族審美底蘊的根基和升華,并探討了中國鋼琴作品的美學追求。
【關鍵詞】:審美;鋼琴作品;民族特色;底蘊
一、民族審美底蘊的根基
中國鋼琴作品的創作,吸取了十分多樣、豐富的民族民間音樂素材,有許多鋼琴作品具有民族音樂氣韻。中國鋼琴作品與傳統的民族生活、民族文化以及風俗有著密切聯系,呈現出獨特的審美意境。
以賀綠汀創作的《牧童短笛》為例,這首鋼琴曲以生動的藝術形象,清新的風格刻畫了江南景色,將現代作曲技法和作品的民族神韻有機結合了起來,表現了中國民族音樂的風格特點,被譽為我國鋼琴音樂創作具有創造性的典范。儲望華的鋼琴曲《翻身的日子》改編自朱踐耳創作的民族管弦樂曲,主要描述的是在土地改革之后全國呈現出的翻天覆地的新氣象,表達了廣大農民的喜悅之情。并通過小二度以及模仿板胡中常見的滑音,增強了節奏感和歡樂情緒,全曲都有民族樂隊歡騰、親切的風格,具有鮮明的民族音樂韻味和民俗風情。
這些鋼琴曲都是具有獨特民族風格的作品,表現了民族文化以及民族精神,受到了越來越多人的關注與喜愛,所以民族審美底蘊是在民族文化、民族風俗以及民族精神的基礎上形成的。
二、民族審美底蘊的升華
在我國有著非常多元、豐富的民間音樂素材,例如民歌、民樂以及歌舞等,這些給鋼琴藝術提供了不可或缺的音樂資源。民歌、民樂以及歌舞,不僅都來源于民間,體現的是不同地方、不同民族的審美觀念,而且在旋律、音階、節奏以及音色等方面各有不同,具有獨特的音樂風格。鋼琴藝術對民歌、民樂、地方戲曲和歌舞的移植,給傳統的民間藝術帶來了許多創造性的元素,并且將民族文化特色與現代意識進行了融合。
以汪立三的《蘭花花》為例,這首鋼琴作品主題取材于陜北民歌《蘭花花》,不僅結合了西方的和聲、復調等手法,同時也將特有的民族風格很好地保留了下來,體現了原曲的抒情性和悲劇性。具體來說,樂曲是以變奏的手法寫成的三段體:其中,主題部分主要采用的是慢板,通過柔美、如歌的旋律,塑造一個聰明、淳樸的“蘭花花”形象,體現對蘭花花的贊美。在樂曲中段,用較快的音樂速度和鮮明的節奏感表現了蘭花花對封建禮教的控訴與抗爭。再現部用變奏的手法再現了主題,抒發了蘭花花對愛情的執著與忠貞。整體上看,這首鋼琴樂曲曲調悠揚高亢,發展了原曲高度融合的敘事性和抒情性,形成了極具特色的民族風格。
三、中國鋼琴作品的美學追求
中國傳統美學向來重視善與美的統一,中華民族文化藝術傳統的淵源也可以追溯到主要以儒、道兩家為代表的美學追求?!墩撜Z》:“子謂《韶》,‘盡善矣,又盡美也?!薄稑氛摗罚骸皹氛?,天下之大齊也,中和之紀也?!边@是儒家的審美觀念。儒家重視道德倫理和人格美,崇尚盡善盡美,中和精神,強調美與善的統一,這對中國人的審美意識產生了深遠影響。一個民族的文化藝術包括鋼琴藝術,它的美學追求必然反映和詮釋著民族的審美觀念。
以黎英海先生的鋼琴曲《夕陽簫鼓》為例,該曲并不是簡單地移植琵琶古曲《夕陽簫鼓》,而是在保留傳統樂曲風格的基礎上,添加了很多具有創造性的因素,成功改編成一首鋼琴曲,發揮了鋼琴寬廣的音域。這種富有民族特性的創作手法,用鋼琴演奏技巧模仿了琵琶、蕭、古箏等民族樂器的音色,表達了民族樂曲的神韻,形象描繪了一幅幅美麗動人的南方山水景色,意境恬淡、柔美、靜謐。通過作曲家的創造性藝術思維較好體現了中國文化的氣質和神韻,有利于傳承與發揚中國傳統民族音樂文化。
又如鋼琴曲《二泉映月》,也是一首傳統樂曲改編而成的。改編而成最大限度地運用我國傳統借景抒情的手法,用美麗動人的旋律抒發了作者內心復雜的感情,不僅有對黑暗舊社會的憤懣,表現了飽嘗辛酸而頑強自傲的性格,也體現了對祖國大好山河的熱愛,表現了對美好生活的向往,顯得哀而不傷,怨而不悲,整首樂曲流暢婉約,起伏中有跌宕,意境深遠,情真意切,體現了儒家主張的中和之美,也表現了道家對自然之美的追求。
四、結束語
總之,中國鋼琴曲首先需要植根于民族土壤,弘揚民族性格,反映民族文化,強化民族審美底蘊;其次,還應該虛心學習,借鑒與融合西方鋼琴藝術的特長。這樣才能創作出更多優秀的、具有民族特點的鋼琴作品,促進我國鋼琴曲創作的發展,更好地走向世界。
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