愿民族音樂之花綻放在學生心里

閻潤蘭

摘 要：“弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性”“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”是《義務教育音樂課程標準》的重要理念，也是教師在教學中始終堅持貫徹執行的教學指導思想。為了更好地實踐這一理念，對學生民族音樂學習興趣和現狀進行了調查，針對學生在這塊內容學習上存在的困惑和問題進行了思考和探索，經過重視音樂基本功訓練、巧用聲樂技巧、探究民歌唱法特點、激發學生的唱歌興趣、挖掘民族音樂的美學內涵等策略的嘗試和運用，提高學生民族音樂學習的興趣，實現民族音樂教學的實效性。

關鍵詞：民族音樂；有效教學；策略實踐

一、實踐探究緣起

民族音樂映射著我國中華民族的文化形態，包含著各個民族的精神、生活方式、民族追求、民族審美情趣等等，內涵豐富多樣，有著很強的地域風情特色。民族音樂在中國傳統文化中的重要地位，首先表現在它與傳統文化互相交融、互相聯系、共同發展、共創輝煌的主要特質。在音樂課教學中加強學生的民族情感的教育，讓學生學會用歌聲去歌頌我們的祖國、人民，去贊頌英雄人物，去贊美祖國的大好河山，對學生有一種潛移默化的教育作用。音樂教師擔負著這一歷史使命。為了提高學生的民族音樂學習興趣和熱情，為以后更加熱愛民族音樂和世界音樂，陶冶高尚的情操，開闊自己的音樂視野奠定良好的基礎，對本校學生的音樂興趣做了調查，發現學生對民族音樂很不感興趣，甚至到了非常漠視的程度，說明了學校民族音樂教育教學中有很多值得我們去思考和探索的問題。由此，作為一線教師，對本校音樂教學中民族音樂的有效教學策略進行了一些實踐和探究。

二、民族音樂有效教學策略的實踐和探索

為了更好地研究學情，調整教學策略，使自己的音樂教學達到最大化的有效，首先對現有學生的學情做了相關調查和分析。通過調查研究發現，絕大多數學生喜歡流行音樂而不喜歡民族音樂，覺得民族音樂離現實遙遠，缺乏根本的興趣和熱情。下面我們對此來展開思考和探究。

1.學情調查

通過對學生的現狀調查，就對流行歌曲和民歌的喜歡程度，隨機抽取三個教學班，調查數據如下：

根據抽樣調查結果顯示，現在的學生絕大多數都不喜歡民歌，而對流行歌曲比較感興趣。

2.原因剖析

上述情況在現在的初中特別是農村初中學校里普遍存在著，究其原因，有以下幾方面：

（1）學生認識上的局限性

認為流行歌曲能跟上時代潮流，能表達內心情感，有激情，而民歌過時了，又難唱。

（2）社會大環境的影響

學校在升學考試的重壓之下，學生的腦海里早已形成這樣的認識，即音樂學科不參加考試，是副課，學不學無所謂，因此造成了學生缺少必要的音樂學習基礎認識；沒有音高概念，對音樂審美功能的認識缺乏科學性、全面性。

（3）校園內外許多媒體的影響

學生不管是校園內還是校園外，聽到的大多是流行音樂，學生自己上網搜索的也都是流行歌曲，課外80%的學生不會去聽民歌或相應的器樂曲，這樣就更加疏遠了對民族音樂的了解和認識。

（4）學生不會欣賞民族音樂的審美內涵

作為農村初中的學生，他們缺乏對民歌以及民族音樂內涵的認識和理解。不懂得民歌的演唱技巧和方法。不會欣賞民族音樂的音樂風格和審美內涵，使得自己在這一方面幾乎是空白。

對于學生的現狀，有好多教師埋怨自己的學生基礎太差，連最基本的音樂知識都不知道。其實教師應該做有心人，越是這樣，教師作為的天地越寬廣。所以，首先教師不能氣餒，而應該結合學生認知規律去探究民族音樂教學的有效教學方法，先激活興趣，再逐步提升其音樂素養。

3.民族音樂教學策略的實踐與探究

新版音樂教材從選材上增加了民族音樂的內容，加強了民族音樂教學的力度，這給我們一線教學帶來了契機。中學音樂教材共六冊，每冊五個單元，幾乎每冊有三到四個單元是有關民族音樂的作品，這是讓我們感到欣慰的事。但是從上面對學生的實際調查情況，又不能不引起我的深思，我們的音樂教學到底怎么了，學生對民族音樂的冷漠確實值得我們音樂教師反省。學生喜歡流行音樂無可非議，但是卻說明我們的學校音樂教育教學在民族音樂教學這片沃土上還是很貧乏，需要我們下大力氣，花深工夫去探討這方面的教學方法。

鑒于此，結合相關的教學內容和學生的實際狀況，對本校音樂教學中民族音樂教學的提升進行了思考和探索，希望與同仁相互學習、切磋，共同探究民族音樂教學的新路子，從而提高學生的學習興趣和學習熱情，為學生今后更加熱愛民族音樂，繼續學習、欣賞民族音樂奠定良好的基礎。

有位教育家曾說過這樣一句話：“教育最簡單有效的方法是‘影響”。這就是說學生不是生來就喜歡流行音樂而不喜歡民族音樂的，關鍵在于教師的引導要得法，教師怎樣去影響學生，從而讓他們喜歡上民族音樂。下面就民族音樂教學的實踐探索闡述如下：

（1）利用柯爾文唱名手勢幫助學生建立起音高概念

眾所周知，音樂是聽覺藝術，不論是唱歌還是欣賞，最要緊的是有音高概念，而對于農村初級中學來說，學生最缺乏的就是音高概念，比如說在給學生上視唱時，往往會發現學生看似在唱譜，其實早把音唱錯了，學生唱出的唱名是Do，實際發的音可能是Re或其他的音，這就說明學生沒有音高概念，所以自己唱錯也不知道。因此，在音樂教學的同時一定要重視對學生音高能力的培養。我們可以利用學習的歌曲旋律進行識譜教學，可以先進行單音練聽，一次不要多，可以是兩個或三個。隨后循序漸進，從單音練習到單樂句的聽覺練習，有對比地練習來訓練和提高學生的聽覺能力。另外，教師可以利用手勢讓學生掌握七個音級的高低位置，在模唱音階時參考各唱名的位置領悟和學習音高，比如借助約翰·柯爾文唱名手勢幫助學生理解音級之間的高低差異。

這是英國人柯爾文首創的，所以稱之為“柯爾文手勢”。手勢借助七種不同手勢和在身體前方不同的高低位置來代表七個不同的唱名，在空間把所唱音的高低關系體現出來。它是教師和學生之間進行音高、音準的調整、交流的一個身體語言形式。這種借助七種不同的手勢高低位置來代表七個不同音階唱名的學習方法，在視覺空間上把音的高低關系具體表現出來，以幫助學生形成正確的音高概念。這種教學方法把看不見、摸不著的音高化成有實際高度的“音階手勢”，并讓學生在具體視唱曲中，把旋律線化成手掌的實際位置高低。具體做法是：第一步，唱單個音時結合音階手勢；唱do時，手勢穩重以示主音，手勢的起點在腰部，提示學生在發do音時它的韻母是O的形，所以手勢半握拳成O形，以提示學生發音；唱fa時，大拇指向下，它表明唱fa的感覺要向mi靠攏；唱si時，用食指do音，它表明si的不穩定性，體現出si到do的半音關系等等。

教師用直觀的手勢表示出各音的相對高度，引導學生觀察手勢掌握音準。在教學過程中，教師能夠運用恰當的手勢起到很重要的作用。在識譜教學中，并不是一味地強調這個音符應該唱多高，那個音符應該唱多低，而是恰當地運用柯爾文手勢。由于音符的不同，所用的手勢也就不同，不同的手勢再輔以不同的空間位置，可使學生產生對音符唱名及相對音高的聯想，將學生覺得難捉摸的高音在一定程度上予以視覺化、形象化。教學時，教師讓學生學著用手形的變化及手位的高低調節來學唱簡單的音階；新歌教學時讓學生在老師的琴聲引導下邊做手勢邊識譜，這樣邊唱邊動，學生很感興趣，于是對識譜的畏難情緒不知不覺地減弱了，并且音準的準確性就有效提升了。

比如，教學《青年友誼圓舞曲》，因為這首歌旋律較簡單，多是單音，學生練習音高很適合，因此我采用了以下方法，讓學生學著用手形的變化及手位的高低調節來學唱簡單的音階；教學時讓學生在老師的琴聲引導下邊做手勢邊識譜，這樣邊唱邊動，學生很感興趣，于是對識譜的畏難情緒在不知不覺中減弱了，并且音準大大地提高了。利用這種手勢還可以進行內心聽覺訓練：教師不出聲歌唱，僅僅用手勢表示出一個個短小的樂匯片段，要求學生唱出它們的音高，做內心聽覺的訓練。

例如，老師用手勢做出：slsm，ld′ lm，md′sl讓學生邊看邊記而不準唱出聲音，當老師每做完一組之后，再讓學生唱出這一片段，練習時教師可以哼唱出各片段第一個音的音高，然后讓學生邊看老師手勢邊唱，或自己做手勢唱，如果學生音準教好還可以讓學生直接唱。長期訓練能很好地訓練學生的內心聽覺，培養學生的音準。

柯爾文手勢還能幫助學生進行音樂記憶訓練：教師可以利用手勢的配合，與學生做即興的卡農（輪唱）練習：教師即興地慢唱旋律，并伴隨著手勢，學生在教師歌唱兩拍后模仿，做二聲部卡農，鍛煉音樂記憶。

（2）進行二聲部訓練提升學生聽的能力

音樂學習中要善于運用對比聽覺訓練，這對于學生的聽力提高是很實用的方法。可以使用柯爾文手勢進行二聲部訓練。教師用兩只手的手勢表示不同聲部音高，調整音準、訓練聽覺，使學生學會互相傾聽、配合。或者是選擇學生二聲部歌唱中困難的片斷單獨進行練習。練習時不看譜、不使用鋼琴，只是按照教師的手勢歌唱。像《彩色的中國》《雪絨花》，這些歌曲旋律優美，歌唱性強，教師可以不用鋼琴，完全利用手勢指導學生進行多聲部練唱。

二聲部及多聲部練習具體的做法有以下幾種：

①呼應式

在教學生學習《勞動的歌》這一單元時，唱《軍民大生產》這首歌，可以用這種方式，可以是教師領唱、學生和唱，再變換成學生領唱、教師和唱，或女生領唱、男生合和等形式，讓學生邊唱邊體會勞動號子“一領眾和”的特點，學生的積極性很高，演唱也很投入。

②卡農式

如八年級下冊《打支山歌過橫排》是一首江西民歌，可以先讓學生聽旋律，然后填詞鋼琴伴奏，在學生基本掌握了旋律后接著采用卡農式，讓學生起唱，我隨后跟進，教師邊唱邊指揮學生唱下去，在結尾處匯合結束。有的學生開始放不開，不能很好地把“引腔”唱出效果來，我們馬上示范“哎呀嘞哎”，我們唱第二小節的“哎”時學生開始唱“哎呀嘞哎”，在結尾處唱“啰”字時老師拖長兩拍正好和學生匯合。在學生明確了這種演唱后可以換做學生先起唱，教師隨后跟進或分男女聲部，用這種方式演唱，學生在演唱過程中既體驗了興國山歌演唱的特點，又感受到了多種歌曲演唱形式的魅力。之后可以讓學生自己設計演唱形式，比如他們分成兩組、三組，讓學生來演唱歌曲，同時去體驗感受歌曲多層次演唱的魅力。因為這是江西興國山歌，開頭有“引腔”，每一句結束處的聲調里常做上揚或者下滑的處理，采用這種多層次演唱、多變化形式的演唱，調動了學生唱歌的興趣，使學生愛上了唱歌，特別是民歌的演唱。

另外，在歌曲演唱中可以視具體內容進行固定音型、分節組合式等形式進行唱歌教學，一方面練習了學生的聽力，另一方面激發了學生的唱歌興趣。

由于音樂學科的特點，學生的任何音樂學習，都必須通過聆聽、感受、歌唱、演奏、創造等實踐體驗來完成，而要想達到這些實踐要求，音高音準是基礎，所以教師應該運用一切可行的方式方法去幫助學生建立音高概念，為更好地進行音樂學習和音樂實踐奠定基礎。

（3）在學習樂器中，鞏固提升學生的聽覺能力

由于農村初中學生音樂基礎較差，會樂器的幾乎沒有，因此我讓學生選擇一些簡單易學的樂器，以訓練自己的聽覺。比如豎笛演奏，口琴或口風琴演奏。因為這些樂器簡單易學，有著固定的音高，很適合初中生學習練習。陶笛也是可以學習的，有指法指導，學生學起來容易些。比如有學生在學了一段時間后可以讓他們進行合奏練習，加上一些簡單的打擊樂器，老師用鋼琴和學生合奏，可以在課堂上進行展示，這對其他學生也是一個促進作用。樂器學習不受課時和時間的限制，學生課余時間可以進行有關練習，教師可以針對學生所學樂器編寫練習教程，羅列出適合的曲目讓學生鞏固練習，也可以隨時對學生學習上的困難進行指導和幫助，這對學生學習音樂，提高自己的聽力能力都是很有幫助的。

（4）巧用聲樂技巧，提升學生的演唱水平

學生學習音樂，唱歌是其中非常重要的表現形式，這也是音樂課標課程內容領域二“表現”的一個方面。而現在的學生由于自己平時接觸多是一些流行歌曲，學唱些流行歌曲還湊合，對于民族歌曲或一些藝術歌曲，學生的演唱水平真是令人擔憂，更有學生幾乎是沒有旋律感，他們演唱這些歌曲就像是獨白，根本沒有旋律的概念。于是怎樣教學生唱歌就成了我們的首要任務，特別是民歌或藝術歌曲。在唱歌教學過程中結合具體的教學內容，要把唱歌的技巧交給學生。

如，傳統民族唱法以真聲為主，大多采用腹式吸氣法，其特點是氣吸得深，但量少，而形成的吸氣管道比較長，不利于高、中、低音聲音的統一。共鳴以頭、鼻腔共鳴為主，輔以喉、咽、口腔，加上少量的胸腔。形成一個上至頭腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱狀的共鳴通道，以求達到最佳的像戲曲亮點的共鳴效果，與美聲唱法的混合共鳴有所不同。相對來說，民族唱法由于咬字和潤腔等技法的運用，在共鳴腔管的使用上，比美聲唱法要細一些和短一些，以求突出民族性。喉嚨打開適度，咽腔不要求開得太寬，喉結相對穩定。放松下顎，抬高上顎。這樣獲得的共鳴集中在頭鼻腔。還有后來的民族新唱法，由于借用了美聲的胸腹式聯合呼吸方法，吸氣量足，易于控制，高音區主要以頭控共鳴為主，增加了真假聲的混合，發出來的聲音亮麗、集中、穿透力強。以適當地運用口腔共鳴和胸腔共鳴，增大音量，加大民族聲樂的震撼力和藝術表演力，使高聲區不但亮麗，更有美聲學派金屬般的聲音。歌唱中，三個共鳴唱腔往往配合著使用，而不用美聲學派的混合共鳴的方法，突出民族性。在對語言的美化方面，胸腔、口咽腔共鳴的作用雖然不如鼻腔那么直接和明顯，但在整個歌唱表演中對調節音色的作用是不可忽略的。他們頭、鼻腔共鳴交替配合、緊密協作，便于咬字行腔，使聲音通暢甜美。歌唱表現更為生動、靈活、風格色彩和風格更為鮮明。在這方面可以用一些著名歌唱家的演唱視頻讓學生觀賞學習，比如民族唱法新一代的歌唱家吳碧霞（美、民兼具）、閻維文、劉斌、王宏偉等，無論在演唱方法的科學性、藝術性、時代性和民族性，還是聲音的色澤、光彩、彈性、張力、技巧、美感，以及駕馭各種不同時代、地域、風格音樂作品的能力、表現力、吐字、行腔、韻味，乃至形象、氣質、臺風等方面都具有民族性和世界性。這些都是學生學習唱歌的最好典范。除了歌曲演唱外，還有戲曲的演唱，像中國傳統戲曲的演唱也出現了一些新特點，有李維康、劉長卿等少數能在傳統的基礎上“標新立異”人物，他們的唱腔既有傳統的行腔韻味，又有現代感，更適合現代人的審美要求，是學生學習演唱中模仿的很好的范例。

教學案例一：《銀杯》教學

師：同學們有沒有感受到歌曲的音樂情緒是怎樣的？表現什么內容？

生：歡快熱烈。表現了他們熱情好客、豪爽的性格特征。

師：是的，歌詞寫的是蒙古族人招待客人的情景，表現了他們熱情好客、豪爽的性格特征，因此整首歌曲顯得非常熱烈，情緒高昂。同學們也用自己的歌聲來表現一下他們的熱情好客好嗎？

生：好。（師播放音樂，一起和學生演唱）

師：大家覺得哪些地方比較難唱？怎樣才能把歌曲的特點風格唱出來？

生：有倚音、滑音的地方；切分音、兩句連接處的八度大跳，主要是聲音上的處理。

師：好，下面老師用鋼琴彈奏旋律，你們跟唱，注意音準、節奏。（師生合作練習歌曲旋律演唱。滑音采用教師示范演唱、領唱方式）。

師：下面請同學們跟音樂完整演唱一遍，把歌曲的熱烈歡快情緒表現出來。（師播放音樂，學生跟唱。）

師：同學們還是沒有達到歌唱的要求，即表現豪爽、熱情。我們先注意聲音的控制，采用胸腔和咽腔共鳴發聲，（師做示范演唱，問學生這樣演唱感覺有啥特點）學生說聲音好像有力度，比我們自己前面唱的厚實、有震撼力。

師：對了，我們就是要注意自己唱歌時的聲音，我剛才用了共鳴音演唱的，所以聲音集中、穿透力強，同學們試試看。

在教學生學唱《銀杯》時，讓學生運用喉腔和咽腔共鳴發聲來表現蒙古族人豪爽、熱情的性格，最后長音要用真假聲的混合，因為這樣才能使聲音集中、有穿透力，能更好地表現歌曲的內容。

（5）探究民歌唱法特點，更好地表現歌曲

民歌和民歌風格的歌曲帶有濃郁的地方音調，在風格處理上北方民歌要豪放粗獷一些，南方民歌則要委婉靈巧一些，高原山區民歌要高亢嘹亮一些，平原地區民歌要舒展自如一些。我國是個多民族、地域廣大的國家，因而語言豐富、民歌風格多彩。我們要讓學生明白，一首歌曲是先有歌詞后再譜曲的，演唱者不僅是在重視詞作者和作曲者的歌詞和音樂，而且是在進行一次藝術再創作，要使詞曲融為一體。既要考慮到曲調的規律又要照顧到語調的起伏，用咬字吐字的技巧將語言加以藝術化、音樂化，才能達到詞曲結合的要求。對于不同地域的民歌，學生是不知道其演唱特點的，這就需要教師加以指導、點撥。民族音樂蘊含著一個民族的靈魂，音樂即歷史。中國的民族音樂具有悠久的歷史，曾在周朝和唐代創造了居于世界巔峰的音樂文化，它是中華民族的無價之寶。

隨著我國新課程改革的啟動，弘揚民族音樂已成為基本理念之一。課標寫道“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容……反映了近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品中，同樣應納入音樂課的教學中。”在現階段如何貫徹課改理念，更好地弘揚民族音樂是我們一線教師應該認真思考的問題。要想表現好民歌的演唱，教師就要把一些代表性的民族民歌的演唱特點給學生加以說明。其中以漢族北方的山歌和南方的小調最有影響力和最有穿越時空界限之能力，并作為中國民歌的主要形式。北方的山歌具有粗獷質樸、直爽豪放的特點，如青海的《花兒》、陜北的《信天游》以及內蒙的《爬山調》等，給人以一種身居山間曠野之中，領略高原牧場自然美景的爽朗舒暢之感。而南方則以江蘇的小調為最有特色，如歌曲《茉莉花》《無錫景》《姑蘇風光》等，曲調細膩委婉、膾炙人口、柔和而又流暢，給人以鴛鴦戲水、鳥語花香，小河潺潺流水之美感。這兩種不同形式的民歌風格，代表了中國民族唱法的基本表現風格，但在唱法的技能技巧方面，民族唱法還強調“字正腔圓”，注重發聲的自然性和聲音靠前、在行腔咬字時唇與齒的有力配合，以獲得“字清”而“韻正”的最佳效果等特點。又比如藏族民歌，高亢、遼遠，需要明亮、高亢的音色。蒙古族民歌代表性的長調和短調，特別是長調的演唱需要氣息的支撐，恰當運用呼吸氣，并會在適當的地方換氣，從而可以保證歌曲的演唱要求。

像七年級音樂上冊第三單元《草原牧歌》中《牧歌》的演唱，它是一首蒙古族長調歌曲，就要求用長的氣息支撐，并要在合適的地方換氣，從而確保歌曲演唱的連貫、旋律的優美。還有蒙古族短調歌曲中裝飾音和滑音的運用，是蒙古族民歌特有的演唱特點。

教學案例二：《牧歌》教學

……接下來我們欣賞另外一首歌曲《牧歌》，同學們先聽音樂，聽完你可以把這首歌和《銀杯》做個比較，看看它有什么特點。（PPT展示有關問題，播放歌曲）

（聽完后）師：好，哪位同學來說出自己的認識和感受？

生：這首歌曲速度很慢。

生：這首歌曲旋律有拖長音，這首歌也有倚音……

師：那你有沒有發現它的長音都在哪個位置？

生：（很多學生）在歌曲的結尾處。

生：旋律很優美。

師：聽到這首歌的旋律和內容，你能否想象一下蒙古族民族生活的環境是怎樣的？

生：有遼闊的草原，有藍天白云，成群的牛羊。

師：這樣的生活讓人感覺怎樣？

生：唯美、很好。

生：很安詳、很美好。

生：有兩個樂句。

師：很好，同學們找得非常準確，像剛才同學們所說的，這首歌在蒙古族音樂里把它叫做長調。正是因為長調節奏自由，旋律舒展、遼闊，句尾悠長，一般由兩個樂句構成，意境優美，2005年聯合國教科文組織將其列為“人類口頭和非物質遺產代表作”。這也是蒙古族民族對世界音樂文化所作出的杰出貢獻。（出示有關長調音樂知識，讓學生了解）。

師：大家說說，這樣的歌曲，我們在演唱時應該注意什么？怎樣才能唱好它？

生：聲音悠長舒展，要注意氣息的控制。

師：好，下面你們自己跟唱，找找自己最合適的換氣點，但要注意，旋律上方標有延音線和連音線的地方絕對不能換氣，為什么呢？

生：這首歌曲悠長舒展，如果在這里換氣，就把音斷開了，不連貫了。

師：你能給示范唱一唱嗎？（大家都鼓掌）

（生清唱）

師：很好，就是這樣，我們不能為換氣而破壞了音樂的連貫、舒展、悠長的特點。

同學們可以嘗試把小節線去掉，自由演唱，感覺歌曲旋律的自由舒展。

（學生模唱，試著找自己的換氣點）

師：同學們說說你們在哪個地方換氣的？（生紛紛發言，有不同的地方，師生交流找出最佳地方）。

師：下面同學們按照找出的地方換氣來完整演唱一遍，可以先去掉小節線，自由演唱，找找感覺。（放音樂，學生跟唱，教師注意聽學生演唱情況）

師：同學們剛才的演唱比較好，就是氣息的運用還不是很好，有的沒有準備好，有的氣息不勻稱，演唱中不夠平穩。請注意這些方面，同學們在演唱起時先要深吸氣，然后勻稱地邊唱邊控制氣息，切不可快吐，否則沒了氣息的支撐，就會出現斷音而破壞了音樂的完整流暢。大家按我說的重新唱一遍。（教師放歌曲音樂，學生做氣息準備，跟音樂演唱完整）。

師：歌曲演唱中氣息的運用很重要，尤其是這首歌曲，它要表現內蒙古草原空闊、遼遠、安詳的特色，同時它有事內蒙民歌中的長調，節奏自由、旋律舒展、遼闊，句尾悠長，對氣息的運用要求更高。

藏族歌曲主要是采用大嗓子即真聲演唱，加上喉頭震顫，即“振谷”，這是藏族歌曲發音特點，歌曲旋律往往起伏大，節奏自由，聲音高亢明亮，音色純凈。比如《青藏高原》。每個民族在自己發展過程中都有自身的音樂發音特點，這就是民族性，也是音樂多元化的具體體現。教師要運用有利的教學輔助手段和媒體，加強學生民歌的欣賞和演唱教學，進一步提升學生的演唱水平，以更好地表現音樂。

（6）運用多種教學形式激發學生的唱歌興趣

弘揚民族音樂文化的形式可以多種多樣，音樂教師可以結合第二課堂，組織“民族聲樂演唱”“民族器樂”等興趣小組，進一步培養學生的興趣和能力，也可以組織部分班級開展“民歌演唱會”“中華卡拉OK民歌大獎賽”等活動，擴大民族音樂在學生學習、生活中的影響。針對當前流行歌曲的沖擊，這顯然也是一種有效的導向手段。此外，我們也可以充分利用本地區（“南音”）的特殊民間文化，組織學生進行音樂采風，收集原生態的和變異的民族民間音樂，讓學生從鄉土音樂的認識和感受做起，激發學生的學習興趣和民族情，使學生更好地認識鄉土音樂、熱愛鄉土音樂，繼而更好地認識鄉土、熱愛鄉土。音樂教師可以和學校領導交流，利用學校宣傳窗口的校園廣播節目，把優秀的民族音樂作為學生課余欣賞的內容，以開闊學生的音樂視野。

（7）挖掘民族音樂的美學內涵，激發學生學習和欣賞的熱情

新的課程標準提出了“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”的課程理念。音樂審美，指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。這一理念立足于我國數千年優秀的文化傳統，與我國教育方針中的“美育”相對應，彰顯了音樂課程在潛移默化中培育學生美好情操、健全人格和以美育人的功能。音樂的情感體驗，應從多樣化的文化語境出發，根據音樂藝術的表現特征，引導學生對音樂表現形式的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用，增進音樂素養。對于音樂學科的學習，興趣非常重要，它是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。在教學中，教師要根據學生身心發展規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發學生對音樂的興趣，不斷提高音樂素養，豐富精神生活。

學生不了解民族音樂，不喜歡民族音樂，偏愛流行音樂、搖滾音樂的現象非常嚴重，主要原因在于學生缺乏正確的民族審美觀，總嫌自己的民族音樂太土太沒有品位。因此，我們要幫助學生樹立正確的民族審美觀，讓學生能真正喜歡我們的民族音樂。民族音樂是扎根于各民族生產勞動和生活之中的，在很大程度上反映出我國勞動人民質樸的審美觀。從美學的角度講，我國民族音樂主要講究橫向方面的旋律美（當然我國民族音樂中也有一些多聲部的音樂），著意于旋律塑造意境，強調音樂作品內在美與外在美的完整統一，重視音樂作品的教育價值，即音樂給人帶來啟示、帶來歡樂、帶來溫馨。在審美過程中，講究韻味、風格和特點。我國每一個民族的民歌在音調、節奏上都有各自不同的風格、特點：新疆民歌活潑、歡快，常常帶有舞蹈性的節奏；內蒙古民歌高亢、悠揚，節奏寬廣；彝族民歌樸實、細膩，清新動人，節奏豐富。我國的戲曲音樂品種繁多，幾乎每一個地區都有自己的地方劇種，他們在行腔、道白、武打、服飾等方面各具特點。我們要引領學生多聽、多看、多接觸這些原汁原味的民族音樂，使他們能“樂在其中”。除此外，各民族都有自己獨特的代表性樂器，像蒙古族的馬頭琴，新疆維吾爾族的手鼓、熱瓦甫，哈薩克族的冬不拉等等。在具體教學過程中，教師要利用多媒體技術和視頻材料，讓學生通過聽、看，說，真正走進民族音樂，領略其魅力，從心底愛上我們的民族音樂。

學生由于生活經歷和閱歷所限，在音樂學習過程中缺乏對音樂審美內涵的理解，不能很好地感受音樂的美感，這就需要教師及時地點撥和說明、補充，來幫助學生形成對音樂整體的把握。

教學案例三：欣賞無伴奏合唱《牧歌》

……師提出問題：無伴奏合唱《牧歌》與原民歌的表演方式上有什么不同？根據學生的回答，介紹無伴奏合唱的有關常識：無伴奏合唱曾經被認為是合唱的最高藝術形式之一。它是由人聲不同音色通過不同的方式進行組合同樣具有很強的音樂表現力。比如我們所聽到的這首無伴奏合唱《牧歌》，在藝術價值、表現意境上與原民歌基本相同，但在表現的力度和表現幅度上較原民歌的單一聲部要豐富。

師：那你們能聽出哪幾個聲部呀？

生：四個。

師：對的，有女高、女低、男高、男低，大型的合唱歌曲一般都是四個聲部組成的。

師：這四個聲部的旋律就像蒙古族的景色，女高音就像（天空的云），女低音就像（廣闊的天空），男高音就像（潔白的羊群），男低音就像（無邊無際的大草原）。

師：你們更喜歡哪一首《牧歌》呢？（前面是一首獨唱的《牧歌》，采用少年獨唱形式）為什么？（更能顯出草原的寬廣、音色豐富、優美，更富有表現力。）

師：通過歌曲的欣賞，你們知道這是一個怎樣的民族？（幸福、自由的民族）

師：那你喜歡這個民族嗎？讓我們一起再次來感受一下這種美麗寬廣、幸福自由的感覺。

（復聽歌曲），在此基礎上完成實踐三，學生先口頭回答，教師根據情況矯正學生的回答，并結合作品深入了解各聲部的特點：女高——高亢富有詩意，女低音——豐滿結實，男高——明亮寬廣，男低——深沉渾厚。

再次聆聽，進一步感受各聲部特點以及合唱音樂作品的魅力。

學生編創、學唱主旋律，體會蒙古族長調音樂自由、寬廣、遼遠、優美的特點。比如有學生用男女聲的搭配，也有分女高、女低音的分聲部練唱。通過自己的演唱，體驗、感受聲音的豐富表現力。

師：無伴奏合唱《牧歌》是一首由上句和下句構成的長調民歌，其曲調悠長，連綿起伏，節奏舒展，氣勢寬廣。

作者瞿希賢根據海默的詞，把這首民歌改編成無伴奏合唱曲，使優美的民歌形象更加豐滿，色彩更為豐富。不同音色的聲部交替出現，互相呼應，加上濃郁和諧的和聲效果，使音樂的內涵更為充實，意境得到升華。由于這首無伴奏合唱較原民歌更加豐富、優美動聽，具有獨特的藝術魅力，因而受到人們的普遍喜愛，并成為無伴奏合唱的珍品。

最后學生活動：完成小創作，目的是讓學生發揮想象，表達情感。

師：同學們，看你們這么喜歡這首歌曲，我有個提議，為《牧歌》盡上自己的能力，選擇其中的一項任務完成。

①編一段歌詞；②寫一篇短文；③畫一幅美圖。

可以讓學生當堂展示作品，教師給以鼓勵和激勵。

民族音樂是個萬花筒，我國有五十六個民族，每個民族都是獨特的，在音樂文化上也形成了獨具魅力的民族音樂審美內涵，作為一名從事音樂教育的工作者，應該對民族音樂有足夠的重視，靈活運用各種方法引導學生，加強對學生的民族音樂教育，提高學生的審美情趣，為培養下一代盡職盡責，不辜負人民的重托！

三、民族音樂有效教學策略帶來的影響和成果

“世上無難事，只怕有心人。”有耕耘才會有收獲。經過教師的實踐和探索，在民族音樂教學領域有了可喜的成果，這主要體現在下面兩方面：

1.教師層面

經過探索和實踐，摸索出了農村初中民族音樂教學的實踐路子，開拓了民族音樂教學的思路，也提升了教師的專業水平。結合教學實踐而撰寫的《草原牧歌》教學案例在全市初中音樂新版教材案例評比中獲得了二等獎，這是對教師的最好激勵，也讓教師對今后的音樂教學充滿了信心。

2.學生層面

經過長期的教學實踐，教師欣喜地發現，現在的學生不再是以前那種對民歌以及民族音樂不聞不問的樣子，有好多學生在學習相關民族音樂的同時，會自覺地去查相關的資料，在課堂上一說起哪個民族，他們可以說出好多有關的文化知識，包括著名的歌唱家、代表性的民族歌曲、體育盛會和民族特色的內容。在進行民族音樂欣賞課上，學生學會了聽、唱音樂主題，學會了聽辨不同的民族樂器，能夠說出音樂基本要素在相關音樂作品中的作用，能夠結合內容和音樂，整體感知和把握音樂作品，這可以說為以后學生進一步學習音樂、欣賞音樂奠定了良好的基礎。

當然，學無止境，教無定法。書山有路勤為徑，教海無涯勤作舟。以上只是在民族音樂教學中的一點嘗試，今后還需要繼續研究和探索，找到更好的教學方法，為更好地促進我校的民族音樂教育教學發揮自己的才智和熱情。

參考文獻：

鄧飛燕.淺談初中民族音樂教學的問題與對策[J].都市家教：月刊，2011（7）.

編輯 段麗君