論大學古琴教學中的教學理念與運用方式

唐詩文

摘要：古琴藝術(shù)作為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，在我國傳統(tǒng)音樂文化中占據(jù)著重要的地位，同時也具有很高的研究價值。本文主要通過分析大學專業(yè)古琴教學的基本理念和大學古琴教學中的特點及不足，深入討論造成此類問題出現(xiàn)的關(guān)鍵，從而得到實際性解決，提高大學古琴教學的效率。簡要討論古琴的演奏技法以及樂曲分析，從授課的本質(zhì)作為切入點結(jié)合筆者多年教學經(jīng)驗為教學提出一些建議。

關(guān)鍵詞：古琴 教學方法 教學理念 運用方法

近年來，隨著我國對文化行業(yè)認知的不斷深入，人們對古琴的認知也由傳統(tǒng)的“可遠觀”變成現(xiàn)在的“褻玩焉”。古琴藝術(shù)作為我國重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，經(jīng)過歷年的發(fā)展，其傳承方式也在悄然改變，發(fā)展過程已由傳統(tǒng)師徒相授的傳承派到現(xiàn)在有教無類的學院派，基本教學理論已經(jīng)有了一個完整的體系，當然由于現(xiàn)代學院派教學的發(fā)展時間較短，在實際教學過程中依然存在一些不足之處。

一、大學古琴教育的基本理念

古琴作為我國音樂的代表性樂器，其中蘊含著深遠的哲學思想，有著豐富的文化內(nèi)涵，這是其他樂器無法比擬的，古琴在2003年被列入“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”，標志著古琴在音樂文化中的底蘊和傳承意義。蘊含了儒家“仁”與“禮”，也蘊含了道家的“靜、淡、虛、遠”，讓彈奏者能夠?qū)h(huán)境和心態(tài)融為一體，達到心物相和，人琴合一的境界。

古琴文化在傳承過程中可以分為三類：一類是師徒傳承；一類是琴社傳承；一類是學院傳承。師徒傳承中能夠讓學生快速地領(lǐng)悟到古琴樂器潛在的神韻和獨特的魅力，同時還要有良好的悟性和充足的學習時間；琴社傳承的優(yōu)點在于有利于不同的人群，對社會有一定的影響力，能夠全面提高個人的內(nèi)在知識和外在素質(zhì)。學院傳承是一個綜合性學習場所，其培養(yǎng)范圍較為廣泛，包括了學生文化知識的學習，價值觀的形成以及其他方面的發(fā)展。古琴作為文人音樂的代表性樂器，在上世紀50年代便進入了上海、四川等音樂學院，并取得一定的規(guī)模。古琴在高校中有著較高的研究性和專業(yè)性，同時擁有較強的藝術(shù)魅力。

二、大學古琴教學的特點及不足

（一）課程設(shè)置缺乏系統(tǒng)性

相比較傳統(tǒng)的“師徒傳承”，大學課堂上的古琴研究卻缺乏一定的系統(tǒng)性，無論是在本科階段還是研究生階段，只是開設(shè)了少量的古琴演奏課程，在古琴的傳承、古琴的技法以及欣賞方面沒有一個系統(tǒng)性、綜合性的分析策略。古琴相比較其他樂器，其勝在更加古老，同時擁有完整的內(nèi)涵和藝術(shù)體系，在整個體系中，主要可以分為琴制、琴譜、琴曲、琴史、琴歌、琴社以及琴派等。在教學過程中需要培養(yǎng)出不同于一般音樂的人才，從音樂結(jié)構(gòu)和音樂層面上透視，保證古琴藝術(shù)的內(nèi)涵不被遮蔽。

（二）課程開設(shè)缺乏穩(wěn)定性

在古琴漫長的傳承過程中，古琴藝術(shù)一直在民間傳承得比較多，自古琴藝術(shù)進入到大學課堂上之后，受到很多方面的制約，課程的開設(shè)自然而然缺乏一定的穩(wěn)定性。其中最大的影響因素是缺乏古琴教師，這也是由于古琴的非職業(yè)性決定的。李祥霆層提出：“現(xiàn)在的情況是在我國事業(yè)單位和大專院校中以古琴專業(yè)為職業(yè)的經(jīng)過高等專業(yè)培訓的人員，嚴格地說大約不足十人。”這也決定了高校古琴專業(yè)的師資力量比較薄弱，從而導致在實際教學中，課程的設(shè)置時間和質(zhì)量都達不到理想要求。此外，鑒于高校社團的影響，導致古琴藝術(shù)沒有公開性的納入制度化的教學，過于隨意，其效果無法保證，例如：在2000年初，我國北京大學、清華大學、浙江大學以及四川大學等高校相續(xù)成立了一些古琴社，只是以音樂會、交流會、講座論壇等方式雅集，并形成一系列活動。

（三）課程開展缺乏開放性

自古琴進入高校之后，其形式依然繼承這傳統(tǒng)模式——以琴會友、娛己不娛人的非公開模式，這種模式只能在小范圍開展，例如：古琴社團的開展，講座以及音樂會的開展等，其適應范圍只在于部分專業(yè)學生和非專業(yè)學生，無法對全校學生進行普及，在古琴文化的弘揚方面依然存在很大缺陷，并不利于其長期的發(fā)展，讓古琴藝術(shù)離人們越來越遠，只會出現(xiàn)錯把古琴當古箏的笑料。

三、古琴教學的應用策略

（一）實現(xiàn)多元化體系構(gòu)建

古琴藝術(shù)在大學教學過程中需要有一個完善的體系進行實施，這種體系要將古琴藝術(shù)落實到詳細的過程，把每一節(jié)課當成為一個豐富的載體，實現(xiàn)一個有目標的導向。因此大學教學中應根據(jù)培養(yǎng)目標的不同設(shè)置多樣的課程。例如：根據(jù)日常習慣可以將古琴教學分為三個體系，培養(yǎng)專業(yè)的演奏與教學專業(yè)人才，這種人才主要由專業(yè)音樂院校與綜合性較強的大學完成，其中需要在演奏專業(yè)中開設(shè)古琴專業(yè)。其基本課程可開設(shè)《古琴演奏》《琴曲研究與賞析》《琴論》《琴派研究》《古琴藝術(shù)史》等，讓學生掌握古琴技法的同時熟悉古琴文化。培養(yǎng)有一定古琴演奏能力和古琴文化素養(yǎng)的專業(yè)人才，主要由專業(yè)的音樂院校和綜合性高校來培養(yǎng)，對此類人才進行培訓中，可以開設(shè)《古琴演奏》《古琴藝術(shù)史》以及《樂器演奏》等課程，根據(jù)對學分的多少來劃分其重要性。培養(yǎng)對古琴文化有一定了解的人才，這類人才的培養(yǎng)可以通過欣賞古琴曲、了解一般的古琴文化來實現(xiàn)，此種教學在一般的學院和琴社機構(gòu)都能實現(xiàn)，在學習過程中可以多關(guān)注一些類似《琴曲研究與賞析》類的課程。

（二）實現(xiàn)多變性靈活教學

靈活式教學模式是大學區(qū)別于其他模式的主要方法，其優(yōu)點主要在于融合了現(xiàn)代教育中的教學模式，能夠適當?shù)募て饘W生的學習興趣，從而提高學生的學習效率。具體舉措可以通過課內(nèi)外相結(jié)合、傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合以及演奏與理論相結(jié)合的教學方式進行。這種方式給學生提供了實踐性平臺，快速將所學的理論知識轉(zhuǎn)化為實踐能力。靈活性教學方法切入點十分廣泛，其題材可以是古琴研究會、可以是古琴理論知識，可以是民間曲風、可以是社會調(diào)查及論文等。將此類知識納入到課堂教學中不僅僅可以增強古琴藝術(shù)傳播的比重，還能夠?qū)⑵浣y(tǒng)一管理。

（三）與傳承方式相結(jié)合

相比較現(xiàn)代學院派傳承，傳統(tǒng)古琴文化的傳承保證了傳統(tǒng)音樂審美情趣，使美善統(tǒng)一、更加自然和純樸，傳統(tǒng)古琴文化的品德以及才學方面都能夠得到保障，尤其是在傳統(tǒng)觀念的影響下，人們多以琴律和樂義為主，擁有著良好的操守，這點在現(xiàn)代學院派教學中不明顯，在實際教學過程中，古琴演奏可以結(jié)合此項進行開展。在古琴的演奏中，傳統(tǒng)的演奏不僅僅要求琴曲技法，還要求演奏時的即興和情感表現(xiàn)，讓古琴文化徹底的貫穿其中，從“技”到“藝”。此外，古琴的演奏訓練最好和打譜學習共同進行，保證古琴能夠在離開課堂之后主動學習古琴，并在學習中得到最高的解答，只有深入地了解古琴文化才能發(fā)展古琴文化。

四、結(jié)語

大學古琴教學作為現(xiàn)代化音樂教學，對音樂藝術(shù)的重要性不言而喻，如何有效地將古琴藝術(shù)應用到各個環(huán)節(jié)將是古琴藝術(shù)走入大學的重點和難點。本文主要分析了其基本教學理念和運用方式，在具體的應用方式方面沒有詳細的介紹，同時在如何提高大學古琴教學的師資建設(shè)方面有很大的局限，這將是筆者今后研究的重點。

參考文獻：

[1]徐菁菁.高校古琴課程設(shè)置初探[J].音樂創(chuàng)作，2015，（04）.

[2]顧永祥. 高校古琴專業(yè)演奏技能課教學初探[J].藝術(shù)教育，2015，（03）.

[3]馬妍.古琴納入高師公共選修課可行性研究[D].武昌：華中師范大學，2012年.

[4]程澄.古琴藝術(shù)傳統(tǒng)傳承方式與學院教學之比較[D].北京：中國藝術(shù)研究院，2013年.

[5]楊柳青.古琴專業(yè)音樂教育的歷史與現(xiàn)狀[D].武漢：武漢音樂學院，2013年.

[6]王姿妮.我國古琴學院教學的成就與不足[J].民族音樂，2008，（02）.