針對西洋管弦專業視唱練耳的教學方法的探討

韓晉松

【摘要】學生在演奏西洋管弦的過程中會經常出現的演奏形式為重奏、協奏、復協奏，因此除了演奏者自身具有扎實的樂器演奏技能外，也需要對其它的能力進行發掘和重視。西洋管弦專業的學生都是“90”后，不僅需要科學系統的教學方法，而且還要深入領會新課改精神，普及素質教育，根據專業特點開展一系列的教學改革和嘗試，以便于在有限的時間內讓學生學會并掌握西洋管弦的知識。筆者在本文中就西洋管弦專業的視唱練耳進行深入的研究，以期進一步提升教學質量。

【關鍵詞】西洋管弦；視唱練耳教法；探討

進入新世紀后國內致力于課程改革，不斷普及素質教育，就音樂學院西洋管弦專業而言，視唱練耳課程一般安排的時間為4-5學期，在這時間段內學生不僅需要對樂理知識開展系統的學習，有效的提升自身聽和唱的能力，還需要學習并掌握具體的技巧。筆者在本文中就西洋管弦專業的視唱練耳進行深入的研究，以期進一步提升教學質量。

一、21 世紀所需要的音樂人才

和傳統社會所需人才標準相比，當前社會有了很大的轉變，其要求更高、更嚴格也更全面。我們需要對學生自主學習的能力和創新的能力進行系統的培養，如今學生必備的一項技能是怎樣和他人合作和溝通，筆者統稱這些能力為“三高”：高情商、高智商、高靈商。學生進入大學階段的學習后，和以往高中、初中的教育教學方式相比有很大的改變，自主安排的時間更多，接觸到的事情更繁瑣，缺少了家長的保護、遷就、老師的說教，多了通融、沖動等，其中還有約束自我的能力。其中不乏同學可以很好的處理這些問題，但是有很多同學表現出極大的不適應。這就需要學生提升合作和溝通的能力，我們也稱之為情商（EQ）。情商在很多方面均有體現，如準確的自我定位、良好的控情緒、和諧的處理人際關系等，大學期間需要對這項才能進行很好的培養。進入大學后，學生學習知識的過程不在如同高中般死記硬背，要求學生可以活學活用，達到舉一反三的境界，學生對所學或者缺乏的知識能夠自主的尋找并學習。這就要求學生在學習的過程中不僅需要勤奮、努力，更需要在學習后深入的領會和理解知識，把自己的想法、看法融入知識之中；將其引入生活中的時候，需要依照問題的不同開展不同的分析，把知識有效的融入其中并學會活學活用；最后把自己的知識中融入所學的知識，變書本知識為實際的能力，這就是我們常說的高智商。最后是我們所說的靈商，明確的說其代表著人生觀、價值觀和辨別真偽、是非的能力。如果一個人具有錯誤的價值觀，對一件事情就無法辨別真偽、虛實，能力就很難提升，會給社會和他人帶來一定的傷害。處于大學階段的學生，學生還沒有樹立正確的人生觀、價值觀，在外界各種因素的誘惑下，出現很多不負責任的社會化觀點。置身于網絡時代的“90后”學生，有豐富的信息來源渠道，這些不受控制的信息渠道，更加豐富了學生掌握、接受信息的手段，但是他們時常表現出空虛的內心。老師在取得學生的信任后指導學生的行為，對其中的錯誤督促學生改正，讓學生建立正確的價值觀念。

二、怎樣培養技能

我們在開展學習的基礎為傳統的視唱練耳教學方法，不僅如此還需要把古典、現代乃至流行音樂加入西洋管弦音樂的學習之中，讓學生的知識面不斷擴大，廣泛的涉獵知識必然會博學多才。在老師的幫助下學生找到自己喜歡的音樂，提高學習的興趣，在學習興趣的指引下進行下一階段的學習。在完成聽辨后，為了讓學生緊張的心理有所緩解，可以使用諸如視頻等多媒體教學，開展形式多樣的討論活動，在輕松的學習氛圍中對學生一步步的引導，改變死記硬背的學習方式。把暗示性教學音域教學過程中需要老師靈活的使用，對其樂曲風格要有清楚地認識，徹底的了解作曲家和時代特征，學生要正確的處理對音樂的理解和對音樂的感覺，要想學會這些離不開教師長久的指引和教授。從老師的角度來看，自己的觀點不能夠強加在學生身上，“90”后的學生個性化較強，他們所處的年齡段決定了他們具有較強的逆反心理，如果老師強加給學生自己的觀點，會適得其反，導致學生出現厭學心理，即使學生接受學生的觀點，培養出的學生對音樂的理解和處理很老師一樣，沒有自己的感悟、創新不足，這是學習音樂最應該注意的地方。西洋管弦專業比較明顯的特點是演奏。視唱方面的訓練以及音色等技巧要求不再那么嚴格，其教學重點為把握樂曲風格、理解音樂等。不管是演唱還是演奏，都需要在樂器中傾注自己的見解和想法，并且在音樂中很好的表現，可以讓學生在音樂作品中很好的應用所學的樂理、和聲等音樂知識，理論和實踐相接的教學方式會取得更好的教育教學效果。

西洋管弦樂隊在對音樂作品進行展現的過程中大都使用協奏、重奏的方式，這就要求學生需要強化這方面的訓練。其一，要把自己管好。在同一時間內發揮四肢、大小腦、有、無意識的運作以及控制情緒等，不僅要統一也應獨立。獨自把握音樂作品的同時，又避免別人的干擾，自己獨立發揮的同時又要兼顧團體之間相互的配合，對音樂作品可以和諧、完美的展現；先由雙聲部慢慢過渡到多聲部。老師和學生需要掌握訓練的度，循循漸進，由淺入深。如在聯系節奏模打的時候，筆者使用的訓練方式為：第一，使用左右手精確的打出節奏；第二，左手打下面的節奏，右手大上面的節奏；第三，雙手同時打節奏；就聽記部分的教學而言，以傳統的教育教學為基礎，更加強調掌握和運用調式、調性。讓學生對調式、調性的色彩和特點有詳盡的體會。在感受、欣賞音樂的時候用全新的立體的聽覺進行。將視唱擴展為視奏，在老師的幫助下，學生搭建良好的平臺，在西洋管弦專業視唱練耳教學中引入案例教學法。在課堂上老師要充分的發揮好引導者，讓學生“總管”課堂。老師在完成安排環節、講述要求和其它工作之后，組合、選擇曲目都由學生獨立完成，找時間排練等、在這樣的過程中，學生對資料進行獨立自主的收集，然后讓小組內成員具有統一的觀點，然后慢慢的培養默契，這是激發個人潛能的過程，學生對自己的個性進行適當的調整，強化團隊意識并提升責任感，有效發揮個人優點的同時增加了同學之間的情誼，他們自己對樂器的特點、演奏的方式以及心得體會用他們自己的語言表達。這會盡可能激發學生的學習興趣，師生間、生生間引起強烈的共鳴，知識更容易被學生接納和認可。作為老師應該創新的進行期末考核，不能把期末成績作為評價學生的唯一標準，要再平常的教學中觀察同學，以學習積極性、創新能、創造性等作為對學生評價的依據，體現音樂教育的人文性，激發學生學習的積極性并深入的挖掘其潛能。

三、“90后”學生的學習狀態

如今老師面臨的學生大都是“90”后，他們有很高的智商，但是在自信的同時又比較敏感和脆弱。老師在對知識進行講授的過程中，自身的言談舉止一定要多加注意，堅決不能針對某位同學出現不合適或者過激的言語，不然會給學生帶來嚴重的負面影響。作為老師，應該清楚的明白學生才是學習的主體，在課堂上重視師生間的雙向交流。學生所處的年齡段決定了其求知欲和好奇心比較重，和其他時代的學生比較，他們具有較強的接受能力。他們有獨自的人生觀、價值觀，當這些確定后要想改變非常的困難。如果學生的求知欲和老師所教授的知識之間存在較大的沖突，隨著這種矛盾的加大，學生就會對自己所教授的課程產生厭倦心理，此時學生自發的淘汰老師，學生不想把自己的時間浪費在這樣的課堂上。當一名同學抱有這樣得學習態度和認知的時候，又會很快在同學之間傳播。也就意味著，要想提高西洋管弦專業視唱練耳的教學質量，必須在第一時間取得學生的信任，被他們所接納，讓學生明白在自己的課堂上他們可以學的知識，滿足自己的求知欲，和學生建立亦師亦友的關系。

結束語

西洋管弦專業的視唱練耳教學應該隨著社會的發展而發生改變，傳統的教學模式在新的環境下已不再適用。我們要以音樂的發展為基礎，不斷地深入學習和改進，保證同學深入的了解并掌握自己所學的知識和技能。本文的論述還很淺顯，需要進一步研究和改進。

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