舒伯特《降E大調(diào)即興曲》的演奏探析

王雨晴

摘要：舒伯特是早期浪漫主義音樂的代表人物，他一生中創(chuàng)作過兩組《即興曲》，是他重要的代表作品之一。前人從舒伯特即興曲的創(chuàng)作個(gè)性、音樂風(fēng)格和特色等方面都做出過許多研究。筆者將主要分析舒伯特即興曲中Op.90 No.2《降E大調(diào)即興曲》的風(fēng)格特征及演奏技巧，并結(jié)合自己的彈奏從演奏要點(diǎn)的分析與演奏難點(diǎn)的克服兩個(gè)方面理解和處理該曲。

關(guān)鍵詞：舒伯特 降E大調(diào)即興曲 風(fēng)格 演奏

《降E大調(diào)即興曲》為3/4拍，全曲速度明快。從節(jié)奏與速度上來看，作品的旋律優(yōu)美愉悅?cè)缤恢A麗優(yōu)雅的舞曲，靈動(dòng)的音符如同詩情畫意的美景，流暢自如的音律總是讓人充滿想象。從旋律的構(gòu)思上看，調(diào)性以及呼吸起伏的長度等特點(diǎn)都有著與藝術(shù)歌曲的相近之處，這使得音樂更富有詩意，詩與樂的交融，正是作者思想與感情的滲透。該作品的曲式結(jié)構(gòu)較為簡潔，簡單明了的結(jié)構(gòu)與作者創(chuàng)作的獨(dú)到之處，使樂曲保留了他個(gè)人特有的抒情風(fēng)格以及生動(dòng)的音樂內(nèi)涵。

一、演奏要點(diǎn)的分析

詮釋一首音樂作品，應(yīng)該找出這首樂曲中所需要注意的部分，凸顯并強(qiáng)調(diào)它們的重要性，這樣在樂曲的學(xué)習(xí)中，才不會(huì)偏離主題而尋求到音樂進(jìn)行的方向，取得事半功倍的成效。

（一）富有歌唱性的演奏

樂曲的呈示部與再現(xiàn)部幾乎都由三連音音型的旋律貫穿始終，仿佛展現(xiàn)了一條奔流的溪水，小音程上下起伏的旋律主題在不同的音區(qū)和調(diào)性上往返，就如同歌聲一般連貫而流暢。彈奏這樣富有歌唱性的旋律時(shí)，手指不應(yīng)離琴鍵過高，不需要猛力的擊鍵，而是盡量緊貼琴鍵，減小手指與琴鍵表面間的距離。在訓(xùn)練中要學(xué)會(huì)用一只手臂的力量貫穿一條連線或一串音符，通過順著音符的走向?qū)⒘α烤鶆騻鬟f至每一個(gè)手指上。從一個(gè)樂句的第一個(gè)音符到最后一個(gè)音符，每一個(gè)音都要演奏得飽滿，同時(shí)音與音之間也需要有著十分黏密的感覺，不要把一個(gè)個(gè)音都彈散了或彈得停滯不前，要讓旋律向前流動(dòng)，一氣呵成。

“彈奏歌唱性的旋律時(shí)，要善于聆聽音色的變化，而力度的變化則揭示了音色中的明與暗、動(dòng)與靜”。在《降E大調(diào)即興曲》中，有大量不同的力度標(biāo)記，正是通過這些不同的力度變化，表達(dá)出更為豐富抒情的思想內(nèi)容和靈動(dòng)的旋律。力度的變化與旋律線的進(jìn)行是成正比的，彈奏過程中應(yīng)隨著音符的上行自然的做到漸強(qiáng)展開，隨著音符的下行而減弱收束。例如樂曲中第61-69小節(jié)（見譜例一），該樂句通過不斷向上模進(jìn)來加強(qiáng)語氣，彈奏時(shí)需要強(qiáng)調(diào)力度上的層層推進(jìn)，以此來表現(xiàn)出音樂情緒的高漲。展開部中，大部分力度變化是根據(jù)樂句之間的銜接和樂段情緒的發(fā)展需要，在兩個(gè)重復(fù)的樂句之間作出強(qiáng)與弱的對比，使音色上有著明與暗，遠(yuǎn)與近的對置。

要做到富于歌唱性的演奏，要求我們細(xì)致地分析并感受樂句與樂句之間關(guān)系的變化和發(fā)展，同時(shí)掌握好樂句的彈奏，安排處理好每一個(gè)樂句的語氣、起伏、句頭、高點(diǎn)、句尾等，仔細(xì)聆聽聲音的色彩變化，力求均勻的音質(zhì)，做到輕而不虛，強(qiáng)而不硬。

（二）音色富于變化的演奏

樂曲中的聲部包含有多個(gè)層次，在練習(xí)鋼琴的過程中，需要正確地找到織體中的各個(gè)聲部，然后分析每個(gè)聲部的旋律線條的進(jìn)行，并養(yǎng)成把各個(gè)聲部和層次區(qū)分開來練習(xí)的習(xí)慣。由于每個(gè)聲部音色各不相同，因此要仔細(xì)辨別并把握音色，就必須對每一個(gè)聲部進(jìn)行單獨(dú)練習(xí)，力求各聲部彈奏清晰，將恰當(dāng)?shù)囊羯⑶逦暮吐曔M(jìn)行與旋律聲部默契配合，使樂曲優(yōu)美而富于變化。

由于不同聲部的性質(zhì)、地位不同，因此要求音色在處理方法上也不盡相同。樂曲的呈示部與再現(xiàn)部中，右手在彈奏三連音音型式的長句時(shí)需要靈巧、明亮并富有線條感，左手音符雖少卻也并非隨意安排，而是用清晰、抒情、富有歌唱性的方式彈奏。展開部中，會(huì)出現(xiàn)一只手同時(shí)彈奏幾個(gè)不同聲部，聲部之間旋律線條相互交叉的情況，這時(shí)必須通過分聲部的反復(fù)練習(xí)才能準(zhǔn)確地表現(xiàn)出多聲部的音樂。彈奏中首先應(yīng)突出高音聲部的旋律；其次是低音聲部，低音的音色要稍顯厚重并與旋律聲部相呼應(yīng)；最后是中聲部，彈奏時(shí)中聲部應(yīng)力求柔和、均勻而平穩(wěn)。只有安排好主次，把握好全曲各聲部的聯(lián)系，演奏時(shí)才能獲得良好的音樂效果。

（三）《降E大調(diào)即興曲》踏板的應(yīng)用

鋼琴的弱點(diǎn)在于聲音一旦發(fā)出，就只能靠其余震延續(xù)，聲音將很快地減弱。但鋼琴有它的發(fā)音特點(diǎn)，我們可以盡量發(fā)揮右踏板的延音功能來豐富音樂的和聲效果，以及連接那些無法單靠手指來圓滑掌握的線條。

《降E大調(diào)即興曲》的樂譜中并沒有一處帶有踏板的標(biāo)記，但是為了豐富音樂的表現(xiàn)力和音色的圓潤，應(yīng)用右踏板是必不可少的。因此，在使用右踏板彈奏時(shí)需要注意以下幾個(gè)方面：

1.由于低音是和聲進(jìn)行的基礎(chǔ)，所以在一些用手無法保持低音而又特別需要和聲支撐的樂段中，運(yùn)用右踏板將低音保持住，使低音與和弦連接起來。

2.根據(jù)音樂強(qiáng)弱變化的不同，要多注意踏板踩放的深淺，通過運(yùn)用不同深度的踏板來達(dá)到不同效果。

3.踏板在使用中一定要保持手與腳的密切配合，不應(yīng)過于隨意而造成旋律的模糊及和聲的混亂。

樂曲中踏板使用得當(dāng)會(huì)使樂曲增添許多色彩，旋律也將更具完整性與連貫性。

二、演奏難點(diǎn)的克服

（一）保持節(jié)奏與速度的穩(wěn)定性

“在音樂中，節(jié)奏是每一首樂曲流動(dòng)的脈搏，速度則是它的步伐”。速度與節(jié)奏的不均勻會(huì)使得聲音含糊不清，若將這些錯(cuò)誤和缺陷一帶而過的忽略掉，并重復(fù)進(jìn)行著粗糙的彈奏，會(huì)使錯(cuò)誤的數(shù)量越來越多，導(dǎo)致更多難以克服的困難，也偏離了該樂曲所要表達(dá)的音樂形象。

在訓(xùn)練中若沒有保持正確的節(jié)奏，常常會(huì)因整首樂曲難易層度分布的不同，而出現(xiàn)難時(shí)速度慢，易時(shí)速度快的現(xiàn)象，這將會(huì)導(dǎo)致我們在彈奏中，越彈越快，越彈越亂，失去樂曲原本的平穩(wěn)和清晰。節(jié)拍器的運(yùn)用可以使我們在樂曲的訓(xùn)練中逐漸建立起正確的節(jié)奏感，并且鍛煉手指擊鍵的均勻與穩(wěn)定。因此，在一開始的訓(xùn)練我們就應(yīng)該使用節(jié)拍器，盡量放慢節(jié)奏，并耐心的在一個(gè)速度上不斷練習(xí)，直到手指在鍵盤上可以有完整自主的控制力后，再采用逐步漸進(jìn)的方式調(diào)整節(jié)拍器的速度，最后使音樂在急速中仍然能夠保持住穩(wěn)定的狀態(tài)。另外在慢速練習(xí)時(shí)，保持清醒的頭腦，仔細(xì)體會(huì)手指觸鍵時(shí)所傳達(dá)的各種信息，同時(shí)細(xì)致地分析作品中每一個(gè)部分，以求達(dá)到富有歌唱性的演奏完整的樂曲。

《降E大調(diào)即興曲》在樂譜上所使用的表情術(shù)語是Allegro（快樂的心情），這是提示我們樂曲欲表達(dá)的氣氛，而不是告訴我們實(shí)際速度的快慢。因此，樂曲可以進(jìn)行快速的演奏，保持快速的跑動(dòng)和清晰的發(fā)音，使音樂流動(dòng)自如；樂曲的速度也可以處理得稍慢，但卻依然音色飽滿、感情充沛，營造出大自然的詩畫意境。

（二）增強(qiáng)手指的快速跑動(dòng)能力

該樂曲中，呈示部與再現(xiàn)部的旋律由一連串的三連音音型式長句一氣呵成。這一需要靈活及快速跑動(dòng)的能力，為右手帶來了音階式跑句的訓(xùn)練。

在一開始進(jìn)行右手的單手練習(xí)時(shí)，就應(yīng)該跟隨節(jié)拍器放慢速度“一步一個(gè)腳印”的彈奏，如果沒有得到更好的慢速練習(xí)，那么在快速的彈奏中常常會(huì)無意識(shí)的失去控制，動(dòng)作上的不靈活，也會(huì)使音樂在跑動(dòng)上顯得粗糙而表面化。因此快速跑動(dòng)的能力，需從慢速練習(xí)開始。

在慢速的練習(xí)中，注意自己彈奏時(shí)的每一個(gè)細(xì)節(jié)。其中，有以下幾個(gè)方面：

1.注意彈奏時(shí)肩、臂的放松，肩膀與手臂過于僵硬會(huì)導(dǎo)致手指在彈奏時(shí)受到限制而難以快速跑動(dòng)。

2.手指與手腕在跑動(dòng)中應(yīng)減少多余的動(dòng)作，通過低抬指的訓(xùn)練在節(jié)奏與力度上保持均勻和穩(wěn)定。

3.保持平穩(wěn)清晰的跑動(dòng)，不出現(xiàn)停頓、戳鍵、溜音或是漏音。

4.隨著音階的上行、下行，作出自然的起伏。

認(rèn)真專注于練習(xí)時(shí)的每一個(gè)細(xì)節(jié)，我們才能更快更好地達(dá)到音階式跑句訓(xùn)練的目的。

（三）強(qiáng)化手指的控制能力

舒伯特在《降E大調(diào)即興曲》的創(chuàng)作中，將大部分的旋律聲部隱藏于和弦分解形式之中。右手在彈奏中常常需要同時(shí)擔(dān)任旋律和伴奏兩個(gè)聲部，要演奏好這樣的旋律就需要提高手指的控制能力。例如第83-86小節(jié)（見譜例二），該片段主要突出了右手高音聲部的旋律：7 - -|7 - -|7 #1 2 |#1- -|。要使得這一音樂線條的層次感得以表現(xiàn)出來，右手就必須突出旋律聲部，并同時(shí)弱化伴奏聲部，這也大幅度增加了彈奏上的難度。

針對這一類樂段的訓(xùn)練，手指間的分工一定要明確而細(xì)致，為突出旋律聲部，該手指上的力量應(yīng)該更多、更透。我們要注意手指彈奏的準(zhǔn)確度，每個(gè)手指不僅應(yīng)該堅(jiān)實(shí)、徹底地彈奏出所需要的鍵，而且還應(yīng)落到這個(gè)鍵所需要的點(diǎn)上。在這里，最值得關(guān)注的是小指，由于它需要彈奏出旋律聲部的音符，但小指的力量相比其它手指都較為薄弱，因此它需要用相對其它手指來說更多的力量去觸鍵。

在訓(xùn)練時(shí)，我們可以對旋律聲部做單獨(dú)練習(xí)，保持節(jié)拍穩(wěn)定和清晰準(zhǔn)確的發(fā)音，以達(dá)到樂曲所要求的音樂效果。不斷訓(xùn)練手指的獨(dú)立性和敏銳性，讓手指能夠主動(dòng)、飽滿而有力量地活動(dòng)起來，最后再將各聲部融合在一起練習(xí)。

（四）善于對自己彈奏的傾聽

我們在彈奏時(shí)，往往沒有用心聽自己演奏的音樂，不去深究自己所彈奏作品的實(shí)質(zhì)，而是只顧埋頭彈琴，不斷地、機(jī)械地練習(xí)，這樣的練習(xí)是毫無意義的。因此，我們應(yīng)保持良好的習(xí)慣，善于真正傾聽自己彈奏的音樂。

在我們彈奏這首樂曲之前，首先應(yīng)該思考用什么樣的速度、用怎樣的方式去表現(xiàn)音樂的形象，用心去想象出應(yīng)有的旋律，就仿佛已經(jīng)聽到了一樣。然后，再用自己的雙手將它們一一展現(xiàn)出來，并用自己的聽覺清晰準(zhǔn)確地捕捉琴鍵發(fā)出的每一個(gè)音，努力讓自己彈奏的音樂與自己聽覺想象中的音樂相靠近。

在訓(xùn)練過程中，可以將自己彈奏的樂曲錄下來，再對照著樂譜仔細(xì)聆聽，客觀地對自己彈奏的音樂做出評價(jià)。因?yàn)樵诓恍枰约簭椬喽羌芯駥Ｗ⒂隈雎犚魳窌r(shí)，可以發(fā)現(xiàn)它現(xiàn)有的缺陷，比如：了解自己是否彈奏出了圓潤的旋律線條；聲音在跑動(dòng)中是否均勻、飽滿；樂曲整體的節(jié)奏與速度是否保持平穩(wěn)；是否表達(dá)出了音樂中的抒情性等等。在傾聽中去改進(jìn)缺陷，將該樂曲以更好更完整的方式展現(xiàn)出來。

三、結(jié)語

《降E大調(diào)即興曲》中有著鮮明的音樂形象和豐富的音樂表現(xiàn)力，舒伯特以洋溢的才華和清新的情感讓樂曲的旋律傳遞出詩歌般的語言。我們應(yīng)努力將個(gè)人理解與作品的風(fēng)格相結(jié)合，盡可能全面地表現(xiàn)出該作品的豐富內(nèi)涵與情感。

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