二胡曲《一枝花》的曲式結(jié)構(gòu)及演奏分析

李聶

摘要：《一枝花》為魯西南風格的代表曲目，是近二十年來民族音樂舞臺上最受大家喜歡的二胡獨奏曲之一。本文首先對該曲的曲式進行分析，其次剖析樂曲中用到的演奏技巧，最后還對音樂內(nèi)容的處理做比較研究。

關(guān)鍵詞：一枝花 曲式 演奏技巧

一、創(chuàng)作背景

樂曲《一枝花》原為一首魯西南地區(qū)民間鼓吹樂，任同祥先生在解放后從一個民間藝人成為一位專業(yè)音樂工作者，深感這是黨對他的培養(yǎng)，為了抒發(fā)這樣的心懷，他在1959年成功的編寫了這首獨奏曲。他曾編了幾句順口溜：“舊社會，路旁花，風吹雨打受摧折。新社會，一枝花，工農(nóng)兵群眾喜愛她。”因此，將其樂曲定名為“一枝花”，顯然有著作者對新社會感激之情的含義。這首樂曲先是由作曲家張式業(yè)節(jié)選其中的慢板主體音調(diào)，用于電視劇《武松》，以刻畫武松蒙冤被“發(fā)配”的場面。為塑造劇中人物的心態(tài)和場景氣氛，音樂經(jīng)改編后，主調(diào)變?yōu)樯畛恋谋瘔亚榫w。后來在配樂的基礎(chǔ)上，將全曲移植改編成二胡曲。

二、音樂內(nèi)容

樂曲體現(xiàn)出山東人固有的一種樸實、真誠、耿直、熱情而豪放的性格，以及對親人、友人的無限關(guān)愛和掛念，及其內(nèi)在而深沉的情感。所以這首樂曲在電視連續(xù)劇《武松》中，被作為刻畫主人公性格的主題音樂。每當聽到它就自然而然地想到這位遭人陷害身陷囹圄的打虎英雄。任同祥先生在聽了《武松》電視劇音樂后曾高興的說：“電視劇對這段音樂運用得很成功，很恰當，情景相融。因為‘一枝花就是借用了魯西南一帶的民間音樂和地方戲劇曲牌為創(chuàng)作素材編寫而成的，而那里是我的家鄉(xiāng)也正是武松的家鄉(xiāng)。”樂曲表現(xiàn)出武松“虎落平陽被犬欺”的壓抑心情到激憤不平的情緒再到雖然感覺悲壯但已無怨恨的情感變化。

“沒有民族性的音樂是不存在的”利姆斯基科薩科夫曾說過，“同一首樂曲，由于在不同的時期，由不同的人采用不同的樂隊組成，不同的音樂處理以及結(jié)構(gòu)、織體等方面的改變，因而音樂的風格色彩也產(chǎn)生了變化。”因此張式業(yè)在二胡曲《一枝花》的改編中，遵循了這一創(chuàng)作規(guī)律，使原有的民間音樂——嗩吶曲《一枝花》融合新機，并巧妙地結(jié)合了二胡演奏時用到的滑音、揉弦、甩弓、顫音等技巧，使樂曲在原有熱情豪放的基礎(chǔ)上更加細膩、淳厚、賦予內(nèi)涵，它那濃郁地道的魯西南音樂風格，深沉、質(zhì)樸、細膩的旋律，跌宕起伏、富有戲劇性的色彩變化，令人深受感染，回味無窮。其演奏技法高超奇崛，風格樸實挺拔。

三、樂曲《一枝花》的曲式分析

這首曲子分為引子、慢板、快板、尾聲四個部分，全曲以G徵調(diào)式貫穿。

首先由開始的散板接慢板，然后由慢漸快進入快板部分，最后的尾聲在高潮情緒中結(jié)束。這種散起、中承、快轉(zhuǎn)、散合的結(jié)構(gòu)特征，構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂線性思維發(fā)展的程式結(jié)構(gòu)和特有的結(jié)構(gòu)張力。散板分為兩個樂句，第一句從開始到 ，休息三拍從到 散板完為第二樂句。第一樂句為主體部分，第二樂句在高音區(qū)出現(xiàn)，由于情緒發(fā)展的需要，中間略有停頓，但是整體樂思沒有中斷。散板樂段情緒悲憫，是舊社會苦難生活回顧的開始。

慢板音樂是樂曲的核心部分，由三個部分組成，3-24小節(jié)是第一部分，前十小節(jié)和后十小節(jié)前后呼應(yīng)，中間有兩小節(jié)的承接，這一部分是慢板的主體，其情緒深情而婉轉(zhuǎn)，表現(xiàn)了與親人離別時的依依不舍和些許的惆悵，前六小節(jié)旋律進行平穩(wěn)，接下來的四小節(jié)音勢回落，轉(zhuǎn)入中低音區(qū)，開始處略有頓挫，之后旋律平展，音樂情緒轉(zhuǎn)入低沉，而 運用

了同指滑音，個性鮮明，以揚格的語調(diào)導(dǎo)入調(diào)式主音。第二部分的材料從第一部分引申而來，進行了加花變奏，前后成抑揚格語調(diào)。第三部分的音樂顯得粗獷坦蕩，強大的音勢將慢板樂段推向高潮。這一部分分為兩兩個樂句，前十小節(jié)強弱對比明顯，旋律抑揚頓挫，后四小節(jié)是一個連接句，連接快板部分。

快板音樂由四個部分組成。第一部分是從53-77小節(jié)，由五個樂句組成，前四樂句均由四小節(jié)形成方整句式形態(tài)，前四句每一句都是一個對比性樂句，強弱更迭對比，以揭示歡慶場景中的此起彼伏。第二部分是從78-119小節(jié)，是一個衍展不斷的展開樂段，這一部分又分為四個樂句，78-85為一個樂句， 86-98為第二樂句，這句全是分弓且裝飾音較多。第三樂句為99-106小節(jié)。107-119為第四樂句，大滑音在強奏后出現(xiàn)，是樂段最富于色彩性的片段。第三部分由120-143小節(jié)構(gòu)成，是大段的快弓和跳弓技法，由主調(diào)發(fā)展而來。第四部分從144-182小節(jié)，分為三個樂句，前兩個樂句為平行樂句，同頭異尾，第三樂句取材于前兩個樂句，開始是兩個對句的旋律，前分句挺拔剛健，后分句風趣靈活。在一個大的換氣過后旋律突然轉(zhuǎn)慢，進入由七小節(jié)組成的短小而精彩的尾聲，全曲在高潮中結(jié)束。

四、演奏分析

這首傳統(tǒng)曲目運用了大量的滑音、揉弦、顫音、小抖弓等二胡技巧，以下就這些技巧進行較為詳細的分析：

（一）左手技巧

1.滑音

上滑音：由低于本音的音滑至本音叫上滑音。如第146小節(jié) 用了上滑音，演奏時，虎口微微松開，不要夾緊琴桿，也不能太松以免琴桿在虎口中晃動影響滑音的穩(wěn)定性。在從“1”音往“2”音滑動的過程中手指觸弦要輕不能使勁按住琴弦。

下滑音：由高于本音的音滑至本音叫下滑音，例如第146小節(jié)的 要求滑指音準到位，輕柔流暢，運弓平和，發(fā)音細膩，滑動時要注意指、腕關(guān)節(jié)的松動和小臂的有機結(jié)合。

墊指滑音：用一、二、三指或二、三、四指三個手指并攏能奏出多為小三度音程美妙的滑音效果，很像接力賽跑，將音一指一指的傳遞下去。一、三指或二、四指之間分別夾著二、三指，稱為墊指，所以叫墊指滑音。如 是用二、三、四指并攏，指尖成一平面狀，均按于弦上，在手腕的帶動下，迅速向墊指靠攏提滑，抬指離弦將音傳遞給墊指，最終將音傳遞給低音指。

2.揉弦

當手指按在某音位上做有規(guī)律的揉、壓、滑的動作時，使琴弦的張力與長度發(fā)生變化，從而產(chǎn)生近似人聲的音波，此技法叫揉弦。

滾揉：這是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下擺動，帶動手指的第一關(guān)節(jié)作屈伸運動，使指尖在音位上均勻的滾動來改變音波的一種揉弦方法，慢板部分大量的用滾揉，滾揉時要以手腕為軸，手指在音位上均勻的滾動，手指觸弦不可過重，手腕可稍稍抬高，來增加手指的活動余地。滑揉：它是以手指在琴弦上圍繞音準基線上下滑動，來改變弦長產(chǎn)生音波的一種技法，如115小節(jié)的

及140小節(jié)的 這兩處滑揉要將手臂稍稍抬高，手腕懸起，虎口要松開，以手臂大幅度的上下擺動來帶動左手在琴桿上作整體滑動。空弦一般是不揉弦的，但是這首樂曲開頭第一個音“2”雖然是空弦，但是根據(jù)樂曲的需要是要揉弦的，開始的時候先不揉，隨著音的漸強以手腕帶動手掌上下扇動，使琴桿微微搖晃來產(chǎn)生音波。

（二）右手技巧

1.顫弓

顫弓也叫碎弓或抖弓，這首樂曲在最后一小節(jié)用到了顫弓。

拉抖弓時，右手臂要快速均勻地顫動，使弓毛和琴弦快速的左右摩擦，大臂要適度緊張，手腕手指要適度放松。顫弓一般用弓尖部位演奏，強奏時要靠近中弓部分。

2.音頭弓

用手腕帶動弓子，音頭出來后再根據(jù)樂曲的需要漸弱或漸強。例如開頭的第一個“2”音，要先用手腕帶動甩出這個音，然后慢慢弱下來再漸強。又如 及

等一些類似的句子，休止符后面的半拍要用力甩出，聽到音頭即可。

3.頓弓

……這一整段都是頓弓的運用，演奏頓弓時，右前臂支持手腕，手指控制琴弓，使弓毛一松一緊地斷續(xù)擦弦，從而發(fā)出頓挫分明，短促而有彈性的聲音。

4.快弓

快弓一般用中弓偏左的部分，右肘、右腕、右指均應(yīng)有控制地放松，右腕的左右換弓動作要大些，但是無論多快都要注意音的清晰度。

……這一部分是快弓的運用。

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