從音樂美學的角度淺談古箏演奏中的幾點要素

廖晗

【摘要】音樂美學把表演與欣賞作為研究對象之一，它是美學的分支，又是音樂學的一部分。而古箏表演藝術也應遵循音樂美學的規律，這要求演奏者應具備較高的基本功運用能力，良好的臨場演奏心理及靈活的二度創作素養，做到人琴合一。

【關鍵詞】音樂美學；古箏；二度創作

音樂美學把音樂的本質與特性，形式與內容及創作，表演與欣賞，功能與審美作為自己的研究對象，它是美學的分支，同時又是音樂學的一部分。而古箏表演作為音樂表演專業的一個重要組成部分，其演奏時也應遵循音樂美學的規律，這要求古箏演奏者應具備良好的基本功以及靈活運用能力，有著良好臨場演奏心理素質及二度創作的音樂素養，并能將情感融入音樂之中。

一、古箏表演中基本技術的掌握與靈活運用能力是音樂美學在實踐中的體現

任何的藝術表現都是通過表演者技術技巧的運用和發揮來達到的，沒有技術技巧就沒有音樂表演。古箏表演是一種非常精確，細致，靈活的藝術行為，它需要有高度表演技巧，如果沒有足夠的技巧，再美好的音樂也無法得到實現。演奏技巧的學習與掌握，是一個經年累月，長期磨練的過程，所以只能靜下心慢慢學習。另外，對于音樂表演來說，更重要的是將這些基本技術靈活運用到音樂之中，這對于表演者的全面素質和音樂修養都要求很高。

刮奏是古箏樂曲中最常見的演奏方法之一，常用的是左右手食指刮奏和大拇指刮奏，而在練習中常見的問題是食指和大拇指的小關節不挺立，關節軟榻導致雜音多，刮出來的聲音不清脆，不干凈。刮奏的另外一個要點是演奏時手臂手腕不放松，使音效不流暢，不能演奏出”流水”的感覺 。

四點練習是各個階段的古箏學習者都要接觸的，但是每個學習層次階段的要求都不一樣，練習四點時要注意發音有“力點”，聲音飽滿，雜音少，且彈完每個音后立馬放松，不能因為速度和力度增加使肌肉產生疼痛或者強烈的疲勞感。當手指獨立性不好時，可以將小拇指作為支撐點靠立旁邊，或者用左手幫助其發聲。

遙指是古箏演奏中最重要的方式，練習時，彈片與岳山保持兩個手指的距離，正反面觸弦，加快手腕搖動速度，當右手手腕不夠靈活時，可用左手帶動其搖擺。

指序練習是古箏演奏基本功里面難度較大的一種，注意安排手指順序，盡量避免同一手指連續彈奏和逆方向運用手指，從而影響速度.整個手的重心越低越好，彎曲度越大越好。

當遇見左右手搭配同時演奏篇幅較大的曲目時，可以采取先分手練習，然后彈左手，唱右手，交換進行，最后兩手合起來演奏，不能急于求成。

無論是在練習基本功還是演奏曲目中，都要做到放松。這是一個看似簡單卻做起來很難的要求，這需要心態，方法，熟練度以及刻意的自我提醒。否則，就會影響作品的演奏效果，甚至會出現頸椎疼痛，肩膀疼痛等問題。

二、古箏表演不僅是只一種技術技巧行為，它的真諦在于傳達音樂中豐富內涵，這要求表演者能不斷的提高思想高度，豐富人生體驗，培養文化修養

一位真正的音樂表演藝術家，不僅需要完美而高超的表演技術，更需要深刻的思想。如：波蘭著名鋼琴音樂家肖邦，他的愛國思想和行為感動了一代又一代的音樂學習者。而托卡斯尼尼，卡薩爾斯等藝術大師在二戰時期反對法西斯的立場，受到了全體人類的尊敬。而在中國，這樣優秀的音樂家同樣存在，著名的作曲家何占豪總是將民族傳統音樂與西洋音樂形式相結合，意在使祖國的音樂能被更多的人所知，走出國門，走向世界，他的古箏作品<<茉莉芬芳>>和<<臨安遺恨>>及《西楚霸王》都充滿了愛國主義情結和民族自豪感，受到了人們的喜愛及尊敬。

人生豐富的體驗和生活閱歷對于一位音樂表演者也是十分重要的。《樂記》中記載“為樂不可以為偽”，表演者只有結合自己真實的經歷與情感才能去打動別人。例如古箏作品<<云裳訴 >>，在演奏這首表達古代帝王與妃子愛情故事的作品時，若你對唐朝歷史一概無知，或者了解歷史，但是自身對于愛情毫無感受的話，是很難融入其中并流露自己真實的感情，更不用說是去感動觀眾了。

在音樂表演之路上，若只是注重專業技能，忽略了一般的文化學科和人文學科的學習，結果是不利于專業知識的提高，那樣只能成為藝術匠人，而不是藝術家。我們所熟知的央視著名主持人朱軍，他不僅在主持人工作方面取得了成就，在繪畫方面的造詣也絕不低于專業水平。又如古箏作品<<黔中賦>>是一首描寫西南少數民族地區自然風貌的樂曲，時而神秘，時而清晰，時而飛流直下三千尺，時而小溪潺潺.演奏這首樂曲之前，一定要對該地區的自然風光和人文風貌進行了解，心里只有對此作品有了一定的思想沉淀，才能彈奏出深度。

三、古箏表演中擁有良好的臨場心理是音樂美學對于音樂表演心理的內在要求

臨場心理的調節與掌控對于一位音樂表演者來說是十分重要的。首先，表演的目的之一就是呈現給觀眾欣賞，所以，人們所能看到的不是臺下的十年功，而只是臺上的一分鐘，所以，每一次演出都是及其珍貴的機會。其次，任何的音樂表演行為都是轉瞬即逝的，不能重復也不能采取任何補救措施，臨場的發揮能力成為衡量表演者演奏水平的重要因素。而想要做到擁有良好的臨場表演能力，根據許多的經驗豐富的藝術家總結，要從三個方面去努力。

首先是要做到全神貫注。表演是一種忘我的藝術，它非常注重演出者是否將自己所有的智慧，熱情，專注力放入其中。例如：在古箏演出時，若一直思考這里要克服什么技術難關，那里要避免什么錯誤，這里是什么曲式，那是什么內涵，就很難表演出色，甚至是會導致失敗。因此，自信且投入是十分關鍵的，要相信平時刻苦的訓練都已經化作了潛在的能量。

其次是要做到自然流露。這種自然流露的情感不是有意圖的去生硬灌輸思想，更不是外在的去炫耀自己的技能，希望得到表揚夸贊。 例如：古箏曲目《諧》，它所表達是藏族人民對生活的熱愛之情，情感樸素真摯而強烈。音樂的旋律和節奏都十分的簡單，很難通過技巧去表現音樂的內涵，只能是做到情感的自然流露，通過反復練習，讓自己體會到藏族人民樸素而直爽的情懷，從而感動自己，感動觀眾。

最后，便是要做到克服臨場緊張的心理。臨場之前的緊張和怯場是一種比較普遍的心理現象，甚至許多藝術大家也有這樣的心理問題。所以，與其說克服緊張，不如說是與其融洽相處，相處得越好，就越能控制它。

四、作品的二度創作是音樂表演的本質所在，而古箏表演者更是曲作者與欣賞者之間溝通的橋梁

音樂與其它藝術不同，它不能離開表演而存在。繪畫藝術或者文學作品，作者與欣賞者或者作品與觀眾完全可以不需要任何中介的聯系起來，辦一個畫展或者開一個讀者見面會就能夠輕松的讓彼此了解。而音樂作品卻必須擁有一個媒介去傳遞信息給作者與觀眾，這便是表演者。極少人能通過讀譜了解一個作品，即便是專業音樂人才也只能通過譜面對作品有所了解，而更加全面的深入的認識一個作品，必須通過表演者演奏出來。

二度創作也能對一個作品產生很大的影響。它既能讓許多沉寂在歷史長河中的作品重新暫放光彩，也能將藝術的情感給予觀眾不同的思想引導，還能經過這樣的三方修改與斟酌，進一步完善作品。

作曲家們創作了許多優秀的古箏作品，而有的或者說是大部分作曲家是不會演奏古箏的，他們用作曲專業的技巧完成后，將作品交給演奏家們，而演奏者拿到譜面后，結合各種古箏專業演奏問題與作曲者進行討論，還要根據古箏構造特性，古箏演奏技巧特性進行適當改變，將指法等方法標注上，使曲目完全成為一首專業古箏作品，讓更多的古箏學習者去演奏。

音樂美學它是一種思想，但更多的意義在于指導實踐。古箏表演藝術在音樂美學的指導下，將思想附著于古箏演奏實踐，使古箏藝術放射出更加璀璨的光芒。

參考文獻

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