如何在聲樂教學中提高舞臺表現力

王夢瑩

摘要：聲樂教學中離不開舞臺表演的實踐訓練。因為在實踐中有助于學生對知識的掌握，以及增強自身的素質能力，所以要在教學中不斷提高學生的舞臺表現力。聲樂藝術的本質決定了它必須有很強的實踐性，藝術實踐有助于學生更好地掌握、提高所學的理論知識。

關鍵詞：聲樂教學 舞臺表現力 藝術實踐

聲樂教學主要是以課堂教學和實踐教學組成的。課堂教學是基礎，實踐教學是對課堂教學的檢驗。我們可以通過實踐教學發現課堂教學中存在的問題并及時解決，以此來提高教學水平，與此同時也可以提高學生的實踐經驗和舞臺表現力。通過舞臺實踐，學生可以及時發現并解決自己的問題，增強心理素質，積累舞臺經驗，這樣就可以鞏固學生的專業技巧，提升學生的舞臺經驗。

一、聲樂教學與舞臺表演實踐的關系

（一）聲樂教學對舞臺表演實踐具有指導作用

舞臺表演可以客觀地體現出學生對知識的掌握以及理解情況。表演者以自身的真實生活經歷以及情感為基礎，結合學習掌握的專業知識，在舞臺上所表現出的一招一式，都是把生活中的體驗經過加工、改編、創作后，以藝術的形式展現在觀眾面前。在舞臺演唱的過程中，要注意動作的配合，呆板的演唱以及過多的繁瑣動作都不合適，“神形兼備”才是我們所要追求的。動作與歌聲要實現相互匹配，使之渾然一體，只有這樣才能把歌聲的內涵完美的傳遞給觀眾。在舞臺上演員要融入到歌聲當中，動作由心而發，切不可只追求其形態美而忽略其內在含義。要想做到這一點就要注重平時的訓練，在訓練中養成良好的習慣以及專業的表演能力。

（二）舞臺表演實踐是聲樂教學的體現

沒有舞臺實踐的聲樂教學課堂是不完整的，如果缺少了藝術實踐，那么聲樂教學將不能發揮出其應有的作用。除了正常的課堂教育，實踐也是非常重要的環節。實踐可以作為檢驗教學質量的有效途徑，教學質量是否得當反過來影響實踐產生的效果。想要使音樂感染更多的觀眾，就要求表演者需要專業的理論知識以及高超的音樂技巧，而藝術實踐正是課堂知識所能體現的形式。學生在實踐的過程中可以及時的發現自身的缺點，從而進行有效的改正，并在改正的過程中使自己的理論知識水平加以提高，同時也完成了聲樂技能的練習。不僅有效的提高了聲樂專業水平更是加大了實踐的環節。在實踐中不斷的總結經驗，有利于將來聲樂教學的良好發展。

二、學生舞臺實踐能力的培養和提高

（一）多變的教學形式，多元的教學內容

我國目前聲樂的教學形式都是采用一對一的小課授課模式，我們可以采用更多、更有效的形式來豐富我們的教學模式，比如小組課形式、集體課形式。將小課、小組課、音樂理論課、表演課融合在一起，使其更加多元化、系統化，實用性更強。在教學過程中一定要充分調動學生的積極性，培養學生的表演意識。可以選用一些表演性較強的曲目，先給學生講述曲目要表達的內涵，讓學生通過自己的感受有感而發，盡量釋放自己的感情，大膽的進行表演。通過教、學、演，這樣的過程，使學生掌握正確的歌唱技巧，增強實踐經驗，提高舞臺表現力。

同時要使學生樹立信心戰勝怯場的情緒。課堂上，一定要了解學生的實際情況，教授科學適宜的發聲技巧，以將其變通地使用到聲樂演唱中去，達到發聲技巧靈活應用的目的。在這一前提的支持下，便能夠一定程度上盡可能解除演唱技巧對于自身的束縛，使得自身能夠凌駕于演唱技巧使用層面上，不斷使自身演唱向聲樂藝術表現最高境界升華。聲樂教授期間，在對演唱技巧進行長時間勤學苦練，使得自身演唱技藝不斷增進，演唱技術問題的消除，有效緩解自身思想負擔，樹立信心戰勝怯場情緒。

（二）努力創造舞臺實踐環境，營造良好學習氛圍

筆者教過的很多學生都有舞臺上表現得不如課堂上好的問題。平時，上課的時候唱得很好，表演得很到位的學生，一考試，或者人多的時候就大打折扣，出現忘詞、聲音發抖、身體不由自主的抖動等問題，這些問題的根本原因就在于學生上臺的機會太少，缺乏鍛煉和舞臺經驗。然而聲樂是一門表演藝術，它的最終目的是表演，是舞臺實踐，因此舞臺實踐是檢驗課堂教學的最重要的途徑。我們要讓學生盡可能多的參加各種演出、各種比賽，盡可能多的為學生提供上臺鍛煉的機會，通過多種多樣的舞臺實踐，可以使學生提高學習的積極性，提高學習的動力，使學生更加靈活的運用課堂上所學的聲樂技巧。演出或者考試之后，教師要多多和學生進行交流，總結經驗，吸取教訓，以此來提高學生的聲樂技巧，豐富學生的舞臺經驗。

三、培養學生良好的心理素質

良好的心理素質是學生進行舞臺表演的根本。學生不僅要熟練掌握聲樂技巧，更重要的是在舞臺上充分發揮自己的才能，提高舞臺表現力，把自己的優點充分展示出來，做到舞臺上和舞臺下表現得一樣好。要想使學生具有這樣的表現力就必須培養學生良好的心理素質。

（一）在課堂中培養學生的舞臺表現力

在平時的課堂中，教師一定要積極地發掘學生的表演才能，提高學生的舞臺表現力。對于學生比較熟識的作品，可以讓他們進行二度創作，自己設計表演的情緒和動作，通過語言和肢體來更好的表達作品。同時還可以讓學生來體驗舞臺的感覺，把課堂當作舞臺，找其他的同學來觀摩，練習上下臺、演唱、表演。當然最好能夠把學生的表演錄下來，讓他自己觀看，找到自己的優點和不足，及時改正。只有這樣才能逐步鍛煉學生的舞臺適應能力和心理素質。

（二）克服舞臺恐懼心理的訓練

學生在舞臺上表演時，由于地點、燈光、觀眾等多方面都與練習時有所不同，所以加深了學生的緊張情緒和恐懼的心理。在考試和比賽中渴望高分，渴望成功的心理加深了學生的精神壓力和心理壓力，導致學生情緒激動，身心都處于高度緊張的狀態。要解決這種心理問題，就必須使學生具有良好的心態和克服舞臺恐懼心理的素質。然而這種毅力與心態在平時的練習中并不能得到加強，只有通過實踐才能獲得。要想取得成功，信心是必不可少的，而想要獲得信心就必須具有熟練的基本功。因此，學生在演出前要做好充分的準備，熟悉歌曲和平時所練習的內容，好好地走臺、熟悉場地，暗示自己一定可以取得成功，自己是舞臺的主人等等，緩緩吸氣，徐徐呼出，用以達到心態平和的效果。通過心理暗示，可以增強學生的自信心，使之處于最佳的狀態。

（三）為學生選擇適合舞臺實踐的曲目

教師應當根據學生的實際情況，自身的技巧水平，對樂曲的把握能力，心理狀態等因素為學生選擇難易程度相當的曲目。從實際問題出發，根據學生的音色、唱法、聲部等方面的不同，選取適當合理的曲目。在初級階段曲目的選擇，總體上應略低于學生的實際水平，這樣不僅可以充分的發揮實踐的目的，而且有助于增強學生的自信心。

（四）注重生活經驗累積，增強藝術創新意識

創新意識為藝術提供源源不斷的前進動力，聲樂表演自然不能缺少創新意識的支持，不斷增強的藝術創新意識能夠積極促進聲樂表演藝術表現力的提升。注重生活情感經驗的累積，是增強藝術創新意識的一種重要途徑。一方面要強化對藝術文學作品的學習和知曉程度，進一步感悟藝術文學作品創作者所希望表述的思想感情，以追尋與創作者形成情感共鳴的目的，從而將這一情感寄托于聲樂作品演繹中，彰顯高層次的聲樂藝術表現力。多元化的生活情感經驗、藝術文化體驗累積，可有效增強藝術創新意識，使聲樂表演發揮更迷人的魅力、藝術表現力。

聲樂教學中離不開舞臺表演實踐訓練。在實踐中有助于學生對知識的掌握，以及增強自身的素質能力，所以要在教學中不斷提高學生的舞臺表現力。聲樂藝術的本質決定了它必須有很強的實踐性，藝術實踐有助于學生更好的掌握、提高所學的理論知識。通過舞臺實踐，學生可以及時發現并解決自己的問題，加強心理素質，積累舞臺經驗，這樣就可以鞏固學生的專業技巧，提升學生的舞臺經驗。