探究高等院校師范專業在后現代課程語境下的油畫課程改革

朱德義

[內容摘要]后現代課程是對現代課程的一種反省、批判和超越，也為我國高等院校師范專業的油畫課程改革與發展提供了新的思路和方向。我們要重新厘清后現代課程語境下的師范專業油畫課程的目標與內涵，研究課程改革的具體方法和實施路線，實現以人為本的教育，發掘和促進學生潛能的最大發展。

[關鍵詞]后現代課程 油畫 學生中心 建構主義

引言

隨著西方當代哲學的不斷發展，自20世紀70年代以來，后現代課程理論在西方興起，這是對現代課程理論的一種反省、批判和超越：同時也為我國21世紀高等院校師范專業的油畫課程改革與發展提供了新的思路和方向。多年來，我國的高等美術教學一直延用著“蘇派”教學體系，并已經形成比較完備、成熟的課程系統，能夠從理論、知識和技法方面比較全面地培養學生的美術技能：但隨著我國人才標準的不斷更新，尤其是中共十八屆三中全會提出的“創新高校人才培養機制”，遂對我國高等院校師范專業油畫課程發展提出了新的要求。

一、當前師范專業油畫課程中存在的問題

我國高等院校師范專業教學大綱中普遍設置了油畫課程，這是健全美術專業體系的重要課程，也是衡量美術師范類課程其開放性和專業性的重要指標。但當前我國高校師范專業油畫課程教學仍面臨著很多問題。隨著國內后現代課程理論的發展和完善，傳統的課程內容及教學形式急需變革。

隨著高校的擴招和考前美術培訓的產業化、職業化，近十幾年來，越來越多的學生只為考大學這一極其功利的目的，才選擇了參加美術高考，而流水線式的考前應試培訓，讓多數學生的美術基礎與我們真正的教育真諦漸行漸遠……重管理、輕教育的應試教育導致眾多學生的藝術素養和繪畫能力日漸薄弱：而我們的油畫課程內容一直在延續過去的模式，這已經不再適應當前學生的基礎狀況了。

我國高校師范專業的油畫教學課程大多仍然延用著20世紀50年代的課程設置，其課程要求學生按部就班地進行靜物、風景、人物題材的油畫寫生直至油畫創作。盡管油畫課程的改革一直沒有停止過，但無論是完善油畫教學的多元化，還是培養學生的創造性，實際上還是對傳統教學模式的一種延續：教師講授技法學生練習教師指導、修改，油畫教學中重技法、輕能力的學科本位現象仍然比較嚴重。

隨著高校的擴招，我們的師范生教育從過去的師徒式教育演變為大眾式教育，除了有限的課堂時間外，學生還缺乏與教師的溝通與聯絡。而在后現代課程語境下，我們首先要厘清的是，師范專業油畫課程究竟應該讓學生學到什么？2001年開始實施的基礎教育新課程改革已經轟轟烈烈地進行了十幾年，新課改也在倒逼高校師范生的課程改革；如何將師范生教學技能教育滲透到油畫的教學課程中，值得我們去深入研究。

二、后現代課程觀下師范專業油畫課程目標與內涵

現代課程（Curriculum）的詞源是由拉丁文“Currere”一詞派生而來的，其原意是“跑道”（Race-course），學生是囿于“跑道”中被教師牽引著快速奔跑的客體。現代課程講究效率、控制、目的和手段，是有規則的、封閉式的、教師預設的課程，課程目標是指向教育的內容和結果。自19世紀末到20世紀中葉，從弗洛伊德的精神分析學、胡塞爾的現象學到薩特的存在主義、馬斯洛的人本主義，再到普里高滓的耗散結構論等，這些新的哲學思想為后現代課程的產生奠定了哲學基礎。西方的教育家們早已在反省過去以課程為中心的教育模式是否順應了對人的培養這一教育主旨，提出：教育應該是發掘和促進人的潛能的最大發展。

后現代課程首先要求我們，重新審視并拓展該專業學生的培養目標。油畫課程教學不能只限于技法本身，更重要的是在教學中引導學生進行學習方法的自我建構，學生在自我建構知識、技能體系的同時，不僅掌握了學習的方法論，并且逐漸形成其終身的學習能力。而對于師范專業的學生來說，他們的培養目標其主要取向是中小學美術教師，而不是專業油畫家，掌握油畫技能并不是他們學習油畫的唯一目的。

自2015年開始，教育部將在全國推廣國家教師資格統一考試制度。一方面，高等師范院校面臨著在課程中增加教學法課時比例；另一方面，又存在著總課時不足的問題。而在學習油畫技法的課程中，學校可以通過讓學生合作編寫油畫教材、講授油畫課程知識等辦法來完成教學；這樣既可以提高學生學習的興趣，又加深了學生對油畫規律的理解，同時在技法教學中還培養了學生的教學能力，也很好地解決了教學課時不足的問題。

隨著師范專業油畫課程對培養目標的拓展，我們在課程中增設了如何編寫教材、教案以及教學設計的內容，把課堂交給學生，把樂趣引入課堂。這樣的課程目標，要求我們要擴展油畫教學課程的內涵。

什么是后現代課程？美國后現代課程理論家多爾提出了“4R”課程觀：即指課程以豐富性（Rich）、回歸性（Recursive）、關聯性（Relational）、嚴密性（Rigorous）為標準，闡明了后現代課程的發展方向和特點。后現代課程應該是這樣的：“強調在跑道上奔跑的動態過程和經驗積累，它成為一個過程、一種活動，或者如派納所說的‘一種內心的旅行。”藝術學習一定是與學習者的審美眼光緊密結合，因此我們要拓展課堂以外的油畫鑒賞課程。體現后現代課程的豐富性，“豐富性是指課程的深度、意義的層次、多種可能性或多重解釋”。

當今世界是個開放的世界，國內外優秀的油畫作品展覽資料豐富，可以把博物館、美術館資源作為我們油畫教學的課堂延伸。我們還能充分利用當今的網絡技術，將網上美術館作為我們油畫課程的有益補充。這些方式還能更好地引導學生從圖像學的角度去研究油畫。面對多元的油畫藝術風格，讓學生主動做出選擇而不要顧忌選擇與否的可能性。

油畫課程的開設也是有階段性的：在后續課程例如素描課程的學習中，需要滲透與油畫課程相關聯的內容，這也是后現代課程其“關聯性”的體現，更有利于加深學生對課程的理解。這種“關聯性”更體現在油畫課程與文化、社會的相關聯系上，這些聯系都能拓展油畫課程的外延。

此外，后現代課程的“回歸性”意為課程的循環性，任何形式的學習不是獨立的，沒有絕對的開始和終結。課堂學習的結束不是課程學習的結束，學生在課余還要發揮其主體性，去發掘其他有益的油畫課程資源。

最后，我們要注意課程的“嚴密性”，“嚴密性是不確定性和解釋性的組合”。我們需要在課程中尋找與現代課程的必然聯系，吸收或組合其他多種課程觀點。

三、后現代油畫課程改節的實施方法

后現代課程觀使我們逐漸明確了課程改革的三個方向：一、變過去的“以教師為中心”為“以學生為中心”；二、變過去課程的“知識性”為“體驗性”，還原知識的本來面貌，變關注學生的學習結果為關注學生的學習效果；三、變過去的“傳授式”教學為“建構式”教學。

第一，后現代課程觀的一個基本理念是“以學生為中心”，我們要重新審視教學活動中的教師與學生的關系。后現代課程“以學生為中心”的觀點已經為我們指明了課程改革的方向 只有滿足了學生真實需求的課程才是真正的后現代課程。因此，教師應該深入了解學生的基礎、興趣、學習特點，并以此來設置油畫課程。雖然各地的大學城疏遠了人們的空間距離，但時下興起的微信、QQ等網絡交流方式，尤其是網絡對圖像、視頻的即時傳播功能，成了師生之間迅速、廣泛交流的工具與窗口，教師可以由此了解到在校學生的真實需求。

一直以來，在我們的油畫教學中，教師是課堂的主體，擔任著支配學生的角色，所謂讓教師滿足學生個性的需求，無非是在教學中滿足學生對于不同油畫風格的追求。而在后現代課程中，教師將成為教學課程的組織者、觀察者和引導者，教師是在幫助學生構建知識體系，并引領學生將已學過的教學內容進行創造性的擴展和延伸。油畫課堂上，教師在選擇油畫創作題材時，要尊重學生的實際需要，安排給學生樂于表現的內容：也可以由學生來擺放靜物、模特等，讓學生在擺放的過程中自己發現問題，進而獨立思考，這將更有利于激發學生創造的熱情，保持學生對油畫課程的興趣。

第二，后現代課程應該是體驗式的、具體的、利于理解的。“課程應植根于活生生的、具體的、完整的個體，從而由對外在化的關注轉向對內在性的探討”。現代課程講求高效率，向學生傳授由經驗總結出來的知識，把具體的形象的可感知的知識變得抽象化了；這雖然便于教師傳授，但這樣的課程具備了高效率而犧牲了好效果，因為固化了的知識永遠是枯燥的平面的而且難以理解的。因此，在學習油畫初始，教師不應該束縛學生對油畫的自由探索，而應該重體驗、輕結果。另一方面，學習油畫技法是一個枯燥而漫長的練習過程，學生極易喪失興趣：教師如能改變單純示范和模仿教學，引導學生自行查找資料，合作探究、實驗，尤其是有時學生因為沒有找到正確技法先走了彎路，教師可以引導學生從錯誤中得到提升；隨著心理預期的降低，學生由此獲得的體驗可使其獲得另一種形式的自信和自我肯定。這種體驗式的學習或許不能使學生見到立竿見影的學習效果，但更有利于知識的內化和理解的深入，有利于學生保持學習油畫的興趣——由體驗帶來的樂趣是支持學生保持學習熱情的最大動力。

第三，在后現代課程內容的選擇中，建構主義是其中重要的一種取向，它是一種新型的關于學生學習與教師教學的理論，強調學習的過程，注重學習者在學習中自主建構、自主探究、自主發現。建構主義學習理論強調的四大要素是情境、協助、會話和意義建構。

學習油畫是個漫長而艱苦的過程。在學習之初，對于初學者來說，在熟悉油畫材料的性能、掌握油畫基本技法等方面，一直是個難題。學校將講授、示范技法改為讓學生通過觀察、鑒賞、實驗來自我建構油畫技法：再隨著學生感性認識的增加和作品數量的積累，使其能夠更好地理解和應用油畫技法。學習中，學生可以通過“協助、會話”等方式來交流自己的體會；并通過分析、商討和教師指導，以既有知識達成共識并得到提升。還可采用交互式教學讓學生們做“小老師”，培養學生的研究能力、理解能力和表達能力。

關于學生的既有基礎與油畫技法如何有效融合，教師則可以通過創設情境的教學，引導學生探究素描、色彩基礎課與油畫學習的聯系，幫助學生進行思維整合，以促使學生對油畫學習產生頓悟并實現認識上的質的飛越；讓學生在合作與探究中通過理論學習、觀看畫展，把油畫技法與藝術鑒賞結合起來進行自主學習，從而達到對課程的“意義建構”。

結語

后現代課程觀是當今后工業時代對人才培養提出的新要求，也是人本主義精神在教育中的高度體現。在過去幾十年的發展中，高校師范專業油畫課程的教師們一直在思考，用什么樣的課程來培養學生的學習能力？

隨著后現代課程觀的發展，教師們研究出一種超越式的課程，不僅注重培養學生的學習興趣，讓學生體驗學習中的快樂，獲得成就感；而且更尊重學生作為教學的主體性，更重視課堂教學的有效性，這些都為學生持續學習提供了根本動力，最終能夠發掘和促進學生潛能的最大發展。教師是思想的啟蒙者，要不斷吸收先進的教育理念，把油畫課程的內容建設作為重要的研究課題深入研究，讓我們的教學課程真正適應學生的需要、教育的需要以及時代的需要。