重視學生樂感培養， 提高鋼琴教學質量

張晶

摘 要： 在鋼琴教學過程中，存在學生重視鋼琴演奏技巧而忽略鋼琴音樂感染力的問題。彈奏具有感染力的鋼琴作品，需要學生具備良好的樂感，這也是鋼琴教學的重要內容。本文闡述了鋼琴教學中培養學生樂感的必要性及培養樂感的方法，通過激發學生興趣、培養聆聽能力、分析作品等方法積極培養學生的樂感。

關鍵詞： 樂感 鋼琴教學 培養方法

樂感是音樂表現藝術的靈魂，更是鋼琴演奏的關鍵性因素。然而，目前有些鋼琴教學主要側重于難度技術技巧，為了考級考學的目的而“拔程度”，忽視了學生的樂感培養，無法演奏出具有強大音樂感染力的鋼琴作品。鋼琴演奏中有情感地呈現作品至關重要，是技術能力結合自己對音樂的感覺，是發自內心自然流露的情感。樂感的培養不是短期速成的，需要通過長期且足夠的努力逐步培養。因此，鋼琴教學中應重視培養學生的良好樂感，提高鋼琴教學質量。

一、在鋼琴教學中培養學生樂感的必要性

作為樂器之王的鋼琴的教學中，包含了演奏者對作品的理解程度和將樂譜轉化為聲音的表達能力，樂感能夠幫助其深刻理解與感受鋼琴作品中的音樂內涵，將作品淋漓盡致地用鋼琴的音符表達出來，使其在學習鋼琴的同時享受音樂的內在美，在愉悅的演奏過程中體會樂曲的精髓所在。這樣可以激發學生內在的學習興趣與潛能，提高音樂素養，在鋼琴學習中達到事半功倍效果。

鋼琴教學過程中不僅要重視演奏技巧的傳授，而且應該讓學生具備較好樂感，這樣可以從整體上強化學生鋼琴演奏與練習效果。學生具備良好樂感后可以真正感受到鋼琴的藝術魅力，深入到鋼琴演奏營造出的意境中，更能從自身的視角領會詮釋樂曲中的精華。

鋼琴教學如忽視對學生樂感的培養，將無法滿足學生內心對于鋼琴作品的渴望與追求。因此，在鋼琴教學中，教師應加強學生對樂感的培養，在演奏中加入情感，使作品更富感染力。

二、在鋼琴教學過程中培養學生樂感的方式

1. 激發學生學習興趣，促進樂感培養。

在鋼琴教學中，很多初學鋼琴的學生只是因為喜歡音樂而選擇的鋼琴，真正學了鋼琴后會因技術難度和覺得單調枯燥出現一定的心理落差，從而出現坐不住板凳和練琴質量低的現象。如果學生失去學習興趣，便很難進行鋼琴教學，更無法培養學生良好的樂感。教師在教學過程中要注意調整學生的學習狀態，引導學生積極學習，將培養學生樂感和提高學生學習興趣進行有機結合。在教學過程中，除注重技術技巧訓練外，多引導學生用心感受與體驗音樂，培養學生的對音高、節奏、和聲、旋律、音色、力度、復調等的敏感度，使學生在鋼琴學習中能感受到鋼琴作品的情感意境，并學習在演奏中較好地表現這些情感，從而逐漸將學生對音樂的本能興趣變成持久穩定的品質。例如學生彈奏二音連線和三音連線時，可以比喻成“你好”、“你好嗎”，練習音階時可以讓學生感覺是在連貫地上下走樓梯，兩個形象的比喻通過語氣啟發了學生對手指觸鍵的調整。而對于有一定程度的學生，教學中可以讓學生嘗試分析不同的演奏方式所表現作品的差異，利用掌握的方法在不同風格、音樂形象的作品中正確表現音樂情感的方法，逐漸培養學生的樂感，改變枯燥重復的練習過程，鼓勵學生在練習過程中加入自己對作品的理解和自身的情感。積極引導學生參與各項實踐活動，如參加音樂會、比賽等，并對學生的表現進行點評或總結，這種相關活動形式不僅讓每一個學生都有自我展示的機會，而且通過聆聽別人的演奏及教師的點評能獲得最直接的收獲與啟發，了解提高演奏作品感染力的方法，重視在學習過程中自身樂感的培養，激發學習興趣。要使學生把技術和音樂進行結合，樂譜是鋼琴演奏的依據，也是作曲家的意圖，從識譜開始就盡量要求學生尊重原作，包括表情記號、音樂的分句、速度標記、曲式結構等，這樣就可以帶有起伏地演奏，有助于從音樂和技術兩方面訓練作品，從音樂角度出發尋找到規律，使二者可以相輔相成。提高學生樂感要扎實地訓練學生基本功，只有加強了手指訓練，手指的觸覺才會敏感起來，具有較強的控制能力。同時要避免學生無用的重復練習，因為這樣不但沒有達到教學目的，甚至讓學生自己失去學習樂趣，只有發自內心的激情才可以發揮出自身的主動性，教師善于發現及時調整學生的學習狀態，就能夠在今后的教學中取得事半功倍的教學效果。

2.培養學生敏銳的音樂聽覺及音樂鑒賞力。

鋼琴教學中，經常會出現學生彈錯音、不注重音色的現象，這就是說明學生沒有養成聽覺習慣。音樂本身是門聽覺藝術，在教學過程中應重視訓練學生的聆聽，同時具有對聲音有分辨能力，例如聲音是集中的還是分散的，之間的強弱關系，大調是明亮的小調是灰暗的，等等，這對音樂形象、想象表現力及培養樂感來說提供了基礎。可以通過讓學生聽辨自己所彈奏出來的聲音與老師示范的聲音有何差別，分辨通過和弦功能和觸鍵的變化后所發出的音色的變化，這些音色的變化對作品演奏表達情感的影響。例如在學習彈奏《松雪草》前，可以讓學生先聆聽作品中的三段音樂，讓學生說出每一段的感受，所表達的意境是什么，然后教師示范用不同的觸鍵角度、力度、速度而形成不一樣的音樂風格，分辨各種音樂的差異，體會不同聲音的感覺，能夠分析不同演奏方式帶來的音樂美感差異，形成敏銳的音樂聽覺。運用多媒體教學，欣賞這部作品，課上可以觀看和聆聽一些演奏家們對作品的演繹，讓學生全身心地感受作品，感受演奏家們對于作品的演繹，博采眾長，從而形成自己特有的演奏風格。同時鼓勵或者安排學生多聽一些音響資料或音樂會，因為音樂會現場的音效和媒體傳播出來的有所不一樣，更加立體真實。也可從聲樂、民樂等相關學科專業中吸取營養，例如通過給聲樂器樂伴奏提高自己的審美能力，其中由于涉及協調音響比例的關系與其呼應對答聲音是否協調等問題，因此可以促進合作傾聽能力增強，也會促進自己獨奏時所遇到的力度層次和音樂語氣等問題的解決，豐富自己的音樂視野，感受不同演奏者如何表現音樂的美感。通過啟發式教學，邊聽邊讓學生揮索彈奏，學生感受音樂不同的演奏技巧，聽辨不同演奏方式帶來的音樂美感差異，用心感受并理解音樂的美是來自于曲譜本身的美和自我演繹的結合才會使音樂賦予新的生命，學生有了良好的聲音概念后，在日常練琴時就會進行比較和調整，然后把有意識的行為滲透到音樂中，自主學習過程可以使學生更有探索精神， 聽覺能力提高了自然就有了豐富的樂感。

3.細致分析，理解作品。

為了進一步接近、理解作品，能創造性地詮釋作品中的音樂形象，應當對樂曲有比較全面和深入的認知，提高對織體結曲式分析力，加強對音樂作品的理解分析能力，這樣才可以將樂曲的內涵表現出來，彈琴也會多了些味道，把情感和意境表達出來。在教學中布置一首新的作品時，要求學生帶著問題進行練習，對作品有個框架的印象，如作者在作品中需要表達什么情感，表現的事是怎樣的風格，學生自己是一種試探性的演奏，課上教師通過分析講解作品的創作背景把握其演奏風格，讓學生更了解作品，抓住樂曲的靈魂，通過教師的講解后自己有哪些新的收獲，這樣一遍遍地予以完善，最終形成自己的理解。了解曲子的織體結構， 比如演奏一首《牧童短笛》，先分析樂曲式結構，分析作品是三段體的復調作品，比較第一段和第二段抒情和歡快的不同寫作手法。通過分析，彈奏出兩種不同的情緒，這樣對于掌握曲子的內涵、了解作曲家的構思、表達一首曲子來說十分重要。可以選擇性地分析作者的代表作，在教學中可以安排些作曲家的代表作，同時分析這種結構風格特征及同時期、其他作品的比較，更好地理解這首作品，例如貝多芬的奏鳴曲各個時期的比較，通過作品了解作者在早中晚時期對生活的感悟。同時需要提高文化及藝術修養，能夠幫助學生理解作品，學會拓寬各種事物的視野，在提高思維能力的同時培養音樂理解能力，從而進一步體會音樂的內在涵義。

4. 內心歌唱性的培養。

在理性分析鋼琴作品把握其風格的基礎上體會情感，將自己的感受融入其中，注重內心歌唱性的培養，養成唱譜的習慣，在提高視唱視奏能力的同時豐富樂感。與姊妹藝術相結合，可以用自己獨特的視角演奏出樂曲的特色，歌唱最能直接表達人的情感，把歌唱中音樂元素沿用到手指上，體會到音樂的美感情感，把這種歌唱感覺通過手指和內心轉變成琴聲，演奏時隨著音樂內容和情緒歌唱，唱譜時要用心體會表達樂曲，把樂譜通過歌唱的形式在鍵盤上體現。例如彈練習曲時可以多唱作品的主旋律，緊緊抓住作品主線，同時注意伴奏背景的起伏，結合作品的其他要求，這樣練習曲就不是單純的手指練習了。隨著內心感受，對曲子進行樂句劃分，理解樂句才能唱出語氣，抓住情感脈搏，長線條樂句要抒情，而帶跳音的連音是歡快的體現，抓住上行下行樂句走向是漸強減弱的基本原則，再把優美的線條與律動節奏相結合增強樂曲的韻律感。要運用內心聽覺使鋼琴作品的效果結構形成圖像，從有意識到無意識情感經驗、認識理解，同時結合手指觸鍵要及時隨音樂內容的表現而調整。例如彈奏焦鷞的《舞曲》時第一段和三段所表達出的歡快場景時可以要求學生手指相對集中、觸鍵時間短促、手指著力點面積小，而中斷抒情的片段時彈奏歌唱性旋律要用深而慢的觸鍵方法，用手指肚肉墊多的部分貼鍵觸鍵，手腕自如柔韌，同時加以處理肢體上的配合，這樣他們內心的歌唱感就會在彈奏中逐漸得到加強。

5.激發學生的想象力和聯想。

學生具有豐富的想象力也是培養樂感的重要條件，有想象才有可能，是音樂鑒賞到創新的過渡，避免機械地完成譜子。在培養樂感時，要引導學生多想象多聯想，從而促進樂感和學生的創新思維能力增強，通過對樂曲的聽覺在內心形成感覺再借助想象力這一手段，形成不同的詮釋答案，讓聽眾與自己達成共鳴，就需要借助于想象和聯想。比如散板的節奏給人空間的想象，音的強弱會令人產生層次的想象，音的伸張會令人產生緊張與松弛的心里感覺。鋼琴作品有描寫性和表情性的表現形式，描寫性的作品一般會有主要標題，有引導性，學生可以直接了解作曲家的意圖，而表情性的作品經常沒有主要標題，都是通過想象來完成作品。因此，必須要求學生通過原有作品進行想象和聯想，把聯想有虛擬模式到具體到作品中形成的場景想象，把音樂聯想成與其相似的參照物，從而產生情緒情感波動。例如學生在彈奏作品《北風吹》時，老師可以結合多媒體激發學生的想象力和聯想力，引子時可以聯想寬廣的草原，A段時跳躍富有探聽的演奏如同牧民騎著馬歡唱，B段可以想象是母女深情的對唱表現歌頌領袖的感情，通過想象和聯想可以更貼近作品，內心產生強烈的心里感覺，也產生了生音樂想象。日常教學中，可以通過各種教學手段引導學生想象，有的學生彈琴身體僵硬，演奏出來的聲音也相對生硬，我們除了要求學生身體協調，還要通過自己適當的語言表情、富有感染力的歌唱、形象的肢體動作，以及富于表情的示范，要求學生對作品形象的比喻結合聯想，使原本枯燥的技巧練習富于生命力，學生在感受作品的內涵的同時豐富了演奏狀態，作品更加完整深刻，學生的樂感也就慢慢培養起來了。

總之，樂感是對一首好的音樂作品表達的初衷，具有豐富樂感的人才能充分表達音樂內涵，使作品更具感染力，能打動自己的音樂才能感染別人，培養樂感的手段很多，每個人對音樂的感覺都不同，教學中應因人而異善于觀察學生發掘潛能，選出適宜的教學方法，培養學生的創造性思維，訓練對音樂的理解和鑒賞力，讓學生充分想象，用音樂表達情感，這些都會在培養樂感的同時促進他們鋼琴演奏水平的提升。

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紹興市職業與成人教育教科研課題”中等職業學校鋼琴課程教學改革探索”支持。