讓美術欣賞課滋潤起來

單玲燕

摘 要： 美術欣賞課堂是提高學生文化藝術修養的主陣地，對培養學生的審美能力具有特殊作用。但美術欣賞課一直存在著尷尬：老師講得口干舌燥，學生卻一臉茫然。究其原因，主要是教學容量大而教學時間少。一課看似就那么一兩頁，要吃透內涵實則不易。如何上好欣賞課，使其既輕盈又豐滿，讓學生以輕松的心情愉悅地欣賞美術作品，是美術教師不可推卸的責任。

關鍵詞： 美術欣賞課 興趣 教學方法

縱觀美術教材，不難發現，隨著學段的增長，教材中欣賞內容的比重逐漸增加。這本無可厚非，因為隨著年齡的增長，學生的思維深度、廣度及言語的組織表達能力等都有所提高，他們的欣賞能力也會跟著“水漲船高”，欣賞課安排得多一些，也是理所當然的。

但是，美術欣賞教學的現狀并不樂觀。我聽過這樣一節欣賞課，課堂上，老師的提問恰如其分，教態自然大方，教學步驟環環相扣。本以為學生一定會踴躍回答并積極參與討論，可出乎意料，回答的聲音寥寥無幾。無奈，老師只能指名回答或是自問自答，絕大多數學生只是洗耳恭聽。我懵了，為什么如此精彩的一節欣賞課會上得這般冷清呢？一位老師在點評時一語中的：這節欣賞課上得太專業了。有些時候，我們可能會忘記，自己要交流的是一群“業余美術學習者”，以為欣賞課挖掘得越深，欣賞就越到位，于是一幅接著一幅，從作品的來歷，講到作者的奇聞趣事、技巧技法、作品的思想內容……一節課下來，老師講得口干舌燥，學生卻一臉茫然。誠然，凡事不能以偏概全，但是，“欣賞課難上”是很多美術老師的感慨。我甚至聽到有學生如此認識欣賞課：“就這樣唄，無非是上了節不用畫畫的美術課。”美術教師怎會不心生焦慮？

“教育的藝術是使學生喜歡你所教的東西”，法國思想家盧梭的一句話給人很大啟發。細細思索，學生對欣賞課不溫不火的態度，其實是因為很多時候我們把欣賞課上得過于沉悶，塞給學生的知識過多。欣賞課是否可以輕裝上陣，以輕盈之履代替穩重之步呢？在多年的教學中，我用各種方式在一“舍”一“得”之間探索，漸漸地，欣賞課上得滋潤起來了。在此，我把自己的點滴體會形諸文字，以饗同仁。

一、精彩導入，事半功倍

“良好的開端是成功的一半”，課堂教學亦一樣。我們面對的是一群好奇心極強的學生，如果上課一開始能不失時機地激發學生興趣，就能取得良好效果。對于極容易上“悶”的欣賞課，設計一個引人入勝的導入，借以激發學生興趣，顯得尤為必要。

在《流光溢彩》一課中，我事先擺好各種形狀、顏色的玻璃器皿，把教室布置成一個小型展廳，課前讓同學們隨意參觀。柔和的音樂，絢麗的玻璃，讓很多同學忘了自己是來上課的，流連于五光十色中。在學生興致正酣時，我把大家拉回課堂，請他們分享一下剛才的收獲。還沒等我開口，同學們已經很專業地說出了玻璃工藝的一些特征：顏色絢麗多彩，造型生動優美，材料晶瑩剔透。這讓我驚喜不已，及時拋出一個問題：有誰知道玻璃是怎么來的嗎？在同學們的好奇中，我自然而然地引出了課題——《流光溢彩》，這樣的導入確實收到了事半功倍的效果。

二、邊玩邊學，樂在其中

英國教育家洛克在《教育漫談》中指出，教導兒童的主要技巧是把兒童應做的事都變成一種游戲。在教學中，要將教學情境設計成游戲，讓學生在游戲中快樂學習，在輕松愉悅的氛圍里，不知不覺地被老師牽引著往縱深走去。欣賞課尤其需要這種藝術。

在教授《瓷器風韻》一課時，為了激發同學們的學習興趣，我把此課設計成一趟虛擬的“景德鎮之旅”，將整節課分成“出發—參觀—歸途”三個部分。出發環節安排觀看了一段景德鎮瓷器工藝的視頻，然后簡單介紹了瓷器的種類及如何欣賞瓷器。參觀環節以“景德鎮陶瓷博物館”為載體，把瓷器的產生、發展、高峰、鼎盛、現代瓷器設計成五個場景，請同學們逐一參觀。歸途環節實際上以評述為主，以“導游在景德鎮買了幾件瓷器，請大家幫忙鑒定”為話題展開評述。整節課，同學們儼然是一個旅游者，始終饒有興趣地聽著“導游”的介紹，以至于在宣布本次旅游結束時，很多同學仍意猶未盡。毋庸置疑，這節課同學們學得很快樂，收獲也頗豐。捷克大教育家夸美紐斯曾說：“教師要讓兒童在沒有毆打，沒有暴力，沒有厭惡的氣氛中，總之，在和藹和愉快的氣氛中喝下科學飲料。”這便是對此課的最好詮釋。

三、備課宜深，深入淺出

欣賞課備課須做大量案頭工作。常規來說，教師準備得越翔實，考慮得越充分，欣賞時“話料”就越足，“切入點”也越多，上起課來自是得心應手。但有時會免不了事與愿違，老師講得越多，挖得越深，學生越不“買賬”。空洞地介紹藝術，只會讓欣賞課變得很蒼白。教師在備課時要充分考慮到給學生提供一個空間，調動他們的生活經驗，讓他們自己去發現，創造。所以，“深入淺出”、“以小見大”就顯得尤為重要。

在教學《走進美術》一課時，我意識到這是初中第一課，學生能否真正“走進”美術，能否對本學科感興趣，在很大程度上都取決于這一課。本課的教學內容是讓學生了解美術的主要種類及其藝術特點。備課時，我查了各類畫種、雕塑、設計、建筑、書法、攝影的資料，考慮到如果逐一介紹，再逐一舉例說明，顯然無法打動學生。所以我把本課設計成兩課時，第一課時：畫是可以讀的，亦有千言萬語。上課時，以羅中立的《父親》導入，問學生“你讀到了什么”，從“情”字著眼調動學生積極性。等學生對此畫“評頭品足”完后，我再配樂深情地朗讀一段關于父親的文字。此時，同學們達成了共識：畫，是可以讀的。接下來，請同學們繼續“讀”其他畫。其間，我穿插講解了油畫、國畫、版畫、水彩畫等畫種的知識及其藝術特點。第二課時：美術，不只是畫畫。我從“美術就是畫畫”開始談起，讓同學們自己質疑，自己解決，最后歸納出：美術是一個大家庭，除了繪畫，還包括雕塑、設計、書法等。接著，我向同學們深入淺出地介紹了這個大家庭的其他成員，引領他們步入美術的殿堂。

四、學科整合，相得益彰

《美術新課程標準》指出，美術要加強與其他學科的聯系，引導學生對一些美術或跨越美術學科的課題進行整合與串聯學習。在欣賞課中，適當地滲透其他學科的知識輔助教學，可極大地激發學生的學習興趣。

在教學《詩情畫意》（第一課時）時，我一邊讓學生欣賞古代山水畫，一邊播放《高山流水》的樂曲創造意境。學生的意念中，映入眼簾的是令人流連忘返的青山綠水，飄入耳朵的是如癡如醉的天籟之音。就這樣，師生一道享受著“視”“聽”相佐的饕餮盛會。當欣賞馬遠的《寒江獨釣圖》時，個別同學忍不住詩興大發：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”此時，我自然而然地引出中國山水畫的意境之說：詩中有畫，畫中有詩。同學們聽得頻頻點頭。臨近下課時，我跟同學們說：“山水畫是一個神奇的畫種，不僅有山，有水，有花，有草，還有樂，有詩。這樣的畫，大家想嘗試一下嗎？”“要！”我相信，下節的技能課肯定精彩。1﹢1>2？是的，雖是一個極簡單的“整合”，卻讓整節課高潮迭起，同學們興致勃勃，更為下節課埋下了很好的伏筆。

五、有感而畫，胸有成竹

《美術新課程標準》對欣賞課的定位是：欣賞和評述。欣賞是看，是吸收，是感性的活動；評述是說，是付出，是理性的分析，這一進一出就構成了欣賞。實際上，一節到位的欣賞課會讓同學們感觸頗多，有種“不畫不快”的感覺。

在教學《畢加索》一課時，考慮到《格爾尼卡》是幅戰爭題材的“象征主義”作品，我決定以《南京大屠殺》為導入，做好情感鋪墊。上課時，我先播了一段刺耳的警報聲，讓學生產生驚恐的緊張感。接著播放了歌曲《松花江上》，問學生有何感想？學生回答說：“日本鬼子、戰爭、害怕、驚恐……”然后，播放《南京大屠殺》的片段給學生看，以此牽動學生的神經，讓他們暢所欲言，各抒所感。本以為同學們會振振陳詞，但只見大家一臉憤慨地坐著。突然，有位同學說：“老師，我不想說，我想把感受畫出來。”“畫？”“現在畫，接下的課怎來得及上？”看著那期盼的眼神，我靈機一動：“線條，亦包含著千言萬語。同學們能不能用簡練的線條把此刻的感受表現出來？限時3分鐘，先畫完的同學有機會把作品放到展臺上展示。”戰爭的恥辱，時間的限制，競爭的意識，使學生的積極性空前高漲，很快完成了作品。看著同學們或粗重或雜亂的線條，我暗自慶幸學生無意之中為我順利打開了“象征主義”的大門。我讓他們講解自己作品的意義，訴說畫畫的心情，然后自然地引到畢加索的《格爾尼卡》上：“曾經有這樣一個人，跟此刻的你們一樣，選擇用畫畫的形式釋放自己對戰爭的感受。”有了情感和繪畫的雙重鋪墊，這一節課里，大家讀懂了《格爾尼卡》，讀懂了畢加索。在欣賞課里適當地用造型表現加以宣泄，自然就水到渠成。

綜上所述，在欣賞課教學中，教師不但要在課前充分準備、精心設計，還要在課堂上巧妙運用多種教學手段和方法完成教學任務；不但要吃透教材，還要吃透學生，以他們的生活經驗激發學習興趣；不但要提高學生的審美情趣和藝術修養，而且要讓他們在一種無負擔、無壓力的狀態中自然接受。我認為，要想跟學生要東西，必須先給學生東西；要想讓學生喜歡欣賞課，要先給他們一個感興趣的支撐點。上課猶如演戲，有時教師自導自演，有時師導生演，有時生導師演，有時生導生演，有時師生共演。總之，課堂要靠師生共同經營。“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。要把“尷尬”的欣賞課上得有聲有色，需要教師在課前課后下足工夫。我相信，只要你下足了工夫，所有的難題自會迎刃而解。

泰戈爾說：“不是鐵器的敲打，而是水的載歌載舞，使粗糙的石塊變成美麗的鵝卵石。”我也這么認為。

參考文獻：

[1]尹少淳，主編.美術課程標準解讀.北京師范大學出版社，2002.

[2]尹少淳，主編.美術新課程案例與評析.高等教育出版社，2003.

[3]石國興，白晉榮，主編.每天學點教育心理學.南京師范大學出版社，2009.